黑白

克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯，又因恐惧被自己的孩子推翻，选择吞噬他们；逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯，又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子，选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲，又被自己的儿子推翻，此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻，丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里，是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而转移，从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯，为了逃避命运，刺穿了新生儿的脚踝，并将他丢弃在野外等死；到奥林匹斯之主，众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子，巧言骗过墨提斯，乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。本质都是对自己一天天衰老，而子代却一天天成长，直到有一天子长成父，那时候旧父放不下势权，又不一定能赢过自己年富力强的儿子，不知如何自处的恐惧。

父子亲缘关系是一种伪亲缘关系，是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。父权制下子的处境是尴尬的，因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶，他在“未成年”的时期，在他尚未获得完整的地位和权力，他也是一个高级奴隶。但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同，因为父权制下奴隶与奴隶主，妻与夫的关系永远是不平等的，但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主（其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因，因为儿子可以成为新的奴隶主，她可以凭借儿子成为半个主人，但女儿只会离家成为别人的奴隶）。但是“天无二日，民无二主”新旧奴隶主不可共存，那么必然需要一个杀死/囚禁另一个，父子相杀是父权神话里的永恒主题。而在母权制家庭，母不是奴隶，母的子代也不存在需要做奴隶时期；没有需要做奴隶的时期，便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。

写到这里，似乎离题万里，这一切和电影又有什么关系呢？那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系，男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子，这一切似乎并不合理。但如果我们将男爵夫人视作一个男性，将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系，一切都豁然开朗。在男人的历史里，父亲恐惧儿子实在是再正常不过了，即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。电影里，冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉，重用她，指点她，一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己，所以监视她，还想要毁灭她。

让我们从头梳理这部电影：

库伊拉（本名伊斯黛拉）从小桀骜不驯，富有才华，是被母爱滋养长大的女儿，有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。但生活却跟她开了一个玩笑。

一天，她的母亲带她拜访一位朋友，她趁母亲离开的间隙，溜进会场，引发了骚乱。在三只斑点狗的追逐下，她闯进了花园，并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。这趟短暂的拜访，让库伊拉失去了母亲，连传家项链也不知所踪。母亲的死亡，击碎了库伊拉的自信，也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。

长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人，她赏识她的才华，让库伊拉做自己的助手。库伊拉崇拜男爵夫人，仰慕她，直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链，以及男爵夫人言语间对她母亲轻视，她为此感到不忿，她决心取回项链。而在取回项链的过程中，她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。另一边，当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时，她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。

幸运的是，库伊拉被男爵夫人的管家救了，还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。她和男爵夫人的关系，简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版，拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子，男爵夫人让管家除掉自己女儿；手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人，管家则将库伊拉交给了女仆；俄狄浦斯杀了拉伊俄斯，而库伊拉重挫了男爵夫人。

电影里，男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定，养母未婚心地善良母能量充足，而男爵夫人则是自私自利，我权至上的妻母。另外，电影展示出的，她对生育力的厌恶与恐惧，对自己女儿的敌视，对其他母别的心狠手辣，和为了势权不惜杀人的自私自利，简直就是精神男人的最佳写照。

幸运的是，库伊拉对母亲的爱，和来自朋友的关怀，帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素，她完成了复仇。在复仇过程中，她经历了封闭自己，断绝自己与他人的情感链接，到重新拥抱她的伙伴，向伙伴敞开心扉，共同协作，也是一个从子向母的转变。在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女，长于父系社会，缺少滋养，走过弯路，有些尖锐，有些极端，有些疯狂，或许忘记过我是谁，也最终也想起我是谁。

回归母权，是一趟不可逆的旅程。

今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

先大致概括一下电影剧情梗概，别怕，我这个人从不剧透，相信我。前半部大约是《the devil wears prada》，随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。真的--坏皇后，猎人，小矮人都有，就差面魔镜了。对了本文首发于知乎，ID杰洛士。

看这两个比喻你应该可以明白了，这部电影是一个相当老套的故事。然而老套并不代表这是一部烂片，在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握，加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。

另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景，期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我贫乏的词汇）这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真，一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。

接下来要讲讲电影的缺点了。首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的，差不多就是包场的节奏了，但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系，这放映厅的空调似乎……不太足，我不确定是不是完全没开。然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅，于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。

当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。即使在每段剧情里设置得都很棒，但架不住这差不多用了六七十年的套路，每一个角色会有什么举动，下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变，可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助，每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。要不是有这演技撑着怕不是要崩。（也可能其实就是崩了，观影过程中会有点用力过猛的感觉）

另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的，片中有一个外型有点像李小龙的角色，而且相当废渣，介于娘炮和自闭宅之间，恰逢上气这种东西上映，让我有点不是很舒服。

PS：影片结尾有个彩蛋，虽然我觉得没什么意思，顶天就是炒一遍正剧冷饭。此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……

故事情节有点失真，人物关系也不够真实，情感描述时而激烈时而淡漠…，但这才是电影的魅力，把生活中无法实现的种种，拍进电影。

片中有一段长镜头，从Liberty百货公司屋顶，到大厅，到珠宝专柜，到洗衣房，最后到女主，看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。（感觉这句话有点长，也不太通顺）…

下午刚好学了一节关于色彩的课，我发现这部片子的色彩用的很好看，在片子里看到了对比色，同类色，还有补色。加上时尚的元素，显得很有逼格…嘿嘿…

这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听，观影期间，我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”，最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》，真的听醉了！

Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段，演技赞赞哒

ps.很想知道，片中女主发型（黑白各一半）的灵感，是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler！

本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

说实在的我太喜欢《101忠狗》！小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。这些常规操作满足了大量的商业电影需求。两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。只靠艾玛斯通撑戏和角色。最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友

1.学服装设计 时尚领域的朋友

2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友

3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友

附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

从制作伊始， 《黑白魔女库伊拉》就是Disney 2020-2021 宣传重中之重。。。。两大奥斯卡影后、两个Emma ... 石头姐、汤普森。。。2小时14分钟。。。耗资2亿美金。。。预告片让我们回到那个美好的流行音乐黄金时代60-70年代。。。1996年迪士尼热门剧《101 斑点狗》的前传。。

本片导演是克雷格·吉勒斯佩曾执导过《我 Tonya》，一如既往地把众多现代元素融入这部超现实现代黑色童话中，其中包括诸如 《 游侠索罗：星球大战外传 》、《小飞侠》、《夺宝奇兵3》等。 剧本改编由 Dana Fox （《The Favourite》）和 Tony McNamara 完成，源自 Aline Brosh McKenna (《“Crazy Ex-Girlfriend》)、Kelly Marcel （《Fifty Shades of Grey》 及《Venom》）、 Steve Zissis （《Togetherness》）。

《库伊拉》女主原型是来自迪士尼卡通角色，但是如果去掉标志性外形。。如她的黑白发色、斑点狗。。。换个女仆外形：比如改名叫 "Matilda"、 "Madeline" 。。。。或者狄更斯大大书中早年父母双亡、遭遇不幸、悲惨地在纷繁杂成、险象环生的成人世界讨生活的励志故事。。。哈哈哈。。。这个也是可以哒。。。。

这次故事解释了库伊拉成为恶婆娘的前世今生： 女主、Estella 在成为库伊拉前并没有斑点狗╮(￣▽￣"")╭ 也没扒狗皮、杀狗狗的问题。。。呃，她之所以将斑点狗视作杀害其养母的罪魁祸首， 是因为Estella亲眼看到三只斑点狗将自己养母推入大海、以致其溺水而忘。。。此后她无依无靠、不得不在伦敦街头讨生活， (｡ ́︿ ̀｡) 与小伙伴 Jasper (Joel Fry) 、Horace (Paul Walter Hauser) 靠以偷窃为生。。。然鹅。。。小朋友Estella身处困境但不忘成为时装设计师的梦想，一日终于得到一份在百货公司打工的机会。。。。。呃。。。机缘巧合、又得到时尚大魔头Baroness von Hellman (Emma Thompson)的青睐，得以在其身边工作。。。 (*¯︶¯*)。又一个然鹅ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘Estella 发现大老板是杀母凶手。。。于是，女主就黑化啦。。。。。

Through a combination of incidents, the story turns into an "All About Eve" riff about intergenerational rivalry between women in a creative workplace. Estella becomes increasingly resentful of the Baroness; meanwhile, she learns how vile the Baroness is, and vows to humiliate and destroy her and usurp her spot as the top fashionista in London.

But Estella needs to become Cruella De Vil, just as Arthur Fleck had to become the Joker and Anakin Skywalker had to become Darth Vader, otherwise we cannot see this movie in theaters and on Disney+. And so "Cruella," much like the half-charming, half-pointless "Solo," has to shoehorn bits of lore and backstory and fanwankery into the narrative, none more risible than the moment where the heroine decides that Cruella needs an equally colorful last name and takes it from a certain model of automobile.

言而总之，库伊拉故事框架是《狮子王》、《雾都孤儿》以及《普拉达女魔头》拼盘组合，有一点点Tim Burton 哥特式古怪异类 .. 配乐类似于Quentin Tarantino 朋克、经典摇滚。石头姐把世俗的Estella 和愤世嫉俗的Cruella 一人两面演绎的淋漓尽致。。。有点话剧夸张的风格。。。值得一提的是她和另一个Emma 。。老戏骨Thomphton 的对手戏很过瘾， 她们俩的互动是这部戏高潮中 高潮。。。。.

如《普拉达女魔头》、《公主日记》。。。影片服装设计 Jenny Beavan、发型设计 Nancy Stacey.将故事各色角色性格特征恰如其分的展示给观影者眼前。。。同时、Estella / Cruella 黑化过程如其服道化变化一样相得益彰。

再者、我要给音乐总监 Susan Jacobs. 五个赞！ 好赞的音乐！ Blondie, The Rolling Stones, Queen and The Clash 。。。。

呃。。。。

三只斑点狗狗一点不会老滴哦。。。。库伊拉的杂毛狗十几年后换狗拉。。。这三只貌似还以原来那三只。。。。

片子里两个Emma 媒体战令人记忆深刻：特别是Tomphson 大大出席晚宴、车门被丝带绑住、石头姐一脚踩上车顶。。。。还有一个：石头姐搞了个垃圾车、从车斗里翻出来。。在拉着车把潇洒离开，此时长长滴拖地裙摆真是一道美丽滴风景线*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。