播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 事关《一代宗师》的种种断想
2，所谓“王家卫从来都不会讲故事”，不管是表达怨念，还是偷懒开脱，都是小蝌蚪按照自己样子找妈妈，根上都立不住的话头。
3，张大春徐皓峰邹静之都贡献了自己的积累与气息，那些守在各地请王家卫吃饭给他讲传奇的各门派也贡献了岁月流转之后的回响。但拍还是导演自己的事。金楼怎么样的流光溢彩，阿姑里怎么样的卧虎藏龙，英雄怎么样的风流倜傥，记忆再怎么样会蒙上一层美好的色彩，堂子里的姐们也不会把自己摆拍成那个样子，所以，别当真。
4，王家卫要的是凝视。无数凝视交错，织出那个烟霾中的舞台。几乎所有重头打斗，他都花了力气去拍看客。隔着窗子、帘子、门槛、沾满雾气的双层火车玻璃，但又没太多表情。为什么？那就是属于各位主角罩的场子。有看客隔着，能把他们推得再远一点。放烟火气，反就把他们拉回来了。所以，别当真。
5，时不时想起乔怀特那版不太招人待见的《安娜卡列尼娜》。要李翰祥拍金楼，少不得门口要先吐两口唾沫，多大高手能脚底不沾泥啊，又不是婠婠。最后，也想假设，达伦阿伦诺夫斯基拍这个题材，会是怎么一个景象。
6，其实无非就是，为着一棵树，王家卫走进了一片树林，但出来的时候，他只抓了一把叶子。
7，众所周知——当然也没那么众，万达影厅二刷购票时，身后有女生在问《一代宗师》谁演的——王家卫电影诞生于剪辑台。他用尽自己的所有储备，他忽悠投资商的能力，他飞稿写散句的能力，他磨演员的能力，他驱动张叔平叶锦添杜可风等人出干货的能力，去拍下他能拿到的最好素材。然后，回到屏幕前，点上一支烟。这是个什么故事呢？作为吃王家卫这套的人，会觉得就当看片花又怎么地了。
8，故事，是什么？经常有人在用这个词。罗伯特麦基和唐家三少互望一眼，差别不比舒克看夸克小。
9，他一直这样。别人通常都是123456789，有点特色的可能来个891234567，诺兰玩个性弄个918273645，大红。他偏偏到了1和2之间，就给你分出1.1、1.13、1.314来，你越急着想知道下面发生什么事，他越给你细分。纷纷扰扰断风云。片尾曲一响，你忽然发现9出现了，但是，当做3也可以……中间那些东西呢？拍啦！剪啦！多年来一直如此。
10，所以王家卫剧本里真正常规意义的长故事总是很少。人物曲线过于复杂，执行起来似乎是件很累的事。起承转合在他看来，都是只会跟着情绪走，所以常常也走不远。十年与一瞬，沧海桑田，只要都在发呆，没有差别。《花样年华》里两人吃饭，吃着吃着，旗袍都变了。
11，群戏结构，每个人来段自己的故事，时间倒很快也就过去了。这套美学跟冈萨雷斯还真不太一样。
12，有句老话，台上的是疯子，台下的是傻子。这有个因果，台上够疯，台下才会心甘情愿做傻。那怎样才算疯子呢？胡乱揣测：一，有极强的表现力，不轻言细语，甚至不太在意你是否注意它，二，自身阐释逻辑一定完整统一，具说服力，恍惚间你也觉得沙县小吃开这么多是否真有蹊跷，三，坚定，无可置疑的坚定。一部电影，三者总需要有一面够强，大多数电影走二，而王家卫基本先抓一。如果出一不能教你折服，那就基本会败在二上。当然败了就败了，他又不是叫宫家卫。
13，他从来不琢磨怎么用情节让你移情，也不用对白来表达矛盾的推进。好莱坞叙事规则总是说，3分钟让你认识主角，5分钟让你意识到主角的处境，倒数10分钟主角做最后一个选择。他真懂，就不这么干。这也是个选择。
14，用大明星，一方面是商业考虑，一方面绝对是拿明星脸押着你往前走，多忍一会儿，说不定就进去了。进不去，看MV也好哇……
15，所以王家卫怎么可能不靠旁白，不靠音乐来推片子，他一辈子不会走进dogma95的领域。缺了这些被学院摒弃的技巧，他在那无数段落与段落的可能之间，自己也找不到规则来连接。别人写对白是怕观众不懂此人与社会的关系，与他人的关系。他是生怕观众太明白，就忽略了去关注角色此刻一闪神就跑掉的小念头。实在弄不懂的铺垫，旁白就明明白白告诉你。这种招，现代片是好使。失恋，失意，失业，多一两个镜头都嫌多余的事。进民国，还是进入到传统认知忽视的一个阶层。悬了。
16，史诗不史诗，格局不格局，都看电影空间的呈法。当事人往往自己当要命的东西，外人远过了一座山，就收不到你的wifi了。开场宫宝森这边清清楚楚剖析完提携后辈的苦心，但南方武林还是如临大敌，步步为营。那你觉得到底谁是好人？上金楼，过三关，掰完饼还接最后的晚餐。女上男下打毕，又好言好语说给你看64手是提点你。观众总不免想，多大个事啊，又不是抢鸡蛋。搭手是什么，宫家是什么，五虎下江南是什么，什么门跟什么门是啥关系，他们又靠什么吃饭穿衣。谈不上认知。就总是容易被隔在热闹外面。
17，所以吴廷烨说“人家欺负到门上来，我们不能装孙子”然后马上接“所以我们决定了，就是你了”。又好气又好笑。这个世界，多大，多小。日本人一来，都没了。
18，王庆祥气度有，但不像靠武功走到如今地位，而像靠读书。所以有人说老感觉处处警句，其实可能从他这就开始了。一方面有些背景得靠他讲，一方面总结也得做。总之肯定是长了点，真正的高手好像没这么“苦口婆心”的。老爷子最后好像都有点说累了。反而不如卢海鹏王珏这样的哗啦啦来几句，叫人一下子就有好感。
19，四小时版本之迷思，突出的是另一个问题。既然是不走逻辑线，为什么一开始要拍这么多呢？终归看见猛料舍不得吧。不然丁连山这条线完全可以弃掉。加了他，又要讲清楚门派合并的大师，又要提刺杀背景，需解释的事必然太多，何况丁的生平也只是对武林众生的一个注脚，换个好说的人不是不能补起。但是就不。老师兄弟聊蛇羹汤，第二遍看补了背景，感慨自然多些。“太阳旗下容得下我这只鬼？”是漂亮句子。第一遍真的没法领会精神。朋友说，南方的影院看见赵本山笑的没那么多。
20，遇到删戏的强制要求。最终，爱情戏当然最好懂。最适合做主线。
21，梁朝伟好，真的好。他的放松也许是从训练班开始就有的，但他知道怎么慢怎么疾，是把角色当樁一点点打出来的。不是温和笑笑显得鼻子很大就又周慕云了，本来五官都那样长着，也没移位。差点被拆祠堂他歪嘴了，宫二把他压到楼下歪嘴了，日据时账房偷偷说这点菜拿回去给孩子，他说“怎么好意思啊”之前也歪嘴了。仔细看，一样么？
22，在大南，章子怡最后耷拉着的眼眉，够有神了。谁能想得到。一部功夫片，最高潮的这场戏，居然是女主角把连告白加发好人卡的事一起做了。这本不是什么秘密，从一约既定，万山无阻开始，观众就等着有事发生了。结果没有，那结尾这几句，算是进，还是退？
23，说真的，要真讲编故事。那得是宫若梅因古陋规矩不能挑战，叶问得知立刻快马加鞭赶往东北，雪夜八斩刀击杀马三，再一言不发赶回。若梅看到报纸后，从佛山收到了马三佩过的一枚沾血徽章。若干年后问起，叶问只说，哦，是有这么回子事。宫若梅一言不发走到门外，对着雪乡打起了六十四手。当然有点剽窃胡一刀事迹，可互动不是这么干才爽么。人嘛，就得你成全我，我成全你。可没有，宫若梅用她的固执和坚持，走到了他父亲最担心的那一步。
24，我选择了活在过去的年月里，那时的物价还比较低。
25，聊不聊这里有没有真正的爱情都是无意义的。换一个标准，世界都会变。南北武林争来争去的时候，是否会想到有一天，他们各门派招牌会挤得如同现在的十号线。而这，又不是武林了吗？所以他惦惦不忘的是八卦掌，还是那对断掌，不分析最好。
26，同理，也就别纠结张震了吧。
27，历史上的叶问，就是个很奇特的人，他没什么大志，没什么深仇大恨，深谋远虑，没有将摊傍伏变成江湖至尊法则压为己任。教拳是为吃饭。但咏春一门开枝散叶到如今的程度，赞先生决想不到。
28，而我们每一个人，其实都在创造属于各自的历史。王家卫是否为这点，而拍着拍着就又从苍生，天地，回到了自己呢？不知道。
29，可以不需要知道的事太多了，比如，“这到底是一个什么故事呀”。
30，麦克云说，我们看任何图形，都会有意无意投射成自己的脸。
PS:【陈清扬说她真实的罪孽，是指在清平山上。……陈清扬说，那一刻她感到浑身无力，就瘫软下来，挂在我肩上。那一刻她觉得如春藤绕树，小鸟依人，她再也不想理会别的事，而且在那一瞬间把一切部遗忘。在那一瞬间她爱上了我，而且这件事永远不能改变。《黄金时代》王小波 】电影感情高潮戏，给我类似感觉
2 ) 王家卫与胡金铨——《一代宗师》断想
《一代宗师》片方刚刚公布了一款预告片，这款预告片与上一版最大的区别，表面上看来是“真人亮相”，可实际上，除了潜台词告诉观众“王家卫磨洋工多年的这部功夫巨制终于开始从制作阶段转入市场营销阶段”，其它，仍然是雾里看花。这也如同墨镜后的王家卫，让人难以刺探其深邃的内心。
说来，我个人非常喜欢最初那个概念版预告片，它给人以无尽遐想，“武以侠而传，江海万流开史笔；道因情则久，风云一代证宗师”，当这一个个水墨大字在画面中晕染开来，既点名了影片的叙事主题（武、侠、道、情），也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。这种以文字通感武术招式的技巧，金庸在《倚天屠龙记》中已有表述（见张三丰以文字传功于张翠山的段落），但诉诸于影像上，体现了王家卫十足的艺术家风范。
此次的新版预告片亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。它真的不像是一则预告，传统电影预告片当中展示故事、明星阵容、导演信息等等的常规做法被通通舍去；而更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品，只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏（这场戏实际足足拍摄了三个月），以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑，来强化影片的类型特色和商业卖点。除此以外，我们无法知晓更多。
或许，对于王家卫作品的“无可期待”，就是对王家卫的“最大期待”。
由此，我也想到武侠大师胡金铨，在我看来，在当今浮躁泡沫的市场环境中，王家卫越来越有当年胡大师宠辱不惊、我自悠然的艺术风范。首先，两人都是影像的风格大家。胡金铨曾说：“我觉得对电影而言，主题不要紧，故事也不要紧，故事的好坏和主题都不足以影响一部电影，电影最重要的仍是表现的技巧。”（见《胡金铨电影传奇》，香港：明报出版社，2007）电影技巧幻化出的电影作者风格，乃是导演安身立命的关键，也是长期以来内地导演最欠缺的气质（我想这与内地的现实主义创作风气有关）。
譬如，在表现功夫上，成龙的上窜下跳是一种风格，刘家良的飞花乱溅是一种风格，而王家卫和胡金铨则颇为相似，表现在他们对于武功招式本身并不感兴趣（见《胡金铨武侠剧本作法》，香港：正文社，1998），而强调对武功的艺术化和舞蹈化处理。胡在《侠女》和《忠烈图》中的影像实验，靠得都不是功夫，而是剪辑；同样，在《一代宗师》预告片里所展示的，也是更多依靠剪辑来表现武术的力度与美感。需知，真正的功夫在视觉呈现上其实并无多大魅力（譬如央视“武林大会”中的功夫竞技便和观众惯常的、对功夫的文化想象相去甚远），因此在电影中提倡“真功夫”其实没有多少必要，即便刘家良这样的武术大家在拍摄《中华丈夫》时也要得给仓田保昭胡编些“螃蟹拳”以增加观赏性。从影像的构图、剪辑处理中彰显风格，是王家卫艺术个性的重要体现。
而在磨洋工方面，王家卫似乎更得到了胡金铨的“真传”。胡金铨一部《侠女》折腾了5年，最后逼得出资的联邦老板沙荣峰直跳脚抱怨：这个胡导太不靠谱，说要给我拍新片《灵山剑影》，结果最后拿《侠女（下集）》改个名就交差了（《沙荣峰回忆录》，台北电影资料馆，2006）；胡去韩国拍《山中传奇》，让名演员孙越跟着耗了一整年，其间还遭遇车祸受伤，结果公映版里一个镜头都给剪得不剩。王家卫在这一点上似乎不亚于胡金铨，他对大明星的“摧残史”可以写出一大本书；他的《阿飞正传》（被专业机构评为香港影史最佳作品）让邓光荣损失惨重；他的《2046》也足足拍了5年，张震的戏份几乎被完全剪掉；《一代宗师》2002年便开始策划，拍摄也拖了两年多，其间还被别的公司抢拍了三部叶问戏——但，这种精益求精、追求完美的“旧文人”作风已经深入这些艺术家的骨髓：作品可以不赚钱但足以传世。这其实也是一场投资者、创作者和观影者之间的多方博弈，环顾80年代以来的香港导演，还没有一个能像王家卫那样，风格统一且保持一贯高度的水准。因此，他能成为影评界、研究界的宠儿绝非偶然。
王家卫和胡金铨还有很多的共同点。比如他们都成名于法国戛纳电影节，具有世界性的影响力。胡金铨的《侠女》是第一部在戛纳获奖的华语电影，他本人曾被英国媒体评为“世界五大导演”之一；王家卫更青出于蓝，他是第一位在戛纳获“最佳导演奖”（《春光乍泄》）的华语导演，他的《花样年华》让梁朝伟成为戛纳影帝，他担任过戛纳电影节评委会主席……此外，他们都有着极好的文化艺术修养。胡金铨精于书法丹青，他的很多影片片名都是自己题写，很多道具都是自己亲手制作；同样，王家卫《一代宗师》的国际版海报也是由他自己设计，“一代宗师”那四个遒劲大字则是他参考历代名家字帖“组合拼贴”完成的。似乎只有在细节上亲力亲为，王家卫才会真正对自己的作品放心。他麾下顶尖的国际电影制作团队，在他的指挥棒下，让肆意挥洒的艺术灵感逐渐照进现实。
我说王家卫越来越像胡金铨，主要是指作为艺术家的气质上。而着眼于作品本身，当然是有明显的代际区别的。与别的当下导演相比，王家卫使用的是一种冒险而又迷人的独特工作路径，我称之为“影像的意念结构”方法。（关于这点，以后我会另辟文章论述）国际影坛上，擅长“即席创作”（improvisation）的导演也有，比如迈克·李，但基本停留在表演和拍摄阶段，而王家卫的“即席创作”贯穿于始终，包括后期制作。王家卫的电影先拍摄大量素材（这些素材有时看起来零碎、毫无关系），通过高度的艺术直觉和灵感进行意念结构和主题营造。这让王家卫在整个世界影坛独树一帜，他的作品被视为明显“后现代文化”的代表，电影中大量的暧昧性可以进行多种解读：王家卫的电影，可以被视为完全阐释情感与记忆的，也可以完全被视为政治的寓言。
千古文人侠客梦，回想过去，很多导演都有改造武侠功夫片类型的宏图大愿。对于这种深植大众心理的民族类型，改造其实并不是件容易的事。在武侠刀剑片方面，王家卫、李安、张艺谋、陈可辛都已经有所动作，其中尤以王家卫的《东邪西毒》（作者化策略）和李安的《卧虎藏龙》（差异化策略）口碑最好，它们完全以两种不同的艺术模式，让武侠刀剑片的成功改造得以进行，并实现中西同好的效果。而在功夫片领域，长期以来，某种偏执狭隘的“面子民族主义”叙事仍然在今天占据了主流，并得到商业和大众的认可。从李小龙时代就是打拳打东洋脚踢西洋，到了90年代的李连杰是这样，到了21世纪的《叶问》系列还是，到了去年的《精武风云》仍然是。我在香港《文汇报》的师妹告诉我，香港观众一看打日本鬼子的片子就来劲，《叶问》也顺理成章地成了金像奖最佳影片。然而，功夫片类型要想在新时期走出意淫强国的俗套，重现往日的辉煌，叙事策略上需要做重大的调整。成龙的《功夫梦》对此已有较好的尝试，而王家卫在《一代宗师》策划阶段，找来张大春（《城邦暴力团》）、徐皓峰（《逝去的武林》《道士下山》）等名作家作故事策划，力求将功夫片从过去“拳头的宣泄”转变为对民国时期武林生态的展现上来。究竟如何表现，我不知道，但我知道那一定是一个全新的功夫世界。
至此，我又想起胡金铨大师，想起他毕生未竟的事业《华工血泪史》。他说，拍摄这个片子，绝对不是在宣扬民族仇恨，而是在赞美人性的坚韧、伟大。只有这样的电影才能真正超越一国，一个区域，而成为公共性的文化产品。香港电影导演协会评价胡金铨导演的一生说：“他来自中国，却属世界”。这个评价放在王家卫身上同样合适。期待《一代宗师》早日上映，更希望它真正能够经得起历史和不同国族的检验。
3 ) 有些道理，只能太晚明白
这几年时常感觉到无人可念，心里空落落的。倒不是说心灰意冷，或者赌一口气，就是心里没人。即便故意去想，浮现的也都是一团团看不清的影子。偶尔也会梦到几个人，醒来后即没想过预示着什么，是不是藕断丝连，是不是余情未了，更没想过趁残念未消去联系，去相见，依旧像往常一样刷牙洗脸，更衣吃饭，面无表情。
一三年看《一代宗师》时，看到章子怡饰演的宫二说，都说人生无悔，那是赌气的话。若真无悔，那该多无趣啊。看到这儿，窃笑。果然，王家卫还是王家卫。王家卫的电影，除了张震，其他人是走不出来的。
香港导演，尤其那些爱拿江湖说事的，说来说去都是一件事：出来混，迟早要还的。王家卫也一样，不过他说的不是江湖，不是世事，是情，还的不是劫数，不是人命，是心。就如《东邪西毒》里张曼玉饰演的大嫂说的，以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就一生一世。现在想想，其实说不说也没有什么分别了，因为有些事情是会变的。我一直以为自己赢了，直到有一天看到镜子，才知道自己输了，在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边——可不就是把心给葬了么。
其实宫二跟大嫂有点像，实际上，王家卫电影里的所有人都很像。宫二也说过类似的话：我在最美好的时候遇见你，是我的运气。我没时间了。
有人借此说，王家卫变了，心死了。以前的王家卫是《春光乍泄》里的何宝荣，在黎耀辉离开之后哭得用牙扯被角；是《东邪西毒》里的慕容燕，在荒漠中的一棵树下哭得眼角纹路飞了天。而《一代宗师》里的宫二却说：我选择活在我的岁月里。然后吸一口烟，摊在寂静里，任往事袅袅，随风而去。颇有一副爱咋咋地的潇洒劲儿。
其实，人是不会变的，王家卫也不会。宫二又何尝不是赌了一口气，跟自己赌气。所有人都在跟自己赌气，一个又一个独孤求败罢了。只不过宫二向叶问认栽了，像终生认栽了。至于她跟没跟自己认栽，她自己知道，王家卫知道，你也知道。
前年的《一代宗师》上映之后，褒贬不一。从影院出来时，哥们说，还是甄子丹的叶问好看。我附和：是啊是啊。我想起曾向这位哥们推荐雷蒙德·卡佛，给他看我最喜欢的那篇《大教堂》。哥们看完后说，什么玩意儿。哈哈哈哈，我笑了很久，这就是他的可爱之处。是的，我第一次看跟他感觉一样。这次重映再看就喜欢得不得了了。倒不是归功于3D效果和更通透的剧情，而该归功于这两年间我刻骨铭心地爱过一个人。
多年前，有一个段子流行过一阵。问，分手之前想问你最后一个问题。答，爱过。我以前曾说过类似的话——要想和一个人过一辈子，得确保你们在相遇之前，心至少得死过一回。其实这些都是骗人的鬼话，谁的心肯死。人是不会对自己的心下死刑的，至多判个无期。只不过世界很小，命也不长，人心是耗不得的，便只好把那些人压在心底，压得奄奄一息，假
装他们过去了。
不然，夜里要梦干什么。
王家卫常用梁朝伟，他不经意间的眼神很适合他的电影。但我却觉得，梁朝伟应该从来都不知道自己在演什么，他只要负责美和放电就行了。就像一个人在灯火阑珊处对你一瞥，你以为这一瞥是前世之约，于他只是灯光太强，蛰了眼。《一代宗师》里的叶问也是，叶问其实没多少用处，于电影负责架构时代背景，于感情负责充当宫二爱过的对象，起个符号作用。这部电影里，王家卫是妥妥地附在宫二身上了。那个宫二的眼神从头到尾都没有变，但前一半是硬撑的，以为自己要赢。后一半是真情流露，心想，这样的，就这样了吧。把人物弧光掰平了的，估计除了王家卫还没有导演敢这样做。
这就是时隔两年之后，我重新喜欢上《一代宗师》的原因。尽管重映之后的武斗场面美到了极致，章子怡也美到了极致，但这次我是搭着心来看的，而不是当成简单的功夫片。就像那个前年陪我去看电影的哥们，你要看叶问，就不该看王家卫拍的。贴着王家卫标签的电影，即使电影名称起得再商业也不是商业大片，王家卫的所有电影都不该有名字，或者说所有电影都该叫《王家卫》。他永远都在用同样的方式说同样的故事。但他说的这件事，永远都不会无聊，因为我们也在经历着同样的事，用一辈子——
打打杀杀，不如浪迹天涯。
这个道理，只能太晚明白，而你心里的那个人，永远比你明白得更晚。
4 ) 生活是把杀猪刀
一点没有失望，也解开了我内心深处，一直想不明白的一个问题。
1、关于师父的疑问。
我师父是1932年生于青海互助，40岁以前，从来没有接触过武术，43岁的时候，得了肺癌，后来被杨澄甫侄外孙赵斌收留，成了赵斌师爷的第一女弟子，从此师父每天用5-8个小时来练功，今年82岁，她说师爷和太极拳救了她的命，她要让更多的人学好拳，练好拳。师父后半生，一直在用生命践行这样的诺言，她没有文化，没上过学，应对当今武术界的浮华名利，她只是一个做“里子”的人，几年前极少人知道她，行里门人，跟她摸过手的，都佩服她得了真传，也有人诋毁说她只是一个新时代健身的代表。在师父心里，这些都是浮云，无论赞誉还是诋毁，她一辈子只为这一局诺言活着，一辈子只是练拳，教拳，来者不拒，有求必应。
我15岁正儿八经学拳，28岁才拜的师，成了师父的关门弟子。我一直在用影像记录师父的晚年，我一直想探究师父的内心世界，想知道，为什么她后半生一直这样刻苦练拳，刻苦的传拳，在老年为什么对弟子更为严格和担心。
《一代宗师》虽然讲的是叶问，但是突显了武侠的最高精神境界，展现了民国时期习武救国的气节以及一群拳家的侠胆刚烈。习武有三个阶段：看见自己，看见天地，看见众生。第一个是明心见性，第二个是感通天地，第三个是普度众生。叶问之所以成为一代宗师，是因为他看见了众生，以武修道。
宫二，是民国女侠的代表，身上有施剑翘的影子，有孙剑云的影子，是集民国诸多女侠于一身的，又代表了传统武术的很多规矩和习俗。我曾遇见过一个杨式门里一个支系的传人，老人家功夫很好，说没有遇到对的人，死了带进棺材里，也不传。他和宫二一样，到了第二个阶段，看见了天地，但是没有看见众生。
2、生活是把杀猪刀。
对于一个习武的人而言，内心保留着一种荣耀，像一盏灯，照亮自己的信仰。很多人，天天在一个角落，练拳，体验，到老了，悟出点拳理，得了些功夫。在他们的生命中，习武是件荣耀的事，从不张扬。
但对于大部分的武者而言，最大的敌人却是生活本身。
叶问在40岁以前，衣食无忧的时候，他可以好好练拳，40岁以后，是拳在练他。面对时代的动荡，生活的窘迫，家庭的拖累，情感的诱惑，他仍保持他内心的荣耀和信仰。宫二、马三、一线天都可以成为一代宗师的，但是他们分别停留在了不同的阶段。
在生活面前，很多武者过不了第一关，明心见性。生活是把杀猪刀，不断蚕食你的意志力、蹉跎你的人生方向。家庭、事业、情感、金钱、名誉、诸多诱惑使得一个武者坠入到生活的泥潭里无以自拔。过不了明心见性这一关，所谓的现代武术界的高手，比比皆是，但都有致命的弱点。武术的精神也就当然无存了。当今的高手，都称自己拿了多少奖项，打败了多少挑战者，赢了多少场作秀式的擂台赛，每天活跃在媒体上，挣着做“面子”，当今武林中的“大师”都是这样出来的。
浸淫在生活中的大师，是没有灵魂的。
习武第一步是要明心见性，而只有浮出生活的水面，才能看清自己。师父四十年如一日的生活规律，雷打不动，用内心的力量，每日的实践，攻克了生活中的自己，成就了她后半生的武术生涯。念念不忘，必有回响。
5 ) 分享给有缘人。
《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。 《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。 说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。 观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。 喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。 至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。 因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。 武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。 这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。 自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。 说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。 所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。 东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。 我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。 看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。” 关于这部电影，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。
6 ) 与时间搭手交谈
宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。 第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。 电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。 而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。 叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。 叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。 独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？ 在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。 《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。 如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。 《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。 武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。 叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。 看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。 【《现代艺术Empire》 02/12】
7 ) 人生若无悔，该多无趣啊。
宫二说出心里有过，抬了眼晴看他，这是一个女人破茧的时刻。之前千难万阻，一旦说出来，便过了沟坎，无比坦然了。她看他，原也不为了什么，只是放开对自己的绑缚了。
《悟空传》里，猴子师从菩提老祖，说他的梦想是与众仙平起平坐，呼朋唤友。而玄奘说：＂我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要众生，都明白我意；要诸佛，都烟消云散！＂这正像叶问答宫二：＂你我没有恩怨，只是一段緣份。＂庄子说，圣人不死，大盗不止。有恩才有怨，有情才有仇，你我云淡风轻各自过去一生，何来恩怨。叶问予宫二的这份淡然的解脱，连同那枚扣子，自此干干净净地在封存在时间与灰烬的盒子里。
《金瓶梅》的作者自以为只写了跟三言二拍差不多的粗陋故事，不外借几处淫笔说说因果报应，他不知道他笔下的人物鲜活可感，被挤压在天地间，好人不一味莫名其妙地好，默默打着心里的算盘；坏人不无端地坏，日子里也有顾念和担当。我相信完整版的《一代宗师》更丰满地塑造了人，为此即使像《东邪西毒》那样等上十几年才能在影院得见，也是值得的。
8 ) 从功夫片百年历史，看《一代宗师》的破与立
《一代宗师》是我最喜欢的一部功夫电影。
说它是功夫电影，也许并不准确。因为它要表达的涵义远远超过“功夫”二字。
借用片中讲习武的三个境界：见自己，见天地，见众生。
《一代宗师》就是一部“见众生”的电影。它从“功夫片”的窠臼里挣脱而出，又没有止步于武林，而是在一代武人身上看见了更普世的关于“人”的命运。
要谈论《一代宗师》，我们有必要简单回顾一下功夫片的历史。
这样，我们才知道《一代宗师》究竟破了什么，又立了什么。
01 功夫片简史
功夫片的历史，几乎和整个电影史一样长。
早在上世纪20年代，默片时期，神怪电影曾掀起第一次武侠热，代表作品是张石川导演的《火烧红莲寺》。
那时的武侠片用四个字可以形容：怪力乱神。
片中人物动不动就腾空飞行、口吐飞剑，生生把武林中人拍成了神仙鬼怪。
放到现在看，这当然很假，但对于当时的观众来说，却是极震撼的视觉奇观。
转眼来到六十年代，第二次武侠热兴起。
随着技术进步以及影人们创作意识的提高，武侠片日趋成熟。此时的代表人物是两位导演：胡金铨和张彻。
他们就像一枚硬币的两面。
胡金铨是阴柔的一面，善于营造空灵的武侠意境；张彻是阳刚的一面，崇尚暴力和男性情义。
与此同时，他们还代表着两种不同的创作模式：张彻采用的合作模式，他本人只管文戏，武戏一律交给武术指导来拍；胡金铨的电影虽也聘请武术指导，但更多是担任顾问的角色，片中的武打场面还是由胡金铨掌控。
但不管怎样，那时的武打设计大多脱胎于京剧舞台，更接近舞蹈，程式化特征也很明显，缺乏打斗的实感。
进入70年代后，武侠片日渐式微，功夫片开始兴起。
这里岔开几句，相信很多人都有疑问，武侠片和功夫片到底有什么区别？
简单来说，武侠片更偏重写意，惯用刀剑，且多为古装；而功夫片侧重写实，多用拳脚，且故事年代也较近。
当然，这个区别并不算严谨，两个片种间也多有融合。
进入70年代后，功夫片迎来黄金年代，相继诞生了李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星。
他们统领了70年代至20世纪末，整整30年的功夫片江湖。
与此同时，徐克的出现也一度令武侠片复苏。
他一面与李连杰合作，创作出了功夫片的经典《黄飞鸿》系列；又通过《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等片，延续了胡金铨的武侠风格，并将片中的功夫推向了出神入化的境地。
正所谓物极必反，进入2000年后，看厌了飞檐走壁的观众，对脚踏实地的真功夫又有了期待。
于是奋斗多年的甄子丹，终于凭借《杀破狼》和《叶问》系列，把拳拳到肉的打斗重新带回大银幕，成为新一代功夫巨星。
整个功夫片的历史，就是以这种螺旋上升的方式发展至今的。
在这一脉络的终点上看《一代宗师》，会别有一番味道。
02 打斗上的破与立
《一代宗师》中的打斗，是在两种极致的撕扯中显出魅力的。
一种是“写实”的极致，另一种是“艺术”的极致。
我们先说“写实”。
以往功夫片的打斗，大致可分为两派。
一派是以徐克为代表的“神功派”，追求出神入化的轻功和招式；另一派是沿袭李小龙、成龙、甄子丹等人的“实战派”，追求尽可能逼真的打斗。
《一代宗师》显然更倾向于后者，但又与它截然不同。
后者中，李小龙是武术宗师，进入电影圈可谓得天独厚，他也把电影当做了自己施展拳脚的舞台。
成龙为区别于李小龙，给功夫片加入了诙谐的色彩，他本质上是个喜剧动作大师，在他身上你可以看到卓别林、巴斯特·基顿的影子。
甄子丹是典型的硬汉形象，出招讲究快、准、狠。
与之相比，《一代宗师》走的是另一种写实路线。
而且，《一代宗师》的写实，是比“拳拳到肉”更高一个维度的写实，它想要再现的是原汁原味的功夫和一个逝去的武林。
为此，王家卫花了3年时间，走访南北十地共百余位武术宗师，向他们询问武林旧事，请教掌法拳理。
他还逼着梁朝伟、章子怡、张震，每天早上5点起来练功，跟师父学习咏春拳、八卦掌、八极拳的招式。张震在练功三年后，甚至得了八极拳全国比赛的冠军。
由此可知，《一代宗师》里的功夫，一招一式都是极讲究的。
你甚至可以把它当作一部功夫纪录片来看。
另一方面，在极尽写实的同时，王家卫又为功夫这门技艺，注入了极具个人风格的艺术性。
他也追求打得漂亮，但方向是完全不同的。
李小龙的观赏性来自霸气和硬度，成龙来自灵活和巧妙，甄子丹在于力道和速度，而徐克的独门绝技，是通过凌厉的剪辑领先观众的眼睛。
那么王家卫依靠什么呢？
两样东西：氛围和调度。
王家卫绝对是个氛围大师。
一方面，他通过动静之间的张力来控制打斗的呼吸感。每次“静”，都像一次喘息，为接下来的“动”蓄力。
另一方面，他极善于运用环境来造势，比如雨和雪。
对应到影片中，刚好是一头一尾，两场打斗戏。
雨的“阴”和雪的“冷”，映衬着叶问以一敌十的“险”和宫二向马三寻仇的“绝”。
与此同时，雨水让力量有了形状，雪花让恨意绵延不绝。这种由内到外的氛围营造，简直太准了。
再来，王家卫的镜头调度，也是一绝。
我们重点看叶问和宫二在金楼比武的那场戏。
明眼人都能看出来，这其实是场情欲戏，预示了两人一生的纠缠。
王家卫让整场戏都笼罩在暧昧的光里，两人从最初的试探，到近身缠斗，一路打到楼梯上，定要分个高下。
整个过程里，叶问的眼神和微笑始终带着挑逗的意味，宫二也由最初的“冷”转为后来的“傲”。而“傲”字后面，往往跟着一个“娇”字。
在叶问眼里，她是可爱的。
两人在楼梯上打斗，位置关系由最初的叶问在上、宫二在下，最终定格为宫二在上、叶问在下，造成这种转变的，并非功夫的高下，而是内心的起伏。
叶问让了，宫二笑纳，那一刻，两人都不再是宗师，而只是一对普通的男女，共享着同一种不言而喻的默契。
对比13年版和15年版的《一代宗师》，在这场戏的设计上略有差别：13版是有旁观者在的，15版没有。
很显然，15版的设计要更精妙。因为没有了旁观者，这场比武就成了幽会，整个味道才对。
直到多年以后，两人再次见面，还记得宫二说了什么吗？
她说：“说句玩笑话，你可是输过我的。”
这话听起来强硬，实则柔软，甚至是“娇嗔”，是一个女人在向男人提起他们初次约会的往事。
用一句话来总结，《一代宗师》的打斗是“写实的招式”与“写意的影像”之间形成的交响。
如果说以往的功夫片是一场打斗的盛宴，那么《一代宗师》中的打斗，则是一场盛宴的助兴酒。
归根结底，那场盛宴才是最重要的，功夫不该盖过电影本身。
那么王家卫的盛宴是什么呢？
这是我们接下来要探讨的内容。
03 观念上的破与立
功夫片是一种类型片吗？
严格说，不算。
因为功夫片还没有形成自己稳定持久的观念。
但凡是类型片都有自己的观念，直白点说，都有自己的怕与爱。
西部片怕的是蛮荒，爱的是孤独。所以它总在讲述一个文明人给荒凉之地带去文明，然后又独自离开的故事。
爱情片怕的是偏见，爱的是勇敢。于是片中的男女主角总要经历世俗偏见的阻挠，最终勇敢地在一起。
犯罪片怕的是邪恶，爱的是正义。此外还有更深一层的怕，是邪恶假正义之名，或是整个社会已系统性地溃烂。
那么功夫片的怕与爱是什么呢？
说实话，很模糊，或者说很混乱。
李小龙的功夫片诉诸一种“泛民族主义”，他用功夫击败外来者，从而建立了民族自尊。
成龙的功夫片追求“能力越大，责任越大”的个人英雄主义，本质上是超级英雄电影，而功夫就是他的超能力。
徐克的部分作品触及到了功夫深层次的怕——现代武器。
功夫遇到“枪”，就没用了。
但徐克的应对方式又过于任性，他干脆把功夫“武器化”，这边一张手，那边船就炸了，与扔手雷无异。
这实际是绕过了“怕”，并非直面“怕”，于是也就很难形成真实而深刻的爱。
无论是民族主义、英雄主义，还是刻意夸大功夫的威力，本质上都是把“功夫”视为“工具”，以展现它的强大来输出一种“文化自信”。
这种表达带有强烈的意淫色彩，爽得了一时，却很难持久。它也无法激发更普世的情感，最终也只能沦为一种民族自嗨。
由此，我们再来分析《一代宗师》，就能看到它的颠覆性了。
首先，在《一代宗师》里，功夫不再是打架斗狠的利器，而是抽象为了一种规矩。
这种规矩，维持着整个武林的秩序。
比如宫宝森打算让贤于叶问，他邀后者在众目睽睽下比武“掰饼”，最终叶问赢了，宫宝森也在保全颜面的同时，把名声给了他。
再比如大战之前，叶问要一一打败南方的拳师们，以此证明自己足以代表南方应战。
哪怕是宫二向马三寻仇，也并没有置他于死地，而只是为了拿回属于宫家的尊严。
如此种种，影片为我们展现了武林的秩序和武人的体面。
那么秩序怕什么？
怕乱世。
对应到影片中，就是战乱的来临。
在战争中，原有的秩序被打破，规矩也无从谈起。
武人们纷纷卸下招牌，脱掉长衫，混进芸芸众生之中，成了餐馆的伙计或剃头的师傅。
这种无力感，还不止是面对突来的热兵器时代，功夫已无处施展，更是面子里子通通不保，只能随波逐流、苟存于世的窘状。
哪怕是叶问这等人物，又能如何呢？
1938年，佛山沦陷，叶家大宅被日军霸占。
叶问一家自此过上了颠沛流离的生活，他的两个女儿死于饥馑，妻子也在他逃往香港后音讯全无。
一代宗师就此没落，不止叶问，是整整一代武人。
这里我要说，在甄子丹主演的电影《叶问》里，其实也触及到了这个问题。
尽管那部电影的绝大部分篇幅，仍然是叶问对打日本人的情节，但最终在擂台上，一声枪响，叶问倒下。那一刻你就明白了，乱世之下，每个人都是手无寸铁的凡人。
乱世，是《一代宗师》为“功夫”找到的“怕”，那么“爱”又是什么呢？
是在整个外部秩序崩溃后，仍然保持内心的秩序，这是武人们的尊严。
所以我们看到影片中，叶问也好，一线天也好，丁连山也好，尽管他们已四散各处，但只要碰面，哪怕短短几分钟，也是一个完好的武林。
因为他们认定的规矩，不会因时间和地点的改变而变化。
哪怕那些规矩已不合时宜，即使不再遵守，也无人苛责。但就像宫二说的那样：天知道，地知道，爹知道。
就够了。
《一代宗师》表达的怕与爱，是更有普适性的。
它不止于武人、武林，也不止于战乱、饥荒。它诉说的是每个生在和平年代的普通人，同样会遭遇的困境。
那就是当眼下的时代向你内心的坚持发起挑战时，你该如何抉择？
是投诚？是归隐？是独善其身？还是誓死反抗？
你的选择决定了尊严的分量。
04 不忘思辨
最后，我还想说一点。
那就是《一代宗师》并没有一味宣扬“功夫”，相反，它还有思辨的一面。
这一面重点体现在宫二这个人物的身上。
她是宗师，也是武人，但除此之外，她首先是个女人。
这个女人的一生，因为功夫而彻底改变了。
在与叶问最后一次见面时，她说：“当年要真硬着性子把戏学下去，我定会是台上的角儿。千回百转，亦悲亦喜。唱腻了《杨门女将》就换《游园惊梦》唱着。那时候，你在台下，我唱你看。想想那样的相遇，也怪有意思的。”
是啊，如果真是那样，也许事情会不一样吧。
但时间无法重来，当宫二迷上功夫的那一天，她一生的宿命就已经展开了。
这一宿命牵引着她遇上叶问，爱上叶问，又终因好胜的性格，错过了叶问。
父亲曾说她：“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”
是的，宫二甚至把爱情也视作比武，她只想赢，不想输，于是“爱”终未能说出口。
直到最后，她也只留下暧昧的一句：“叶先生，说句真心话，我心里有过你。”
见叶问并未接话，她立马自我解嘲：“这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法。可我也只能到喜欢为止了。”
你也许会说，这都是性格问题。
但别忘了，宫二原本是许过人家的，但为了替父报仇，她奉了独行道，立誓一生不嫁。
她的悲剧，从那一刻就已注定了。
她是个武人，她因功夫而受人尊敬，但同样，“功夫”二字也成了她一生的负累。
最终，毫无牵挂的宫二痴迷于鸦片，潦草而亡。
那时影片的配乐，用的是《美国往事》中的《Deborah’s theme》，巧合的是，《美国往事》里的Noodles也吸食鸦片，甚至那部电影的故事很可能是Noodles的幻觉。
听着那首配乐，我的脑海里出现四个字：浮生若梦。
是啊，如果是梦，那该多好。
我想，我会永远记得宫二说过的一句话：“都说人生无悔，那都是气话。人生若无悔，那该多无趣啊。”
《一代宗师》就是这样一部关于功夫、武林、尊严和遗憾的电影。
它是一部史诗，一曲挽歌，一首情诗，也是一段人生。
我喜欢这部电影，所以为它写下以上的文字。
三年磨一剑，果然华美精致，出手便知宗师风范。《卧虎藏龙》之后再度改写武侠片景观。王氏一门，重意不重形，在势不在力，诚影林奇学。儿女情怀，时代风云，江湖恩仇，都在雨滴烟横、雪落灯斜处淡淡描出。对普通观众而言，影片叙事仍过于细碎跳跃，是个障碍。
首先是一部王家卫电影，然后是爱情片（有信物的小爱与无形的大爱），再是民国往事（Once Upon a Time in ROC）和逝去武林。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给宫二小姐。导演和主人公都在努力解决时间问题，然后跟60年代周慕云和武侠小说对接。字幕卡和章子怡很意外，平行段落的张震有如阿飞的梁朝伟
散场后三、五个外国影迷连呼awesome，对章子怡的形容都是gorgeous。电影的前五分之四接近完美，人物上章子怡的宫二比梁朝伟的叶问更加丰满，她的每一个镜头都像时尚大片。张震部分略有遗憾；宋慧乔戏份不多但是真的太美了。
拆出任何一段戏都精妙绝伦，但是实在无法理解这片子的整体结构，几处突兀的段落和转场都看懵了。就像是几年时间都用来打造片段，却用刷夜的功夫拼凑在一起，极端细腻和极端大条太让人精分了。配乐也有些违和，音剪几度失误
小沈阳的表演格局完全突破了王家卫气场的束缚……
看完《一代宗师》，我在心里说：“这才是电影！”为什么王家卫拍电影速度奇慢？大概是因为他试图在每一秒的画面中都营造出高度风格化的诗意氛围。他是造梦师，他是时光雕刻家，他是本雅明所说的那种灵韵艺术创造者。只是在这个电影麦当劳化的时代，他这么拍电影是不是太奢侈了？
张震练了两年，拿了冠军，就为了这三场戏，牛逼
讲的是一段武林往事，王家卫在影像上的怀旧味与故事的魂是契合的。可以看成是逝去的武林或是民国传奇，带着旧味和距离感。有几场动作戏很好看，叶问金楼闯堂、送葬、火车站刀下连成线的棉絮，都是既有气势又有视觉美感。有锋有韵的台词，一板一眼的武功，徐皓峰想拍的武林让王家卫给拍成了，挺好
依旧是最好的王家卫和张叔平梁朝伟，是极赞的章子怡。是熟悉又好久不见的光影和台词，是爱情是人生是只愿长醉不愿醒的小矫情~~~回首看电影的这十几二十年，原来对我影响最大的华语导演，是王家卫。这真是我的荣幸。
王家卫用一贯娴熟的手法冲了一杯叫梁朝伟的咖啡，放了一块叫章子怡的糖。于是，满屋弥漫着文艺的味道，香的窒息。然后他一转身，用一抡叫赵本山的大锤砸了一块叫小沈阳的蒜。这就是所谓的文艺二逼不分家，还过的很和谐。
我想看三集，一集宫二，一集白玫瑰理发店，一集叶问
世上所有的相遇 都是久別重逢。而我 又重新失去了你。每一帧都是畫。王家衛先生拍這部電影的目的其實就是想告訴大家 拖延症是世上最美的絕症。「我在最好的時候碰見你 是我的運氣 可惜我沒時間了。我選擇留在我自己的歲月裡了。」念念不忘 必有回響。隔江隔海會歸來。
其实你不知她，她不知你。你们只是在最美的时间遇到，然后在各自心里留下了惊鸿一瞥的投影。念念不忘必有回响，那些声音附在一颗纽扣上，不动声色的将它炼化成时光的灰烬 ——其实这部片应该叫：一代宗师们的爱情。
我。没。看。懂。这。个。武。术。家。出。轨。未。遂。的。片。子。呀。。。|| 2015.1.9 3D版重温，整个故事线更加流畅，男女主人公的感情也交代的更清楚。最重要的是，很多之前不懂的台词，都突然间明白了意义，隐晦、转弯不是装逼，成人的隐忍与不说，舍与得。
邹的文学+徐的武学+王的美学，文戏武做，武戏文唱。功夫如同看戏写字，重意不重形。它不是转瞬即逝的武林，不是昙花一现的打斗，却是再普通不过的你来我往的精神世界灯火长鸣。原版刀锐，3D在鞘里藏了藏，出鞘砍掉旁支末节，由群像变为一个人的武林，叶问是纵向，宫二是横向。武林有人进退，唯规矩不变
这当然再也不可能是叶问的故事，这是宫二的故事。。= =
转折点出现在：张震出现的时候。之后，就仿佛进入了另外一部电影。而且，他竟然只负责这个转折。
编剧是生活大家，信息量很大，像看本让人一句一想的书，从功夫到人生到三观都很饱满有吸引力，《午夜巴黎》中伍迪艾伦怀念的是欧美的二十年代，一代宗师唤起了我们自己的黄金时代，都以为习武之人粗俗，其实那些对人事物的讲究和高贵就在武林，只是早已逝去。首次不抵触传统价值观，因为它真实体面。
“世间所有的相遇都是久别重逢”、“念念不忘必有回响”、“我在最好的时候遇到你，是我的运气”、“说句真心话，我心里有过你，我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”——台词真是句句经典
伟仔坐在前面，谁还看电影啊。。。