博人传 火影忍者新时代

家人们，我终于知道为啥博人传的人物为啥太强了，非得为了看博人看博人传，你不知道博人传里面除了博人还有别人么，博人是不是大筒木生母咱不知道，但至少，跟浦式肯定沾点关系，佐助结婚后本来就虚，还非要和浦式玩摔跤，而博本伟vs浦式的戏真的很渗人，感觉下一秒就要把浦式秒了，不对！是要把我秒了，直接都超越影级了，博本伟本来就继承他爹的基因，不用楔，就已经是天才了，结果他这有楔，从拼爹变成了大筒木，但凡博本伟把这楔分鸣人一半，宇智波斑带图大筒木直接结局，而正常忍者对标忍术的时候，是动脑子的，再看咱博本伟里面的艾达，除了大筒木不能魅惑，除了亲属不能魅惑，那直接魅惑整个忍界，然后直接火影大结局斑还搞毛线无限月读啊，你说你害不害怕，所以咱就说干脆别装了不无限月读了，博人那溢出的不拼爹比你流过的泪还多，反正人设和路人缘，都已经蹦成这样了，我不装了，我摊牌了，直接和大筒木硬扛，就像鸣人九尾那种，不对不对，那角色是为削弱老角色开极粒子配角，我估计博本伟应该看不上，但是呢，人造博本伟要啥有啥，先开个净眼开个大筒木人柱力再搞个十尾人柱力，还不轻轻松松，算了算了，咱不说了，别一会说我无脑黑博人传，毕竟都说了都是动画tv的锅，只是漫画好看原创背锅而已，确实博人传只有博人轻轻松松掌握螺旋丸，只有博人才能干掉大筒木桃矢金式浦式所有大筒木，只有博人能够削弱老角色捅掉宇智波佐助的轮回眼让鸣人开极粒子耗掉九尾封号三年，只有博人实力太过突出跳过下忍直接六道，也只有他靠削弱老角色...,所以咱也别说吐槽博人传不燃了，大家都有一个可燃的过程，对不对，火影是火影，博人传是博人传，咱不能相提并论，后期博人又要继续虚佐助把佐助的刀给虚掉，灭掉大筒木非博本伟莫属，给我灭掉大筒木出来，看好你，特别看好你。

文/易碎

“我打个字儿都比博人传燃”

“我奶奶上个厕所的燃度≌20部博人传”

“我接杯热水都比博人传燃”...

相信不少朋友最近一段时间可以在任何不相关的视频、漫画、动画的评论区里看到这么一句“这不比博人传燃？”再往前追溯一些，“XXX不比博人传燃”的说法主要用于描述那些不以战斗场面为主要卖点的动画，以此来和《博人传》作对比，顺便埋汰一下这部表现糟糕的动画。

比如《日常》，那可是比《博人传》燃得多

B站评分4.1的埋汰作品

不过，随着时间的推移，这个句式已经不满足于拿别的动画来讽刺《博人传》了，基本上，任何事情都可以比《博人传》更燃，也因此，你可以在任何地方看到这个句式。显然《博人传》已经沦为了一个热量计量单位，还是极小的那种。

《倚天屠龙记》这一类武打港片自不用说

《喜羊羊》也可以比《博人传》燃

最后就演变成了这样，奥特曼养鸡也挺热血的

《博人传 火影新时代》是什么动画？它可是《火影忍者》的续作，是那部被称为三大民工漫之一，导致现代人对“忍者”产生严重误解的名作的续篇。俗话说虎父无犬子，《博人传》怎么就成了人人都想啐一口的问题儿童呢？

差强人意的漫画续篇

2014年11月10日，由岸本齐史创作、连载15年的《火影忍者》漫画在周刊少年JUMP第50号放出《火影忍者 疾风传》最后一话，承载了一代人青春记忆的热血故事就此画上...哦等一下，似乎也没画上句号，因为后来有了《博人传》。

虽说《疾风传》后期的剧情崩坏读者有目共睹，但好歹把这个超长的故事讲完了。

《疾风传》的完结在当时称得上轰轰烈烈，比起后来黯然收场的《死神》好得多了

关于《火影忍者》对青少年的影响力这里就不赘述了，相信不少人都买过这种盗版周边。

《火影忍者》早在2010年漫画销量就已经突破了一亿册，坐拥720集TV动画和10部剧场版动画，出版社集英社当然不会轻易放开这个含金量巨大的IP。《疾风传》完结后，《火影忍者》故事的续篇也随即公开，2016年，“正统续作”《博人传 火影新时代》正式开始连载。

主创团队的变更是《博人传》的最大变化，系列原作者岸本齐史退居监修一职，漫画原助手池本干雄负责作画，剧场版《博人传》剧本协力小太刀右京负责脚本写作。《博人传》主要讲述原作的故事完结后漩涡鸣人之子漩涡博人的冒险故事。

虽然《博人传》作画负责人池本干雄在采访中表示，岸本齐史老师监制脚本和作画时非常细心，但连载前期的《博人传》还是有比较严重的劝退问题，就是池本干雄出离的画风。

《博人传》连载前期的佐助

岸本（左）和池本（右）的画风区别

如果你还记得早期的《火影忍者》，那你一定对白和桃地再不斩这两位角色印象深刻，事实上，当年这两人的作画基本就是由池本干雄所完成的。

老实说当时这两个人物也存在一些画风区别

彼时岸本正陷于中忍考试篇无从抽身，身为助手的池本干雄便担当了编绘。除此之外，池本的工作还包括绘制部分人物的服饰和个别角色的人设。池本干雄在岸本齐史手下担当助手超过15年，正是因为这份助手履历，池本干雄才被岸本齐史指定为《博人传》的编绘。

池本干雄绘制的《火影》连载三周年纪念插图，他的画风相比岸本更加写实

显然池本干雄也意识到自己张扬的画风对《火影》老粉丝的劝退效果，《博人传》连载过程中，池本的作画风格越来越“岸本化”，收敛了很多个人色彩，也趋近于老粉丝满意的程度，漫画目前的展开算是比较有趣，整体没有出什么大的问题。

但是，动画就不一样了。

一言难尽的改编动画

《博人传》的漫画和动画脚本负责人都是小太刀右京。所谓“脚本”，主要负责的工作是把故事所发生的地点，事件，时间，角色以及角色的台词动作用文字描述出来，然后拿给其他职位的相关人员完成绘制，因而“脚本”的好坏一定程度上决定了一部作品的剧情质量。

分镜头脚本是表现画面信息的脚本，当然文字的解释也必不可少

日本动画业界富有争议的脚本家有很多，比如大河内一楼，冈田磨里，麻枝准等，他们或多或少都被批评过剧情奇葩、逻辑感人、展开跳脱，但也还是有受欢迎的作品产出，不过像小太刀右京这样几乎一边倒地被粉丝抨击，业内号称“烂片之王”的脚本家实属少见。

小太刀右京

小太刀右京最初以撰写TRPG的相关文章出名，之后他负责过多部漫画改编小说，参与过《进击的巨人》漫画的设定协力，可进入动画脚本界以后，他的创作履历却堪称灾难，无论是《赤龙战役》，《Fate/Apocrypha》，《弹丸论破3》，《君主·埃尔梅罗二世事件簿》以及《FGO绝对魔兽战线》，都被愤怒的观众们喷过，很难不佩服小太刀右京天天被粉丝攻击，还能活跃在日本动画业界第一线的抗压能力。

《发挥稳定》

《博人传》动画的糟糕情况，小太刀右京显然是背锅的核心位置。虽然漫画《博人传》的画风一度饱受诟病，但是到目前为止它在剧情上并没有绝对的硬伤，比较大的问题，可能还是为了同时满足新老读者，把一些老角色的战力削弱，然后凸显新角色的作用。

所以《博人传》漫画里你经常能看到已经拯救世界的前主角和新来的不知名反派打得挺欢的场面

但是从大格局上来说，这些问题不算严重，充其量只会影响一部分老读者的观感，并且漫画从一开始就直奔大筒木的主题，叙事上并不拖沓。至于动画《博人传》，这部周更的番剧要满足漫画月更的节奏，只有两个办法，“原创”和“改编”，例如19-24集的宇智波佐良娜篇，照着岸本齐史绘制的外传《第七代火影与绯色花月》改。

能够让小太刀右京改编的原案是有限的（而且他还经常改不好），漫画又是月更，于是《博人传》动画就不得不采取“注水”模式，加入大量原创篇章和回忆杀，占了动画一半以上的篇幅。

原创剧集的质量也是真的非常不行（当然也有少数可以一看的部分），大部分时间都存在作画简陋、打斗尴尬、战力崩坏、情节低幼、细节与前作存在出入、音乐与情景不搭的情况，本来有希望口碑回升的穿越篇则直接变成了以上缺点的集合体，顺利把这部动画的B站评分带到了4分档。

《博人传》动画不是没有闪光点，65话由中国原画师黄成希担纲的动作场面堪称经典，但不够拯救整部作品

想要领略《博人传》动画智障之处的朋友们，可以集中观看动画133到134话，整合了作画简陋、打斗儿戏、战力崩坏、剧情喂屎等槽点的集大成者，观看时请务必不要喝水，这里我放出部分片段的动图。

《灵活的走位》

《僵硬的走位》

好消息是，被原作粉丝“网暴”长达四年的小太刀右京终于受不了了，去年11月16日，小太刀右京主动离开了《博人传》的创作团队，原作者岸本齐史回归，接棒担任后续《博人传》的剧本创作。就在粉丝们大呼“走好”，“求重做《博人传》”，社区一片欢天喜地的时候，岸本回归的漫画下一话，佐助的左眼被捅。

哦豁

这件事闹到什么程度呢，微博名为“佐助太惨了”的话题，登上了微博热搜，粉丝们以为小太刀右京滚蛋了，《博人传》就可以在原作者岸本齐史的主导下低开高走，结果反手一波喂屎，让人一度怀疑小太刀右京是不是写出了这等桥段之后担心被网暴跑路了，岸本就是个接锅的。

总之，《博人传》漫画的下一话还没有更新，我们也无法知晓童年中二男神佐助的左眼到底还在不在，反正，一段时间内《博人传》的恶劣反应都会持续，“XXX不比《博人传》燃多了？”的句式，估计还得用一段时间。

结语

说到底，我们为什么可以说自己刷个牙、打个字、上个厕所都比《博人传》燃，很多时候都是在表达一个“恨其不争”的态度，《火影忍者》在人们心中的地位太重要也太特殊，恐怕连一个正常发挥的续作，粉丝都未必买账，何况《博人传》这般极尽拉胯之能事的玩意儿。

现在，我快要下班了，我要赶在下班之前把这篇文章写完，然后回家舒适地打游戏，于是我疯狂地敲打着键盘，作为一个打工人我觉得自己挺燃的。

比《博人传》燃多了。

最近博人传追到了最新，同时也在重温火影漫画。前几天下班回家的路上，还跟男人争论博人传作为续作是否应该存在。。如此操心，毕竟是十五年来陪伴我们长大的作品，说得夸张一点，是生命里的一部分了。

新的感触有两个方面：

博人传里，三十岁的鸣佐被严重削弱。除了（拙劣的）剧情需要以外，其实不难看到鸣佐频频做出符合其身份角色的折衷和妥协，其实挺现实主义的。他们的尽头，就是岸本本人，成为了“负责任的大人”，而不再是“那个少年”。

重温漫画，也让我终于理解自己为什么相较鸣人，总是偏爱佐助一点。因为这份敏感多思，阴面大于阳面的性格，还是更容易跟佐助共情吧。我们渴望纯粹的爱与包容：那种“就算与全世界为敌”呀“越过谎言去拥抱你”呀的极致浪漫，像飞蛾扑火一样。虽然我们自己未必知道怎么给，但就是想要。我只能安慰自己，这种矛盾，也是人性所在。

每次想到这里，我就想给佐助点一首夜空中最亮的星，也给我自己。

但是，跨过三十的我也更加知道：现实世界里，佐助常有，而鸣人不常有。尤其当我努力尝试做小太阳去辐射别人时才发现，真的太难了。不是人人都能成为太阳的，不是人人都能无条件分出爱和能量给别人的。对于承托起另一个人甚至很多人的人格、人生、命运这种事，鸣人真的从来都毫不畏惧，无比坚定，说到做到。当真非常人之举。

以我目前的境界，我只能说，作为一个普通人，将自己的内心锤炼得更强大吧，即使遇到无法转圜的困境，也能拿出直面问题的勇气。

从首播时一路看来，我从来没想到博人传会发展得如此可怕。和火影忍者正传相比，这部续作的最大弊病在于它完全失去了日式忍者之风味，成了一部毫无厚度的流水账。更具体点，这是因为它彻底抛弃了贯穿前作的固有矛盾——忍者身份与普遍人性间的漫长斗争。

这要从火影忍者的正传说起。

火影忍者与其续集疾风传不仅有着各种动作特色，也存在着一脉相承的思想内核——即讨论个体应该如何在忍者准则与普遍伦理间进行抉择，换言之，要解决要做一名优秀忍者，还是做一个好人的矛盾。这一矛盾推动了主角的成长和心理斗争，也区分了人物立场与个性。主要体现为以下三类：

一 任务与伙伴，忍者职业精神与人本主义的矛盾

这一矛盾在火影忍者中最早出现于再不斩与卡卡西的故事中。一方面，忍者的职业性要求成员以任务为先，而另一方面，身而为人的朴素情感却要求忍者不能因工作放弃基本人性，为任务置朋友性命于不顾。尽管明白这一道理，忍者仍不得不面临这种痛苦抉择，再不斩的悲剧、木叶白牙的自杀与卡卡西的悔恨都是源于这一矛盾——是沉淀整部作品情感的悲剧之源，也是忍者作品的前辈丰碑——甲贺忍法帖的主旨所在。

二和平与生存，忍者战争刚需与和平主义思想的矛盾

战争是否为好事似乎是个毋庸置疑的问题，但对忍者而言则非如此。一方面，忍者需要战争，通过战争获得收入，让一身所学有用武之地；另一方面，身为人的普世伦理又要求他们渴望和平，这是忍者立场与普遍人性的又一大矛盾。这一矛盾第一次出现在中忍考试部分，因为和平情况下忍者村入不敷出，风之国大名大力削减了砂隐的财政支持，直接影响了大批忍者的生计，导致砂隐在大蛇丸诱导下走上战争之路。而极左派的恐怖主义领袖佩恩则从另一个角度诠释了这一矛盾——忍界根本不可能和平，除非依靠“晓”以痛苦进行矫正。而该组织的实际控制者斑和带土也有类似的答案——他们都背叛了自己作为忍者的职业身份，放弃了让世俗政权自我和平演进的可能，而寄希望于靠极端手段一劳永逸地解决问题。

三 村子与个人，集体主义与个体利益间的冲突

这或许是火影忍者中最有日本风味的矛盾，在旧日本文明的凌乱辙痕：浅析火影忍者中折射的日式价值观一文中有详尽讨论。团藏、鼬等人从纯伦理视角看显然是异常残忍、变态的罪犯，但从集体利益角度，“为了村子”这一大义又让他们的行为染上了崇高的色彩。在这里，身为优秀忍者和身为人的评判标准又再次产生了冲突。

描述这些矛盾意义何在呢？

正是这些矛盾赋予了整部作品活力与深度。

首先，矛盾丰富了人物的多面形象。如通过对任务与伙伴这一矛盾冲突，卡卡西这一人物成功在登场之初就立了起来，塑造了他极富区分性的个性。对集体的爱与感激，对暴政的恨与憎恶，也成为鸣人和佐助的价值观根基。

其次，矛盾是情节演进的契机。奉行我为人人集体主义观念，不断受益于集体，鸣人的成长是不断接受木叶光明面的过程；而集体主义的受害者佐助则选择了以力服人的功利主义、个人主义路线。他们的理念之争上溯到木叶建立之初斑于柱间的争斗，推动了两次终结谷之战的关键剧情，是让人物行动起来的原动力，而让观众期待矛盾该如何解决也成了贯穿全作重要悬念。

最后，矛盾成功诠释了一个可信的虚构世界。世界有光明，也有黑暗，忍界纠缠郁结的矛盾贯穿始终，使得整个剧情有了高度的整合感。

而博人传的制作缺陷则在于其洗掉了以上大部分矛盾，却又没能推出属于自己的新内核。

首先，任务与伙伴的矛盾在博人传中基本无存在感。矛盾存在的基础是有两种相悖共存的观念，如木叶白牙同时奉行忍者的职业准则与普遍的人性，才会为此纠结自杀。但博人看上去根本没有职业精神，自然也不存在自责的心理基础。博人在剧集中极度缺乏对忍者身份、或者任务的敬畏，这点与他的父亲完全相反。鸣人天资有限（看似），历尽艰辛，从伊鲁卡老师那里得到了来之不易的忍者头带，一直为身为忍者自豪，也动辄为了任务拼上性命。但博人的成长历程恰恰相反，他身为天才为忍者事业付出有限，更没有父亲那样强烈的自我证明欲望，在任务中更是动辄随心所欲，甚至能叛村而出，异常不职业，似乎是一个区别于父亲的叛逆者形象。但比起前代的佐助，他的叛逆也显得不专业而浮于表面。尽管有过不少冲动之时，少年佐助一直是个行动卓绝、说干就干的实干家，为实现复仇目标毫不动摇。而博人的叛逆动机似乎仅仅在于和父亲有所区别，导致其成为了一个中庸无特点的四不像形象。

其次，和平与生存间的矛盾本来可以大书特书，但被在开篇粗制滥造地用完了——即雾隐叛乱的剧情。新时代的雾隐抛弃血雾的黑历史，发展经济与旅游业，遭到了少壮派旧势力的嫉恨与反噬。这一矛盾讨论的是忍者是该为了自己维持战争，还是为了消灭战争毁灭自己，在火影本传中未得到延续，但在和平的新时达设定却足以成为牵线幕后Boss，成为新时代主线。可惜这个叛乱以可笑的形式结束了，血雾之里的缅怀者居然都是些中二少年，使这出闹剧给人极强的荒谬感。即使在历史渊源上颇为右倾的雾隐村里，忍者与战争的根本矛盾都能如此轻而易举地解决，看来是不指望作者能对这条线索继续挖掘延续了。

其三，集体与个人间的矛盾几乎被整个削除，因为前主角鸣人成为了集体与体制的代表人物，而主角是不可能犯道德错误的，为此木叶也根本不可能对不起任何一个个人。大家可以发现，从火影正传开始，个人与集体间的矛盾就都体现为“历史遗留问题”或“幕后黑手”：宇智波家的悲剧是斑的黑手与二代的历史遗留问题，日向宗教对分家的压迫也是先代遗留的传统而非当家者日足的错。而在疾风传中，班长的悲剧同样是来自团藏的历史遗留问题，而立场和木叶相反的大蛇丸居然被安抚得和木叶没有任何冲突。而这一切都是因为救世主鸣人实现了伟大的治世。为此我们基本可以断定，博人传不会在往这条矛盾上继续挖掘了。

既然火影忍者的三大矛盾都不在了，现在博人传的自身矛盾与线索还有哪些呢？

只有两条：

人类与外星人间的矛盾冲突，以及

叛逆期青少年与父辈的冲突。

看到这两条冲突你能想到什么？

没错，就是好莱坞商业大片的剧情。一部流水线电影，主线讲外星人进攻地球，情感线讲父子间的情感和解。等到抗击外星侵略者到了关键时刻时，儿子终于理解了自己的父亲，在情感力量的冲击下两条线索交会，父子同心击败了外星人……不只是流浪地球、世界大战，我们见识过太多类似套路了，但它的确就发生在了火影忍者博人传与其剧场版中。

这样的剧情就不行么？

当然可以。只是我如果想看超能力者大战外星人，为什么不去看复仇者联盟呢？火影忍者的特色恰恰在于这是一部很日本，甚至很亚洲的电影。我们能看到忍者职业的光影交织、集体与个人、大义与小义间的冲突，乃至颇为黑暗但有极高辨识度的自杀情结——日式樱花陨落之美。但博人传的确把这部片子拍成了劣化版的复联——几个超能力者大战外星人的主题公园式连续剧，伴随着时不时出现的狗血家庭冲突。难道火影忍者的新时代就是如战后日本一般，成为西方普适价值的殖民地，靠捡好莱坞的残羹剩饭骗钱混日子么？

但我们也不能仅仅归咎于博人传的作者，其前作疾风传在末尾时已然抛弃了对忍者本质的思考，陷入了超能力者vs外星人的俗套斗争。而博人传完美地避开了前作的优势与曾出现的闪光点，却恰到好处地吸收其雷点与失败之处。这样的作品即使有着优秀的人物塑造与制作也难免成为平庸之作，更别提博人传的人物、情节、乃至多数作画有多不上心了。

首发于B站：//www.bilibili.com/read/cv4497398

本以为会是一个新的追剧循环，却没想到慢慢的自己已经无剧可追了。倒也和自己的感情一般，慢慢的也无人可以喜欢了。看了一些其他人的评价，也的确能感觉到火影的原粉丝被放弃了，却也令自己想到了一些。

二十四岁之前的自己，最后每周会满心欢喜的剧集是生活大爆炸，每周都有所期待。到今天，自己已经不怎么期待艺术作品了，也不去期待情感了。自己不想去接触前任，就如同自己不想接触这部剧一般，越多的了解带来了越多的玷污。本可以被美化的回忆被现实的冷漠冲淡，就如同自己过往的青春就该被这样填充一般。

骂了岸本一万句，我要是想看中年社畜的悲惨故事，我会来看少年漫吗？身边不都是例子吗？ 给我们塑造一个热血的世界然后打破，笑嘻嘻地告诉大家“对不起，就算是火影也要经历中年危机哦” 人在虚拟世界不就是为了找现实不存在的美好故事吗？谁要在少年漫里找人间真实啊！ 佐助在经历见识了那么多宇智波血脉带来的悲剧后，真的会留下后代让悲剧再次流传么？他应该是一个独行侠，或者和鹰小队一起除恶为善。他会依旧和鸣人缠缠绵绵，有时候见面会斗嘴挑刺，或者并肩作战。 就算他留下后代，他也绝对不会是 见到女儿都认不出 的糟糕父亲。柱子怎么会是这种人……鼬哥听了也气到从坟里爬出来砸岸本脑壳。 佐助看起来也根本不像会谈恋爱结婚的人，他和春野樱简直就像岸本大笔一挥“你们得生个孩子，就你们俩，结婚吧”然后搞出的包办婚姻。淦，根本没有任何铺垫就结婚了，佐助根本不爱小樱啊，之前说杀就杀的，现在是被丘比特拿98k射穿了吗这么突兀

2014年11月10日，在当天发售的《周刊少年JUMP》第50号，《火影忍者》正式完结。《JUMP》以封面+卷头彩页的形式，为这部连载长达15年的集英社当家漫画送别，而在此前，唯一享受过该同等待遇的，只有上世纪90年代《JUMP》黄金期三大代表作之一的《灌篮高手》。

《JUMP》第50号，以最隆重的方式宣告《火影》的完结。

2015年8月7日，《火影忍者》第11部《剧场版博人传》上映，并于2016年2月18日获中国引进，《火影》也成为继《哆啦A梦》、《名侦探柯南》后，又一登陆中国院线的日本动漫超强IP。

《火影》之前的剧场版，均是原创剧情，各方面饱受诟病。《剧场版博人传》扎扎实实地走起了主线，讲述以鸣人之子博人为首的新一代忍者，在承受磨炼后，与父辈一起打败新强敌的故事，不论是剧情还是战斗，都堪称系列最高水平。日本方面，影片公映期收获了97%的观众满意度，在中国，豆瓣近5万用户打出了8.3的高分，口碑、票房皆创下《火影》剧场版的历史记录。

而火影过往剧场版皆在及格线附近徘徊。

或许正是因为这部剧场版的优异表现，使得《JUMP》与东京电视台开始考虑《火影》续作的问题，毕竟，人们耳熟能详的日本三大漫，如今只剩《海贼王》独力支撑，《JUMP》苦寻《火影》完结后的可替代者，但被寄予重望的《我的英雄学院》，始终无法拿出与预期相匹的成绩。

于是，2016年5月，漫画新作《博人传：火影忍者新世代》（以下简称《博人传》）开始连载，于2017年4月动画化。

比起剧场版，《博人传》的质量和收获的评价都是断崖式坠落。

豆瓣上TV版《博人传》的清一色差评。

对于《博人传》的差评，类似于“剧情幼齿”、“角色人设与前作大量重合”、“打斗场面低级”等，已经是老生常谈屡见不鲜，但这些也只是停留在“点”上的问题，尚未触及到“面”，我们就追根溯源一下，看看这部《火影》续作究竟失败在哪。

《博人传》当前几乎不存在主线

《博人传》动画已经更新至第44集——这个进度，对于任何一部动漫来说，都足以在交代完世界设定、人物背景的基础上，展开一到两次极其重要的主线剧情篇章。

就拿前作《火影忍者》来看，在44集的时候，已经在结束中忍考试死亡森林阶段后，进入到一对一淘汰赛，而从动画开篇到大家所熟知的波之国篇对上“忍刀七人众”再不斩，仅仅花了6集的时间。

卡卡西vs再不斩，奉献了火影前期极其经典的一战。

《博人传》直到目前为止仍然没有主线。真要细数的话，新世代忍者们经历的倒也不少，幽灵事件、第七代火影与绯色花月、水之国修学旅行风波、新第七班诞生第一次战斗任务，以及刚刚出现的“白夜团”。但仔细想想，这些所谓的“主线”篇章，没有一个拥有成为主线剧情的资格。

何谓主线，指作品中占主导地位，能统领全局发展的主要线索。在一般作品中，即使出现分支剧情，总体上也是向前推进的，类似于下图的模式：

但《博人传》不一样。

拿目前最吸睛的“第七代火影与绯色花月”来说。该篇章改编自《火影》完结后，原作者岸本齐史在《JUMP》上短期连载的同名外传，于《博人传》动画第19集开始播出。之所以说它吸睛，是因为阔别许久的前作主角之一，宇智波佐助，在此短暂登场，“鸣佐樱”的旧第七班组合首次在《博人传》中聚齐。

佐助在《博人传》中戏份极少，甚至连片头曲mv里都没现身。

佐助在前作大结局中，长期在外调查大筒木一族之谜，这是背景，也是引出本篇的节点。但本篇章的内容，与佐助的调查任务并无关联，本质上只是因为佐助女儿佐良娜因久久见不到父亲，愤懑之下引发了一场寻亲之旅。在本篇章结束后，一切又回归原点，佐助恢复调查，只是佐良娜多了一份对父亲的体谅之情——

连规格最大、《火影》血统最纯正的篇章（岸本齐史只作为《博人传》的监制，但“绯色花月”的原案是由他亲自操刀）尚且如此，其他的更不用多提，剧情能提炼出有用信息量极少，无非诸如“博人从忍者学校毕业了”、“博人佐良娜巳月组成小队了”、“博人第一次执行战斗任务了”此类。44集了，博人还在新手村，而且，还没有任何主线任务引导他走出去。

《博人传》名义上的“主线”，实际对于整个火影世界来说，几乎没有产生任何影响，整体处于一个原地踏步的状态。大致是下图的模式：

一部番剧没有主线就犹如丢了灵魂，《博人传》，不过是披着“火影忍者”皮的日常番罢了。

名义上的女主，实际上的花瓶

虽然顶着一样的片名，博人也同样担当着主角，但剧场版《博人传》的成功，与博人的关联真的不大，早在剧场版上映之初，就曾有人开涮称这是一部“比起主角，观众倒是更关心主角他爹（鸣人）和主角他二大爷（佐助）”的电影，而事实也确实如此，对于该剧场版的讨论，鲜有谈及博人。

鸣人佐助在剧场版《博人传》中的超燃打斗。

《火影忍者》起初的设定是“鸣人、佐助、小樱”三主角，到中期就稳定成了“鸣佐”二人转，你追我赶，相爱相杀，成就了这样一对放置于整个动漫史都不可能被忽视的组合。

剧场版《博人传》满足了粉丝们继续看到“鸣佐”组合的愿望，所以广受好评，而博人的成长，并没有得到关注。

这也可能是因为，做得并不成功。

到了现在的《博人传》，博人成了无可争议的主角，同一辈的新世代忍者，都是陪衬——包括名义上的女主，佐助小樱之女佐良娜。

“绯色花月”的由来，绯色即红色，指佐良娜衣服的颜色，花月在日本就是三月，佐良娜在三月出生。

佐良娜，一直是个非常尴尬的存在，这从剧场版《博人传》里就看得出来，佐助难得回次木叶村，不但没有训练自己的亲女儿，反而收了博人做徒弟；鸣人被俘，佐助前往异世界解救，所带的只有博人，没有佐良娜；决战最后关头，站在鸣人佐助身边帮助发动大招的，也还是只有博人。

似曾相识的“父子螺旋丸”。

佐良娜仿佛一个花瓶配角。

到了TV版，这个现象依然没有得到有效改善，博人拿定绝大部分的主意，不可动摇地作为新生代的领袖和主心骨，不论身体还是精神上，都是“红花”。佐良娜是“绿叶”，不过是片大点的“绿叶”。

博人在《博人传》中的存在感，已经打破木叶村新生代的这一整体，破坏平衡——这并未独角戏与多主角孰优孰劣的问题，关键点在于，一部好的作品，即便是独角戏，主角在撑起剧情的同时，群像群戏也能够做到足够精彩。但《博人传》，在剧情与群像这两点的处理上，显然都极其失败。

《博人传》幼稚？我们不过是被抛弃的一代而已。

从《博人传》开始连载起，听别人说它幼稚大概有38176538遍，耳生老茧，虽然这确实作为既定事实。鸣人第一次战斗任务，对上的是“忍刀七人众”再不斩以及血继界限白，这一战，说不上惊天动地，但绝对深入人心，佐助差点领了便当；博人第一战，打的是雇佣强盗，对方头目全程嚣张跋扈，以为实力超群，结果木叶丸才搓了一个螺旋丸，就被吓得屁滚尿流动弹不得，博人佐良娜巳月只用了一个组合技，就打败了眼前的敌人......

目睹木叶丸的螺旋丸之后，反派直接晕倒在地。

近年来，随着《死神》《火影忍者》完结、《银魂》进入了收尾阶段，日本动漫长篇连载中的超级IP数量骤减，也没有能够扛起接班大旗的强势新作，于是各界自然而然把眼光投在了这些大作的续作身上，以一个统一的、类似于《权游》美剧的模式：漫画原作者只负责制定一个大框架，不再亲自操刀剧本，在他们的授意之下，由其他的编剧来自由发挥。并且，这些续作集中体现出以动画为主要载体的特点，漫画不再拥有重要地位，不复当年荣光，《博人传》漫画在《JUMP》上也只是月更。

而整体展现的一种低幼化的趋势，更像是对原作粉丝们的昭告：已经不再需要你们看了。其实不难理解，以《火影忍者》为例，连载十五年，伴随了多少人走过漫长青葱岁月，从学生时代到结婚生子，成为青春的印记。

青春，是会结束的。

新的续作，面对的是新一代的青春。

就像TV版《博人传》全名所说的那样，“BORUTO-火影新世代-”——出版方和片方时下所瞄准的，是新世代的读者和观众，他们才代表着未来的十年二十年。续作们侧重于动画也说明了这一点，相较于动画，漫画这一载体，已经变得更符合成人口味。

旧一代的“木叶十二小强”，如今都已是人父人母（宁次催泪）。

同时，低幼化的另外一个重要表现，就是老角色的普遍弱化。一直存在着这样一个观点，被许多人拿来为《博人传》开脱：老一代角色都是经历了忍界大战的英雄，每一个都能独当一面，但现在进入了和平年代，讲的又是一代新人的故事，所以感到老角色的弱化很正常。这个概念需要纠正，该观点描述的是一种“落差感”，而非真正意义上的“弱化”。什么是“弱化”？鸣人，这个当世最强忍者，和反派交手后居然被吐槽挑衅“你究竟实力下降到什么地步”，这是弱化；志乃，老一代“木叶十二小强”，在忍者学校被这些新生代们多次反复戏耍打败，这也是弱化。而这种处理手法，在《博人传》中比比皆是。老角色的普遍弱化，成为了低幼化的必然结果。

前面提到的“剧情幼齿”“打斗场景差”，也都是这一股低幼化趋势所带来的弊病。原作粉丝已经成为被抛弃的一代。

无独有偶，《龙珠》续作《龙珠超》也暴露出了以上类似的问题（《龙珠超》：鸟山明晚节不保几成定局），《龙珠》、《火影》，这两个在世界范围内影响最大的日漫IP，堪称一对难兄难弟......龙珠作者鸟山明可能晚节不保，岸本齐史似乎不甘落后，在发表过“不会再画火影其他系列故事，目前已经在构思新作”的言论后，还是义无反顾地参与了《博人传》的制作——

这一切，都似乎在向他的偶像鸟山明致敬。