神奇女侠国语

本文分为两部分:

第一部分:谈谈WW几个优点

第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋 ————————————————————-

第一部分:谈谈WW几个优点

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8/10 谈谈个人感受吧 1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。 2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。其中手镯和绳索是最抢戏的。。 3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。 派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。 4.不走寻常路 近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值； 一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。这种大家恐怕更加熟悉。 以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。 但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。 总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？因为文戏挺多的。之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！非常以及十分的棒！这才是dc电影应该有的模样！！！ ————————————————————-

第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋

————————————————————- 一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想 1.DC的LOGO又又又换了！！！而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。

这里明显致敬的是2001年DC出的JLA动画片头，期待11月的正义联盟真人电影！ 2.神奇女侠这个称号本身指的并不是戴安娜本人，在漫画中： 希波吕忒 （见早期漫画） 在戴安娜之前担任 阿尔忒弥斯 （见神奇女侠v2）短暂接替，后来因为好战而不再担任 唐娜·特洛伊 （见神奇女侠v3）在戴安娜失踪期间 担任 卡珊德拉·珊德马克 （见少年泰坦v3）未来故事曾经当过神奇女侠的角色 3.罗宾·怀特扮演的希波吕忒 的妹妹安提厄普女将军一下子把我这个纸牌屋的忠实FAN炸了出来，顺便说一句，下木总统夫妇江山千秋万代！【推荐大家看纸牌屋第五季】 4.女侠的秘书梗 在电影里，史蒂夫不止一次给大家介绍戴安娜，称她是我的秘书，致敬曾经漫画中戴安娜担任过正义协会秘书的职位。在最初，尽管神奇女侠的实力不弱于在美国正义会社中的任何一个成员，但她在会社担任的却仅仅是秘书的工作，不过不久之后，神奇女侠便成为了会社的正式成员。 5.片中明面上的反派是剧毒博士和鲁登道夫，真Boss是战神阿瑞斯。基本上满足了超级英雄电影应该有一个有力的反派的要求，但是这里我觉得处理的略有瑕疵。 初代毒药博士登场于1942年，正值二战期间，因此她和神奇女侠的争斗也围绕着二战展开。初代毒药博士的名字是丸公主，是来自日本的纳粹狂热分子。她将自己套在宽大的衣服中，还带上面具，让自己雌雄难辩，随后利用自己的毒药知识对盟军进行破坏。漫画中没有说明她女扮男装的原因是什么，可能是纳粹或日本方面对女子的歧视，或者只是个人癖好。 阿瑞斯（Ares）是美国DC漫画旗下超级反派，神奇女侠的头号死敌，初次登场于《神奇女侠》（Wonder Woman）第2期（1942年9月），是众神之王宙斯和天后赫拉所生，希腊神话中的战神，奥林匹斯十二主神之一，他经常化身成凡人的模样，在人间挑拨战争，因为人类世界的纷争，就是他力量的来源，战争越多，阿瑞斯的神力就越强。 6.女侠在电影里曾经不止一次为斯蒂夫挡子弹，并且戴上眼镜，致敬的是1978年的老版超人电影。

7.电影中出现的神奇女侠吃冰淇淋其实是在致敬2013年DC动画：正义联盟战争里的一个片段，不过动画里戴安娜更加霸气，是用剑举着卖冰淇淋的并说：你应该为此成就感到无上光荣。

8.电影提到的天堂岛和亚马逊种族 这是DC宇宙首次将神话引入DCEU世界，天堂岛在漫画有一种浓重的希腊神话的味道，而电影里为了不破坏这种历史神话的美感，选择在意大利南部取景。 亚马逊是dc漫画中出现的种族，她们三千多年住在这个神秘的地方，被神话中的结界保护，使得外界看不到这个岛屿存在，神奇女侠戴安娜便是其中的一员，还有神奇女侠家族。天堂岛在2009年动画中称是宙斯的妻子赫拉为了避免自己的儿子战神被希波吕忒 （戴安娜母亲）处决而赐予亚马逊族人的神圣之地，电影则改编成了宙斯赐予给她们的。 谈到神话，就不得不想起隔壁家的雷神，其实有一个趣事告诉大家： 在 90 年代推出的漫威大战DC的漫画中，神奇女侠被认定有资格可以拿起雷神之锤，这点其实很重要。因为在神奇女侠之前都是平行世界，或者有法术搞鬼才会让女性拿起锤子，但只有神奇女侠是第一个实实在在且被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。

9.戴安娜的身世之谜 虽然很多老漫迷很讨厌N52版本。而本片似乎想折中，一般来说试图同时取悦所有人是个可怕的错误。但本片居然奇迹般的解决了，所以戴安娜现在即是泥娃娃起源，也是宙斯之女… 10.诞生于女权运动里的神奇女侠 超人的成功离不开其科幻内核，蝙蝠侠得益于1930年代流行的硬汉侦探形象，而神奇女侠的出现，则要归功于女权主义运动。随着超人（1938年）、蝙蝠侠（1939年）和绿灯侠（1940）等超级英雄的出现，漫画里暴力的角色和情节，以及早期漫画角色的疑似法西斯主义的刻画，引发了1940年代的反漫画运动，人们致信出版社投诉、抗议，甚至聚众焚烧漫画书。正在漫画出版社们纷纷为这场反漫危机苦恼时，一篇发表在1940年10月25日的Family Circle上的采访，引起了超人的漫画出版者马克思.盖恩斯(Max Gaines)的注意力。因为马斯顿创作出了他人生中最重要的一份作品，神奇女侠。 11.感觉第一幕节奏有点慢，但是细节处理的很细腻。最好的DCEU电影，是的，DC粉们，神奇女侠就是你们的救世主。 冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，剧情采用简单一点的三幕剧以及削弱小boss的存在感是再稳妥不过的决定，没什么好说的，个人很喜欢。 12.电影中弑神剑还是断了，阿瑞斯干断的，这就解释了：为什么正义黎明中打毁灭日用火神之剑了 估计盾牌也碎了，因为和超蝙里面的盾牌也不同。

13.神奇女侠不会飞 不论是在正义联盟和少年正义联盟动画中，神奇女侠会飞。可到了WW电影里，女侠非常明显是不会飞的。 14.女侠的装备 手镯： 神奇女侠的固有形象中，永远都有真言套索（Lasso of Truth）和手镯（Wonder Woman’s bracelets），相比于套索，手镯更加贴身和私密化，这也是神奇女侠的主要防御手段，并且在漫画连载的历史上有过多次变迁。 有了如此神器，当神奇女侠双手交叉，将手镯置于身前时，就能产生宙斯神盾一般的防护力场，可以保护神奇女侠免疫各种攻击，甚至包括超人的热视线（《Superman/Batman #9》中抵挡超级少女的热视线）和达克塞德（Darkseid）的欧米伽射线（《Superman/Batman #13》中成功抵挡过）。 真言套索：神奇女侠的创作者 William Moulton，是一个著名的心理学家和女权推广者，他发明了史上第一台测谎器，这也是神奇女侠的武器-真实套索的幕后由来。被这绳索套住的对象，会被逼迫说出实话，而对方如果有用魔法或者科技伪装在自己身上，被套上后也会立刻被解除。 漫画中神奇女侠除了可以挡子弹的手镯、套出真相的真实套索外，还有许多特别武器，象是隐形飞机、斧头、机枪、长矛、魔法盔甲等武装，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环呢! 15..鲁登道夫是著名历史人物，1937年自然老死。本片中的处理，似乎让略懂历史的人不满，和真人的形象差距也太大了。历史上埃里希·鲁登道夫，德国陆军将领。1908年任陆军总参谋部处长1913年调任步兵团团长。1914年第一次世界大战爆发后，调往东线任第八集团军参谋长，从此成为兴登堡将军的得力副手。被称作是“第一个纳粹”。他从来没有因为延长一战、使用毒气、杀害德国政治家（1918年在他要求下签署停战协定的人）而受到指责。 16..Area看上去有些深度不足，远逊于漫画版本。不过好在电影没把话说死，战神消失了，死没死可没说。没准阿瑞斯和漫画里的一样，不仅仅是一个神，还是自然的一股力量，是世界的伤口。攻击阿瑞斯不会杀死他，只会让伤口变得更大。这样也就能解释为啥一战之后，还有二战了，对的，应该还有续集。 17.BGM，可以说是很优秀的，BvS里的那曲荡气回肠的WW主旋律在本片回荡着。为各种精彩的打斗场面填上了一分刺激，一分热血。 18.这个故事虽然有头有尾，自圆其说，但是和BvS中的WW形象似乎还是不能完美衔接。BvS里说，ww因为过去的事，对人类一度非常失望，这才隐居几十年。本片则基本有个光明的结尾，以WW对人类充满信心收场。而且BvS里WW说，我对付过其他世界的东西。阿瑞斯好像不怎么能算来自其他世界啊，他一直在地球上。我感觉这两部电影之间，似乎还有故事可讲。正好第二次世界大战也是个好题材。 19.戴安娜和斯蒂夫 舰长派演的真不错，原本以为，既然这部电影主角是戴安娜，那么舰长会不会就是个百无一用的书生？结果显然不是，男主一点儿都不失男子气概。换句话说，他所表现出的并不是一个男子，而是代表着善良正义的人类。他不是站在一个男子的角度说话，而是站在人类的角度、站在一个社会人士对初出茅庐的大学生的角度进行阐述。他不代表了人类当中光明善良的一面，并促使女侠唯心大爆发。看完电影不得不说，我这个一向是BW党的坚定立场的人也被史蒂夫所打动，那么就谈谈这个人物和戴安娜感情吧： 就像露易斯·莲恩和神奇女侠之于超人，史蒂夫·特雷沃也是神奇女侠的恋爱关系中的胜者，即使二位在漫画中已经几十年没在一起了，但是一提起神奇女侠的男朋友，他依然是很多人第一个想到的。特雷沃是与神奇女侠同时诞生于同一个故事里的，也就是1941年第八期《全明星漫画》。他是神奇女侠起源故事中不可或缺的男配角。特雷沃是位美军的情报官员，战机失事后降落在了亚马逊族裔生活的天堂岛。在那里，年轻的戴安娜照顾他直至康复，也渐渐爱上了他。在她的守护女神的建议下，亚马逊女王希波吕忒决定，以比赛的形式选出一名族人带特雷沃返回人类世界，并帮助他和他的国家对付二战中的轴心国兵团。很自然的，戴安娜雀屏中选，赢得了星条旗风格的神奇女侠装备。（2009年的神奇女侠动画电影就是基于这个故事的一个版本） 在1985-1986年的《无限地球危机》，DC第一次主线重启大事件里，已婚的戴安娜和来自球2的史蒂夫去往奥林匹斯山。在神奇女侠这一年卷连载结束前（下一卷开始前），特雷沃不再是戴安娜的恋人了。他依然出现在连载中，但是是以一个老者的形象，并最终娶了危机前神奇女侠黄金时代的闺蜜埃塔·坎迪。2011年新52重启后，一切焕然一新，特雷沃在新的正义联盟漫画中成了神奇女侠的联合国联络人。编剧和画师吉米有让特雷沃和神奇女侠玩暖昧，但是二人很显然都不想维持恋人关系。此后，在Brian Azzarello与Cliff Chiang合作的《神奇女侠》漫画中，特雷沃不再出现，甚至无人提及。

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）

其次，伪女权倾向。打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。可以，这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？比这个闪电酷炫多了！失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。去看什么？超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。可是一战？女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！情绪完全不到位啊。接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！被导演吃掉了嘛！之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！你拯救的方式就是靠杀呀！人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？大家就这么看着女主装逼嘛！你装就装嘛！说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。都是套路啊。Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！新人影评，求同存异。

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：

她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。这就是为什么我很自豪这部电影。我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。”

吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。”

试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。不过，你听说过神奇女侠吗？”

盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。”

在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。事实上，女权主义追求的就是平等。我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。”

在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。”

“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。这一切对我来说都是一个非常重要的历程。”

《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？这画面实在太性感了。

注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU

《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？还是美好向善的？ 最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？难道MOS和BVS的主题不高明吗？并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。 三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。 而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。铺陈？渲染？余韵？这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？我对此依旧持观望态度。《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？但愿答案是否。

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评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？这次不打了下次还会照打不误。也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。但爱是拯救行为的源动力。就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？只是他们相信这么做是对的而已。而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？是停战协议。毒药是谁毁灭的？是史蒂夫上尉。都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人

在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。 而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

与国外媒体评价诸多赞扬不同，国内似乎对《神奇女侠》褒贬不一，光看豆瓣评论区就已有撕逼的架势。

可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影，右脑想着：盖尔·加朵真好看啊。左脑想着：这部电影真差劲啊。抱着看DC翻身战的极高期待走进影院，这真是一次痛苦的观影。

本片选角非常成功，成功到盖尔·加朵的颜值甚至巧妙地掩盖了电影本身的平庸和硬伤，导致女神很好看，电影却很差。这对电影来说并不是一件好事。

有人说，这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。我认为恰好相反，它是DC宇宙中一部急功近利、不思进取的作品。它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格，当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策，同时挑选了一个最简单的故事，灌入水土不服的笑梗，满打迎合观众的安全牌，票房是拿到了，但这个简单的故事，却没有讲好。

今天不舔颜，也不吐槽什么语言梗和屁股夹宝剑梗，那都是细枝末节，说实话电影如果真的好，我真不介意她用哪个部位夹哪个物品。今天谈谈这部DC作品真正急功近利的地方，也是我最失望的地方。

急之一：简化剧情，避重就轻

《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间，当时的美国充满反战情绪，女侠身着星条旗，加入反法西斯的战争中，承担着一定鼓舞民众的责任。但是电影将故事背景设定成了一战，这个处理不好就会很微妙。因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性，一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾，是一场重新瓜分世界资源的列强之争，没有正义一方可言。

漫画中的神奇女侠打击纳粹

像影片结尾，编导将战争引向“人类是贪婪的，因为贪婪而自相残杀”，我认为是可以的，但这个观点只停留了一瞬，很快又转移到战神阿瑞斯身上。这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率幼稚。史蒂夫坠落天堂岛，跟戴安娜说：“我是好人。”然后指着远处的德国舰队说：“他们是坏人。”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。

然后戴安娜就信了，不假思索地加入史蒂夫的美国阵营，杀伐德军。这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜，又放到一战的背景下，更是令人难以下咽。

电影将战争简化、扁平化，实在有避重就轻之嫌，有心的观众也许期待看到些对战争的思考，但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。

急之二：铺垫不足，自我矛盾

角色行事的动机是整个剧本成败的关键。但这部电影有个很奇怪的地方，片中主角和反派的很多动机没有结果，很多结果又没有铺垫。

当动机没有结果时，动机就显得莫名其妙；当结果没有铺垫时，结果就显得站不住脚。

反派阿瑞斯身为战神，最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会，这么做有什么目的或必要，影片自始至终没有解释，博士的身份对剧情的作用可有可无，前半部分甚至被不断边缘化，最后突然摇身变成大boss，缺乏铺垫，极其生硬，这个反派的塑造刻板而平面，一切为戴安娜服务，他不该是阿瑞斯的时候就不是，该是的时候就站出来说是。

男主角也存在这个问题，尽管派派的演技丰富了这个角色的许多细节，已经算是本片较为饱满的人物了，但依然存在明显的人格断层：

史蒂夫一开始并不是高大全的，他自认能力有限，有些得过且过的人类弱点，但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫，我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了，但究竟是哪个契机促成他的转变？如果稍加刻画我想最后会更具感染力。

还有一个细节，神奇女侠发现真正的阿瑞斯时，伸手想拔剑，却发现剑不在了，手掌凝固在空中，这时候气氛渲染得危险而紧迫，这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。随后镜头切走，戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念，让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机，可能会被痛扁，也可能会换一种战斗方式。但是等到镜头切回来，居然连机位都没有变，女神背后就多了一把剑，原来是回去取了！而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她，这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬，毫无价值，埋下的悬疑被自己草率推翻。

神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。

《蝙超》中设下的神奇女侠身份悬念

首先，本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》，是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆，那么就得呈现出连贯性，《蝙超》中神奇女侠的人设是：因为对人类失望，所以才隐居百年。

但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念，是非常积极的母性关怀，并没有解释前作留下的悬念：她到底怎么对人类失望了？这个坑不仅没填上，还干脆把坑否定了。

《蝙超》结尾神奇女侠与蝙蝠侠对人类不同的态度

其次，女侠对人类的认识没有足够的支撑。她看到流民失所，悲悯战争残酷；看到人类自相残杀，感到人类无可救药；但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人，但他只是一个桥梁作用，人类到底怎样，该由戴安娜自己去看、去触摸，而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。这令本片几乎沦为一个爱情片。

我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉，这并不费多少笔墨，比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段，看起来无所谓，却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受，加深超级英雄宿命的悲情。本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱，却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙，没有支撑。

急之三：人物缺乏弧光

罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”：最优秀的作品不但揭示了人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好还是变坏。这种人物的变化就是人物弧光。也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。

很遗憾，本片很多人物都一成不变。小队成员们就是典型，艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。

不久前刚看了他参演的《猜火车2》，Spud这个角色身上就有完整的弧光，从有点智障的老好人变成了感性的写作者，还学会了背叛。但狙击手这个角色一开始不能开枪，最后也不能开枪，他沮丧，女侠说，那你去唱歌吧。Excuse Me？你来前线走一遭是为了发现自己的才艺吗。如果为了表现战争对人造成的心理阴影，那么到他夜里做噩梦那段就足够了，之后都是一枚在重复自己的废子。

人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。《超人：钢铁之躯》中超人一开始就拯救人类，结尾也在拯救人类；神奇女侠一开始就中二高大全，最后也中二高大全；更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。《自杀小队》中她一开始深爱小丑，但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度，这些都是能够促成人物转变的强烈因子，但最后她还是跟开头一样深爱小丑，中途的塑造统统作废，人物变得很精分。

哈利·奎因回忆爱情时神情怅然

没有弧光的人物很难立足，也很难打动观众。

急之四：浅尝辄止，女权流于表面

女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味。但片中的女权多表现在会议不让戴安娜进来，即使她能读懂外文也不听她意见，不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平，女权的视角狭隘微妙。表现甚至还不如2009年的同名动画电影。

动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地，看到的是一个哭泣的小女孩，戴安娜走过去问她为什么哭，小女孩说：

戴安娜整个人都惊呆了，她看了看那群男孩，第一反应是：

他们也是乱砍，像他们这样上战场第一个被砍死，我来教你用剑吧。

戴安娜没有把男孩子当男孩子看，甚至没有把孩子当孩子看，她看到的只是人，女人不应该因为性别而无法参与某件事，即使战场也不分男女。

戴安娜接着又碰见一个成年女性，是史蒂夫的秘书，秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子，好让她捡一支掉落的笔，戴安娜的反应是这样的：

这位女士你看起来健康强壮，仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。

随后她单手挪走了桌子，作出以下评论：

两个小场景，两个细节，就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来，使人信服。而电影中却没有这样的呈现，戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对，她身上携带的所谓女权，更像是无意识的，符号化的，是主创为了投其所好刻意添加的，看到的更多是作者动机，而不是角色的动机。

急之五：配乐——终极懒癌

说到神奇女侠的主题曲，很多人此刻脑中一定已经有旋律了。Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You？”当初就在电影院震醒过无数人，可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。

虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀，但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。作为伪电影配乐爱好者，我对《神奇女侠》的配乐非常期待，但观影结束后，我却相当失望。

“Is She With You？”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中，并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合，强烈的违和感，几乎不像一首完整的曲子，而在其它非战斗场景，也鲜见这首主题曲的延伸，基本上是重新创作了文戏的曲子，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。

此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。

难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此同质化，简直抱憾。

天堂岛与伦敦对比强烈的影像风格

在多次失落之后，我不禁问，当我们在期待DC的时候，我们究竟在期待什么？是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义，还是像漫威那样的英雄主义，我想DC也在求索这个问题。但无论是哪种，都不是这样一部比加勒比还迪士尼的单一剧情公主片。

我必须承认，我依然有些天真地留在黑暗骑士三部曲和《守望者》制造的DC旧梦里，依然有一丝希望能重新看到当年那种黑暗叙事、英雄宿命、人性迷思和牛逼配乐集于一身的超英电影，也许这也是辉煌前作给DC留下的负面遗产，深度和广度都拍完了，还让后来人拍什么？就当我固执吧，依然不能接受《神奇女侠》这种敷衍了事的自甘倒退。

粉丝常说，可以不喜欢，但不要诋毁。我想说，可以喜欢，但不要捧杀。

盖尔·加朵美则美矣，但我们对电影的要求仅仅是舔颜吗？

过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫，毕竟之后还会有诸如小丑女这样的女性单人电影，希望DC认真一些拍电影。

本文首发于巴塞电影APP。

BUT，我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义，因为就在我发完这篇稿子第二天，便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息，实在无话可说。引用守望者的话：“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。”，那句所谓的“若批评不自由，则赞美无意义”也是一个笑话而已。

You Know What？国产片才是真牛逼，国产片是宙斯的雷霆，是雅典娜的智慧，是赫斯提亚的真理，是德米特尔的神力，是人类自由的号角，是文艺最终的乌托邦。国产片五颗星都打不完，有国产片，还要什么神奇女神自行车？科科。