突袭2：暴徒

       罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛潜入黑帮大佬班坤的巢穴。

       为了有机会接近班坤，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，此时班坤的儿子尤科正在监狱服刑。

       打斗：作为新人，拉玛首先将前来挑衅的尤达手下痛扁一顿。
 
       打斗：在一次监狱斗殴中，拉玛救了尤达一命。
        
       两年后，拉玛出狱加入班坤的组织。此时班坤与日本黑道后藤相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔一派野心勃勃。

       打斗：拉玛陪尤达去收保护费，对放不肯缴纳增值保护费。

       做了太久的太子的尤达不满自己现在的身份，总想找机会出头，无奈老爸不许。

        打斗：多年跟随班坤的杀手出场，忘了把什么人暴打一顿。

        尤达找到新崛起的贝乔，想要与其联合。贝乔同意联合。首先制造事端。

        打斗：多年跟随班坤的杀手在酒吧被杀。

        尤达告诉父亲此事情为日本人所为。

        打斗：贝乔手下的榔头姐，球棒哥，还有几组杀手把几组日本人分头痛扁。

         两方争斗过于激烈，警方出来调停，班坤道歉。

         班坤已经知道此事是自己儿子所为，回家教训儿子。被儿子爆头。

         打斗：想要反对此事的拉玛被打，被抓，被班坤手下的另一个卧底救。

         卧底死前告诉拉玛，没别的办法，想要退出，只能把所有人都杀掉。

         打斗：拉玛打小怪，拉玛打榔头姐，球棒哥，拉玛打二号boss，尤达杀贝乔，拉玛杀尤达。

         打完了。

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。

若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。

在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。

“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。

比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。

尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。

在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。

这续集虽说来的有点晚，但总算还是来了。延续上一集的故事继续往下说，男主的兄弟，那位留在死亡之塔中励志要把黑帮做大做强的主，这一上来就给爆头了。然后就是两位从死亡之塔中杀出来的好汉，等待他们的不是鲜花、奖章而是牢狱之灾，当然这是一场“无间道”的布局，在监狱中男主拉玛成功的取得了黑帮太子爷的信任，出狱之后成为黑帮的一份子，于是又一次跟黑帮的搏杀就此开始。

这次编导已经连预热的耐心都已经失去了，影片刚开场就是血腥的爆头，没几分钟之后就是一场监狱中的肉搏战，抱着将暴力演绎到极致的心，一场接一场的血腥搏杀陆续上演，这其中以男主拉玛的各种打为主，还贯穿着一些其他狠角色的出场表演，不过一切都是为了最终的一系列杀伐做铺垫，这次编导给男主安排的基本都是单独行动，无论对手是一个、两个还是N个，勇猛到爆的拉玛就只有一个举动那就是上，而作为铺垫，他的对手也是一个比一个厉害，最终BOSS还曾将男主几招就拿下活捉过，在此之前，上一集的那个长发BOSS居然复活了，依然是那么的能打，惨遭埋伏之后，凄凉的在雪地中成为了本集BOSS的刀下亡魂。待到所有的包袱全部埋完，一个看似不可能完成的任务，最后的死亡之塔摆在了拉玛的面前，这次真的有一种不归路的感觉。看到这里不禁有中错觉，接下来的闯关貌似有点致敬功夫之王：李小龙的意思，多年之前的《死亡游戏》不就是这么一层层的打上去的吗？而眼前这位同样勇猛的小子，也准备上演类似的好戏，只不过通往胜利的关口没那么多而已。
当面对最终BOSS，面对在不久前曾KO过自己的家伙，这场最终对决，比想象中的更加精彩激烈，从招招到肉的拳脚对决，发展到刀刀见血、更加凶险绝伦的兵刃搏杀，几番较量之下，战斗变得愈加惨烈，双方都早已是浑身浴血。这场终极杀戮，以一个异常暴虐的方式结束。
这场升级版的海扁，打的实在是太猛了，我就不禁瞎操心如果再想继续拍续集，这得打成什么样啊。故事情节自然是容易编的很，其实本身一直也都没什么太复杂的情节，观众们来看的就是各种打、各种虐和各种看着都疼的中招到地。

编导加雷斯•埃文斯再一次为观众提供了一部无脑的超爽打片，有的只是对视觉乃至听觉上的一再的冲击，无论是从质量还是数量上都精益求精，反复的尝试冲击乃至突破极限。但可以肯定的是，在动作片的道路上，在打的征途中，没有最强，只有更强。

记得前几年看《突袭1》的时候就觉得挺2的，剧情上。
今年2出来了，反而看着不2了，也许是1已经在心理上把底线拉得很低，所以只要不比1差，那我心理上是能接受的，毕竟，刚刚出来的《冬阴功2》让我对这类片子本身的抵御能力就强化了一个档次，所以，尽管来吧。
看非英语又非汉语国家的片子就是这样纠结，看着双语字幕，说出来的却是他妈的另一种语言，让你有三语系的感觉。
真实的监狱是这个样子吗？一群犯人跟受了谁的指使似的，不要命的往前冲，一个犯人就像李连杰似的，闯关似的往里打，没狱警，犯人们也不怕死，他们是受了多大的诱惑才用性命相搏啊。
老二刚被安排在一个陌生房间，他就把藏着的卡拿出来打电话，不怕监控吗？哦，对了这一切都不过是做做样子。
条条大路通罗马，为什么一逃跑就要往死胡同跑，好人总是能翻过去，坏人总是待宰羔羊。
要饭的用一句话就可以形容了，他出场就不咋风光，没多久就作为一代旧臣被屠戮，那句话叫做：乱棍打死老师傅。
那女的是一个聋哑人，还瞎了个眼，可是你看她做的事情，完全是报应啊，她另一个眼应该也瞎掉啊。
这几拨人都让这小伙子干死了，虽然他有主角光环，可是，他为啥啊？他太卖力了，而且主角光环亮瞎狗眼啊，他明明已经不行了，结果一个buff，又满血复活，艹，他是人是鬼。
等这一切结束，日本人来了，发现他已经解决了，擦，擦，擦，算了，到这儿已经看完了，想重头不看都不可能了，这片子打得是比较爽，可是爽过之后满满的都是空虚啊。
一开始，我以为是一个无间道，然后演变成一个监狱情仇，然后变成忠奸人，然后是拳霸，然后是弟报兄仇，再然后是里通外国假装教父，再到最后，我都不知道这是什么了，大杂烩，乱炖，反正就是看谁不顺眼，抄起榔头，改锥，小刀，锄头，棒球棍，反正就是在一个现代化社会非得用原始农具来打打杀杀。

算上《出走》和《突袭：救赎》，《突袭2：暴徒》是导演格雷斯•伊文斯与演员兼动作指导伊科•乌艾斯和亚言这一“铁三角”组合的第三部作品。依旧是印尼传统武术“班加西拉”，依旧是血浆四溅的暴力场面，依旧，印尼影人站在了世界动作电影的最前沿。

《突袭2》的故事发生在第一集剧情结束的两个小时，一直发展到两年后。主角刑警拉玛为了替兄弟报仇，受命打入黑帮内部卧底。在父子两代黑帮首领与日本帮派分子的对垒中，他一面要面对情与法的纠结，一面要迎击更多更强的对手。导演加雷斯•埃文斯在片中安排了多达11场的动作戏，论精彩程度，不逊于上一集。

观众对于主打拳脚动作的影片，总有个美丽的误会，以为拼的是“真功夫”，喜欢谈论成龙和史泰龙谁更“能打”。其实任何一部动作片都是技术与艺术结合的产物，是电影各部门密切合作的结晶。新动作片更好看不是因为新人更“能打”，而是因为他们站在了以往所有动作片奠定的基础上，并借助了新的拍摄技术。《突袭2》也不例外。

《突袭》系列的动作基础是印尼传统武术“班加西拉”。这种功夫以近距离抢占中线，重点击打对方关节，使对手失去战斗力为特点，糅合了棍和匕首等多种器械，泥地混战一场，伊科•乌艾斯为我们示范了从长棍到短棍的种种威力。“刺客”使用的“爪刀”则是印尼传统的随身兵刃。最有趣的是“锤妹”和“棒球男”的兵器，都是生活中随手可得的器械，但重心远离手腕，威力强大却失之笨重，于是动作指导给二人加了一些长兵短用的技巧，往往打人一个措手不及。这些都可以说是融合了传统武术与现代理念的设计。

据说为了磨合动作班底，演员们在开拍前半年就开始了训练，其中也包括毫无动作基础的朱莉•艾斯戴尔（饰演“锤妹”）。而三大杀手中的“棒球男”则是一位货真价实的棒球教练，他和动作指导一起设计了极富特色的棒球招数。

导演格雷斯•伊文斯本身是动作片的骨灰级粉丝，对于动作场面有高水准的鉴赏力和花样百出的拍摄手段，对每一场动作戏的节奏和气氛都有精细的拿捏。拉玛痛击22个囚犯前，用慢镜头特写交代门栓上弹出的螺丝，杀手舞厅混战前，用一个长镜头交代全场的空间关系，这些都在感官刺激之外营造出了影像特有的韵味。影片最值得称道的段落无疑要数三杀手分头杀人一段，由血溅甘蔗叶开始，“刺客”、“球棒男”和“锤妹”三个变态杀手一一上场，交叉剪辑配上疏密有致的构图，将暴力和电影之美成功融为一体。

《突袭2》的动作摄影可能是有史以来最好的。看得出，摄影方案根据动作设计精心制订，用手持摄影死死“咬”住演员的关键动作，既拍出了动作的真材实料，又最大限度萃取出了其中的刺激因素。一个精彩的例子是拉玛把黑帮分子从窗口摔入室内的镜头，先仰角摇入，再水平旋转，然后摇拍拉玛跳入，清楚交代了动作之余又有种令人目眩的失重感。而最后7分钟的决斗则由196个镜头组成，整整拍了10天。

在监狱泥地群殴中，摄影师巧妙地利用甩镜头三次跳接，制造出了一个长达一分半钟的长镜头，手段令人叹为观止。影片中最有趣的一个长镜头出现在飞车场面中，镜头在18秒钟之间匪夷所思地穿过两辆车的三扇车窗，仿佛有一只看不见的手在背后操纵。真相如何呢？原来这个镜头是由三位摄影师接力完成，其中第二位摄影师装扮成了座椅，第三位潜伏在后座下，这才让镜头得以带着观众的视觉完成了一次不可思议的旅程。

走廊打斗中，在拉玛一棒打死棒球男之后，镜头又利用跳接顺着动作的余势旋转360度，为这场令人窒息的打斗画上了一个完美的句号。

《突袭》系列的写实风格在某种程度上掩盖了被大量运用的电脑特效。各种飙血镜头大多由CG完成，包括赤裸裸地在人体上狂戳出无数个血口，其实实拍的时候只需拿道具比划一下即可，各种吓人的伤残效果都是后期合成，并不困难。说到这个不得不提特技化妆，《突袭2》中各种断肢、断头和烧伤场面犹如恐怖片般真实，极大地渲染出了拳脚的威力。据说每次拍到这种场面时都需要停下20-30分钟，好给化妆师留下时间大显身手。

时下的动作片摄影都喜欢毫无节制地滥用慢镜头，《突袭2》完全戒绝了这个毛病。仅有的几个慢镜头都发生在大战之前，为的是蓄势和渲染气氛，一旦开打，动作都是与观众同步的真实时间。既没有慢镜抒情，也没有加快动作和“偷格”现象，这让打斗场面有了一种逼人的真实氛围，在当下尤其难得。

可以说，《突袭2》的胜利是动作场面的胜利，而动作场面的背后，又有着先进电影理念和技术手段的支持。其实单纯看动作的话，伊科和亚言的身手固然漂亮，但要说强过全盛时期的成龙和甄子丹，却也未必。影片的很多动作场面中，套招的痕迹很明显，一脚就能踩死一个罪犯的主角居然往往跟几个小兵缠斗半天，也实在说不过去。但在编导、摄影、美术等各部门的通力合作下，呈现出来的效果却已经走在了港片的前面。应该说，《突袭2》的成功是在以往动作片经验的基础上的又一次大胆探索。时至今日，以动作片闻名世界的华语电影确实不能再固步自封了。

与动作场面的用心相映成趣的，是电影剧情的拖沓平庸。身兼编剧的格雷斯•伊文斯最大的问题是不擅长营造戏剧冲突，影片所有的峰回路转都似曾相识，有影像手段而无充实的情节和叙事技巧。虽然打斗够血腥，背后却没有能真正激动人心的动机，每一个段落都只有动作悬念而无故事悬念。《突袭2》的这个毛病其实与《出走》相同，《突袭》不重情节，反而好看。从这个角度来衡量，格雷斯•伊文斯比起昆汀•塔伦蒂诺和奉俊昊等导演来还是差了一个档次，我们可以回忆《解放的姜戈》中瓦尔兹枪击迪卡普里奥一场戏，剧情张力营造到极致时，并不需要打生打死，一枪就足以让观众的情绪得到极大的释放。《突袭》系列如果想从B级片迈向真正的经典，在这方面无疑还需要多加努力。

最后，导演格雷斯•伊文斯显然有着深重的日片情结，不但把拉玛的监狱编号设定成KSC2-303，与北村龙平的新世纪邪典《千年决斗》中的主角编号相同，还从日本请来了松田龙平和北村一辉等异色男星，可惜直到最后也没有让他们卷入打斗。不过据导演说，第三集的剧情将开始于第二集结束前的3个小时。或许结尾主角与日本黑帮之间的谈判预示着，下一集将是印尼武术大战日本武士吧。

发表于《中国新闻周刊》

我们是个小部门，但小是有原因的，因为需要信任。

世上不存在干净的战争。

做些足以坐牢，但又不足以在牢里待一辈子的事。

永远没有足够的墙掩护你的后背。

我如今指望你，像你以前指望我那样。

我信不过任何人。

我的责任就是确保在这个城市干活的所有人记得表示他们的感激。

这正是这个国家的问题，什么都说“好”，什么都说“是是是”，但等到收钱的时候，什么都变了，“对不起，不行”。

我这一生从来不用遵守任何人的规矩，因为没人期待我成为什么样的人，没有规矩可遵守。

用钱和女人拉拢一个警察或政客是很简单的。

我不想再听你说你想改，因为已经过去15年了，我都快认不出你了。

你父亲并未失去肚子里的火，他只是学会了控制。

时代变化得比你想像中还要快。

只有傻瓜才会为死人的尊严而辩。

我们都不是英雄，我们都被困在一张大网之中。

我们来自同一个地方，但我希望我们最后不是同一个命运。