巴比伦

今天早上看到一个朋友圈，说去西部支教，本来抱着改变当地教育的理想

没想到被学生给改变了，有个男孩天天台球喝酒骑摩托，也考上了高中

放假蹭车去拉萨，像武侠小说里的人一样边玩边结识朋友

他们没有什么见世面的需求，在小县城的生活也一样生命力十足

这几年经历这么多事，很多人对于所谓“做题家”改变命运早就嗤之以鼻

一方面是客观上不太可能，“过上好日子”再也没有路径依赖

另一方面对好日子的定义也越来越分裂，到底什么是幸福、满足、快乐

大家都在寻找答案，再进一层，我问过朋友，快乐一定是要正面的嘛？

如果我没有伤害到任何人，我可以尽情放纵吗？也许这是个伪命题，再往下讨论更没完没了

回到巴比伦，比好莱坞往事更加浅薄张狂，电影艺术的理由让一切人物的疯狂有了支撑

但我觉得和电影没太大关系，这拨红楼梦中所称的清气和浊气中的人， “置之于万万人中，其聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬、不近人情之态，又在万万人之下。”

套用一句最俗套的话，他们不疯魔不成活，

他们要创造、要表演、要把自己的灵魂大开大合

能量则来自疯癫、酒精、赌博和性

他们是火，要把自己的命快快烧掉，这样过一生，也可以吧？

（塞这里是因为短评放不下了）

一场混合着屎尿屁的自以为是的闹剧，还有各种自我感动式的致敬，莫名其妙的伤感缅怀。

导演真的好懂电影噢，好棒棒噢，要给他送锦旗吗？旧坞黄赌毒版逐梦演艺圈是吧，像毕导拍的是“最真实”的演艺圈一样，导演拍的想必也是“最真实”的“已死”的电影圈吧。三个小时除了混乱以外还有什么，毫无意义地争吵、死人，什么都想拍，什么都没拍好，连爱情都能拍烂……完全不知道导演想把这个片子给谁看，不管从影视幕后人员、演员还是观众的角度都感觉不到尊重和用心，还有谁能解释一下为什么罗比能吐得像在演惊声尖笑版驱魔人一样，别再演疯子了求你了。

最后的最后，这段影史混剪是全片最大的败笔！整部电影完美诠释了什么叫首尾呼应，从头烂到尾！如果一部电影可怜到要靠前人混剪来升华全片拉高评分，那它就是屑！干脆所有导演不拍电影了，去做混剪up主好了。强行塞这么一段在片尾，不会让我觉得，哇噢这部电影好有内涵，好不一样，只会让我觉得，这部电影和这些影史经典比起来，更！烂！了！无声片到有声片有那么多故事可拍的，非要揪着《雨中曲》不放是吗，我甚至没看到片里的“演员”拥有了什么成就（除了狂开淫乱趴以外），瞬间就又过气了，怎么，他们这样就值得怀念了？话说回来，罗比的条件放默片时代绝对糊得一塌糊涂，再不想看她演疯子的电影了。

这部电影今天给了我很大的震撼，上次让我觉得很好看的电影是去年这个时候看的《北欧人》

北欧人 (2022)

6.3

2022 / 美国 / 剧情 / 罗伯特·艾格斯 / 亚历山大·斯卡斯加德 妮可·基德曼

我觉得导演也没有像很多评论说的那样，自我抒发，表达对电影的爱。恕我我斗胆这么讲：导演的理解层面是800，布拉德皮特1000（岔开话题，从安吉丽娜朱莉执导拍的电影我感觉她的理解比布拉德皮特低很多），电影表达出500，我能明白600，一般观影者期待看到的100。（没有任何想说我比大部分观影者厉害的意思，这是一种在生活中吃了很多屎，摔了很多跤，或者就是像这个电影一开始那个盛大party那种强烈多方面感官刺激，或者是上上下下，所达到的理解，分高很痛苦，但很遗憾，我们无法选择过多少分的人生。）

这部电影有多个神来之笔，我想就像艺术，有些可能只是上帝借我们的手的一个创作呈现。

我很喜欢的片段，nellie被响尾蛇咬住脖子的时候，jack看着眼前的这一幕的眼神，布拉德皮特真是好演员！！！人生就像这么一场浮世绘，我们每个人都是旁观者，我们要衷心感谢每个现场的玩伴，谢谢你们的陪伴，才使得此时此刻的这一刻不那么无聊。但天下无不散的宴席，所以我的眼前充满了薄雾。

我看了一些评论，可能很多观众可能不理解nellie的这种自毁倾向人格。不理解的你们，很幸运，因为你们在过着正常的生活，有处于正态分布中央的稳定情绪。其实很多有着巨大能量的人，都有着巨大的自毁倾向，比如玛丽莲梦露。再加上nellie自己有讲她有很悲惨的童年，妈妈是精神病患，爸爸又是这样一个人。有自毁倾向太正常了。我看过布拉德皮特拍给GQ的一组照片，我挺能理解他的离婚，他的酗酒问题，等等。

PS：颜值高穿粉色真好看

Jack最后的饮弹，在我看来根本就不是因为被时代甩在后面的失落，而是一种虚无，一种死跟活的界限已经不明晰。这种虚无，布拉德皮特从《神枪手之死》就开始描述。我也特别的感同身受。

神枪手之死 (2007)

7.6

2007 / 美国 加拿大 英国 / 剧情 传记 历史 犯罪 西部 / 安德鲁·多米尼克 / 布拉德·皮特 玛丽-露易丝·帕克

Nellie为什么最后会离开车，没有和Manny一起去墨西哥，我觉得也不是像一些评论讲的，她不会离开这个纸醉金迷的LA。这是一种复杂的情感，这个男人或许是你最好的选择，但你深知他搞不定你，而以后的日子只剩越来越凄惨，还有贫穷，因为你还打算跟他生孩子。有些女人，从来无法，也不应该踏入婚姻，孩子。

还有就是一开始nellie讲的，我从来都是大明星，这就是吸引力法则啊！

不知道为什么很多评论都在讲“电影已死”，我没觉得这部电影有透漏这个思想，而且我也没有亲身体会到社会上电影跟以前比不再重要。有的，无非是各种其他渠道的冲击，博主，自媒体的兴趣，都在瓜分以前全部属于电影，电视的流量。但像我这样的人，永远会看电影。多说一句，我真的很讨厌现在的电影讲解视频，大家都这么忙了吗？一个电影都没时间看，一定要看10分钟的讲解版？这就跟你看一个攻略永远不能代替去自己玩一遍。

还有个感慨，电影作为一个工业，美国已经如此发达（不错，国内拍出来的成熟度真的还差很远）。但另一个角度讲，有时候有点过了，这部电影还好，很多电影现在给我的感觉，就是剧本是数据库ai生成的，制片方想打哪个群体，哪些话题，多大票房等等全部input进数据库，然后自动形成全部剧本。这种感觉非常不好。

前几天我在感叹，小时候练字，写的：无限风光在险峰，那时觉得这辈子要爬险峰，看风光。从上了大学，我去过很多地方，尝试过很多种生活方式，我不断尝试险峰，但发现这风光，这体验，都已经无法再说服我。

豆友回我：放过自己，没有意义。

我想这就是为什么布拉德皮特的jack最后扣下扳机，因为：放过自己，没有意义。

一种正常人硬装躁郁症的气质。用力过猛，矫揉造作，大段大段的台词直抒胸臆，直接论述电影的魅力，就差把“你知道我有多爱电影”砸脸上了，我还是没能感受到电影人对这个行业真正的热情。那种苦苦思索拍摄手法的执着，那种对人性痛苦的批判与深沉的赞美，这些电影最重要的特质在本片消失无踪。

但那些人有多热爱名利与纵情风月倒是展示得很透彻，搞得我中间反复追问：WHAT IS WRONG WITH YOU HUMAN BEINGS? 不搞黄暴不能活是吗？要我说，就是因为过度追求感官刺激，喝到吐，穿湿衣服睡觉，没有让肉身处于干净舒适的状态，精神才难以获得平静。

剧本烂演技也烂，女主性感小野猫这个设定就已经够厌女够性化女性了，女主的诠释还那么做作，一到激动的时候就双手揉头发，全片揉了不下二十次。布拉德皮特也是，疯癫也癫不起来，沉郁也沉不下去，连最后那个背影都是如此普通。醒醒吧！你就是曾经皮囊还不错但真的从未有过艺术气息的平庸正常人！虽然我不喜欢昆汀，但同风格同题材的好莱坞往事比本片好太多，可能因为昆汀是浑然天成的疯球吧。只有 Fay 这个角色 slay 全场，她刚出来唱那首乳女歌曲我也是猛翻了几个白眼，但后面短短的一点背景故事介绍，人物立刻有深度了。一个在名利场进进出出的亚裔女性，头脑始终清醒，眼神戏非常好。

不过电影比较真实地还原了有色人种在好莱坞发展过程中的贡献，还算中肯。有色人种从来就不是现在才因为正直正确出现在好莱坞，而是从一开始就深度融入其中。那些经人筛选过的史实，多多少少掩盖了这一段。配乐也还不错，虽然我极度不喜欢jazz，但电影院音响效果又好，编曲也不错，特别是 Palmer 的 trumpet 部分真的好听，还算行。光影也很好，应该说本片唯一算得上好莱坞一流水准的就是光影布景，真的每一幕都是油画的水平。摄影有很多长镜头和手持镜头近景，配合本片想要极力打造的疯球气质，我只觉得更pretentious了。

另外看完这部我终于知道为什么洛杉矶跟其他大都市一点都不一样了，它从来就不是传统商业模式下发展起来的城市，所以不需要那么多skyscrapers，又带着曾经好莱坞散漫狂野的气质，所以所有的街区都非常粗犷，跟精致和小而美可以说没什么关系。全片最有看头的就是最后五分钟，那些电影人造过的梦，那些冲洗胶片的红蓝药水，想到我所在的电影院正是电影中出现过的地方，时空在这一刻短暂交汇，内心又隐隐升起一些感动。

但这部片本身是配不上电影所蕴含的全部意义的，一星给光影和音乐，一星给Fay。

你不能就靠reference雨中曲，罗马帝国艳情史，窈窕淑女/pygmalion，艺术家几部电影来缝合你的电影的剧情。你的观众不可避免地会想到这些电影多好看。你不能就靠缝合经典电影来写一个三小时的电影的剧情。

好莱坞异化参与者这个事很多电影讲过了，这部电影提供的观点有什么不一样吗？

为什么要用胶片？巴兹·鲁赫曼不用胶片也能拍出浮华感啊。

为啥女主这么信任男主？为啥皮特的角色这么信任男主？

Fay那个角色是干啥的？剪辑师？演员？没看到她在演电影啊。

没有啥通过摄影或灯光营造角色关系的场景。我说的是类似用灯光表明这个角色强势那个角色弱势之类的。

听到一句台词玛格特·罗比的澳大利亚口音露出来了。一句托比·马奎尔的台词录音的时候破音了。

所以主线收尾靠的是act three提出来的一个mcguffin？

不如licorice pizza。好莱坞往事还没看。

达米安·查泽雷成不了下一个昆汀或下一个PTA。

（更新）

说说fay，黄柳霜据我所知是一个演员，而fay在电影里唯一一次展示她的工作是在写字幕板。除此之外，fay在电影里的职责是干什么？纯粹为了给女主增加角色立体感的工具人？写字幕板对其他角色有什么影响？对电影行业有什么影响？虽然通过表演fay是个很有魅力的人物，但是这个角色要是离开其他角色会有什么样的故事？她因为好莱坞对同性恋/亚裔人的排斥发生性格转变了吗？不是说这个角色不好，只是我觉得这不是一个重要的角色，不至于因为这个角色喜欢这部电影。

很久没写影评了，工会邀请可以有幸提前看到Babylon。从最后一幕结束掌声响起，到回到家中，整个人都始终久久的陷在电影里面走不出来。

当初看完Lalaland，也是如此的心情。那时纽约初寒正飘着小雪，抬起头满是飞扬的白色，城市里看不见星星，我却始终哼唱着city of stars。

娃娃脸的每一部电影里，都饱含着非常极致的个人情绪。肯定不少人会觉得矫情，而对我而言却是帧帧击中的感同身受，因此后劲十足。

电影本身，Babylon是一个几乎没有主线的，借着主人公这个墨西哥移民的外人视角串联起来的好莱坞形象集锦。整部3个小时的电影，我们看到是多场荒诞离奇的人物秀。

每个角色的出场都伴随着的宏大辉煌的场面，灵活沉浸的调度，夸张讽刺的台词，大胆跳跃的剪接，让观众目不暇接。在视觉上大肆炫技的同时，御用作曲再次贡献了堪称lalaland姐妹篇的精彩配乐，从电影的角度将娱乐性拉到最满。

影片的第一个小时，我几乎是全程湿着眼眶紧紧盯住大银幕。在盛大华丽的制作之下，导演正在竭尽全力的通过剧场里的每一个元素，为观众展示电影的魅力。或许是因为我也踉踉跄跄的在所谓电影行业里爬了十年，跟随着这些人物的出场，我竟然也渺小的感动了。

在第一幕的疯狂派对上，男主人初见这个自称天生是明星的不羁女孩，他用亮晶晶的眼睛望向她，用西班牙语说出了一句朴实的情话：我想我爱上你了。而女孩，不知是没有在意，还是没有听懂。

在我看来，这便是全片的主题了，我想我爱上你了，疯狂的那种。这句话，是对女孩说，也是对电影说。而卑微的是，这是一场单方面的，个人的沦陷。

好莱坞不会特意善待任何一个人，在这里，我们看到一个个灵魂艳羡着疯狂着，直至消亡。

明明都是假的，明明我们知道电影是假的，可它为人类制造了闪闪发光的美丽泡泡，而望着那些泡泡，我们竟也看到了自己的影子。在那么多光怪陆离的故事里，我们竟然都能看到自己。

那些泡泡，你愿意做戳破它们的人，还是愿意和它们一起破碎呢？

在我看来，Babylon是一个包裹在音乐喜剧之下的重核悲剧。很多人会不可避免的拿这部电影和lalaland对比，这两部作品过于相似，依旧是讲梦想和现实的一体两面。lalaland的伤，来自于妥协。而Babylon的痛，则是覆灭。

而影片的后面一个多小时，我们又继续碎片化的穿插进这些角色的疯狂之中，看他们被淹没，被冲散，看他们闪光的眼睛，看他们毅然决然的悲壮。

人们还在好莱坞中追逐梦想、名利、金钱、欲望。那个时代如此，这个时代如此，未来也将继续如此。或许没有最好的时代，每个时代都是最好的时代。

实话实说，我不觉得这部电影会拥有如同lalaland一样的傲人口碑。会有人觉得它冗长，低俗，情欲，零碎，做作。如果说前者是一封情书，而babylon则更像是遗言。在那样的弥留之际，当你也不知道该说些什么的时候，有人会沉默无言，也有人会全盘托出。

如果你爱电影，请你一直爱下去，因为我们都是那些美丽的泡泡。

查泽雷的电影存在一种连续性，这点显而易见。但《巴比伦》同他以往的电影有一点显著不同，那便是叙事视角的扩张，而他一如既往的人物刻画方式使得整部电影抻得很长。对比罗伯特·奥特曼等人的电影便可发觉查泽雷在群像处理方面的稚嫩之处。当然这并不重要，如果查泽雷选择拍一部关于当下的、而非默片时代好莱坞的电影，说不定会更好（这部电影也会像是《爱乐之城》的另一面），然而这并非他本人所能决定。

电影中多次借角色之口表达对电影的迷恋，但相比《爆裂鼓手》的疯狂和《爱乐之城》的甜蜜，这部电影始终沉浸在一种怀旧的感伤中，或许这也对应着导演本人成名后的惘然。保持激情地生活和创作很容易燃烧殆尽，就连最初光彩熠熠的好莱坞也会无可避免地陷入单调中——陈词滥调正是它的主题。某种意义上来说现在的好莱坞也和一百年前一样，周而复始的循环如同周而复始的生活——永远没有什么something bigger， Manny最终的和解不过是一种宽慰，真正的结局只可能是奔赴死亡。

但是换一个角度来看，Manny可能是唯一一个知道自己想要什么的人，相比之下皮特饰演的Jack Conrad直到最后一刻才在评论家的话中认清现实。在这个人人都渴望成为something bigger的好莱坞——尽管Manny自己也这么说，但他后来追寻的实际上仅仅是Nellie的爱，这算不算一种大智若愚呢？

查泽雷的电影总是关于孤独的人，唯独《爱乐之城》是个例外，每每回望这部电影都会觉得无比纯真。那里也有想要成为something bigger的人，也有梦想向现实的妥协，但却在四季流转的瞬间中意外地创造出了永恒。

《巴比伦》是一部关于物是人非的电影，查泽雷像费里尼在《阿玛柯德》里回忆童年那样“回忆”了自己曾经理想中的乐园，十年过去（对于查泽雷自己的执导生涯而言），彼时的风流倜傥已成为梦幻泡影，任何没能理解这一变化的人是幸福的，因为他们还有希望，而此刻的好莱坞已经失去了希望的眷顾。

YO！每位拍电影的导演，都会对电影本身有着自己的诠释和表达。

影史上能排在我心目中前十的佳作，其中就有《天堂电影院》，一位对电影和人生的遗憾的美好。

每隔几年，都会有导演都借着故事夹杂自己私人的情感，抒发对于电影的钟情和浪漫。

昆汀的《好莱坞往事》，詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》，大卫芬奇的《曼克》，还有斯皮尔伯格的《造梦之家》等等。

其中达米恩·查泽雷继《爱乐之城》后，再次把导筒转向更为直接瞄准好莱坞电影戏里戏外的《巴比伦》，这位在《爆裂鼓手》一敲而红的达米恩，不仅痴迷于爵士乐，还乐忠于在作品中呈现角色为了追求梦想所倾注的所有。

《巴比伦》这次的故事时间背景，直接退回到了1920-30年代的“好莱坞黄金时代”！

接下来我们就趁着过年的热闹气氛，穿越回同样热闹非凡的二三十年代洛杉矶，看看那个特殊极尽奢华纸醉金迷的社会，是一种怎样的存在。

坦白讲，在《巴比伦》出预告时我还是很期待的，达米恩拿过奥斯卡最佳导演，还有那么十来分钟拿了最佳影片不过是个乌龙。

《巴比伦》2022在圣诞档北美上映，结果票房口碑都直接崩盘，让我对电影期待度下滑然后将至无感。

因为这种夹杂着自我表达作者向的电影，是真的很容易搞砸的。

不过等到电影在我这边上映时，我还是决定去一看究竟，顺便也帮大伙伴们验验货。原本决定这长达3小时的电影，如果开头半小时不吸引我就直接走人了。

BUT，《巴比伦》不得不说3小时的电影时长，却在我这显得如此短暂，如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。

那么《巴比伦》讲的是一个什么故事呢？

《巴比伦》从1926年某个炙热的夏天聊起，那时也正是无声电影的统治时代，影片由一位名不见经传的小助理曼尼开始，他正在为一家电影公司举办的私下狂欢派对拉一头大象过去。

能有大象作为派对嘉宾，可想而知这样的派对比《了不起的盖茨比》那要更为限制级太多。

果然那里的派对画面基本都得打码，当时美国正在执行禁酒令，能在派对肆无忌惮的喝酒已经不是什么新鲜事，就连各色的D品能像面粉一样随便享用，才是最猖狂的。

曼尼显然对这样隔三差五的放荡不羁，真·娱乐至死的派对见怪不怪，出门透气时，遇到了自称天赋型演员却根本没拍过片的内莉，由小丑女玛格特·罗比饰演。

曼尼对内莉一见钟情，并帮助内莉混进派对，机缘巧合明天开拍的一名女演员在派对神志不清进医院，自信爆棚好玩成性的内莉在狂欢派对舞池C位癫狂舞蹈，正好被制片人一眼相中临时安排去顶替那女演员，就这样内莉的梦想成名之路被开启。

她在片场不仅一条过，要眼泪有眼泪，夺眶而出还是眼眶打转导演你说了算，眼泪落下一滴还是两滴都能控制，用内莉自己的话说，这不是演技，她天生就是演员。

在派对最瞩目的焦点明星，是布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，只要是他主演的电影，都会成为当时的热门大制作电影。

巧的是，另一部给好莱坞的情书《好莱坞往事》也有皮特和罗比。

另外还有李丽君饰演的歌唱家朱小姐。

以及珍·斯玛特饰演的尖锐影评家艾莉诺。

黑人爵士乐小号演奏家西德尼。

影片就是在这些角色在好莱坞拍片时兜兜转转戏里戏外的人生，由小助理曼尼串起所有的故事脉络，曼尼爱上了内莉，而内莉因为演技大爆发被导演和制片人看中，迅速跃升为影坛新秀红极一时，而曼尼在派对偶然的机会能送大腕杰克回家，做起了杰克的贴身助理，然后通过自己努力摸爬滚打在好莱坞，慢慢跃升为执行制片人，制片人，导演，行政总管等。

随着电影技术工业进程的推移，默片时代开始走向衰落，有声电影开始进入大众视野，正如现在流媒体时代一样，那时的部分电影人喊着“电影已死”，电影的黄金时代要结束了。

曾经那些默片时代的高片酬炙手可热的演员被打得措手不及，比如片中的杰克和内莉，对于表演时外加的收音，台词的功底等知识都基本为零。

更惨的是他们的自身的音色，被熟知他们的观众不认可，这是最无法改变的事实。

这就像我做了那么久的视频，突然有一天我在视频里露出相貌时，大家都无法接受这个声音怎么能配张这样的脸失望至极。

在一个时代的洪流中，那些被淘汰的不仅仅只是片中的主角，还有一整套系统，但从电影生命来看，电影也迎来了一个全新的迭代和转折。

有声电影时代，有人成为了新的杰克·康拉德和内莉，一些辉煌的往事，也跟随默片埋藏进无声的土壤里，不过浪漫的是，当某一天如果哪怕有一位观众回想起来，拿出那些尘封多年的默片，依然能看到银幕前有趣的灵魂鲜活的跳动。

《巴比伦》虽然角色和剧情都是虚构的，但其实《巴比伦》并非完全捏造了那段历史，而是有迹可循，首先《巴比伦》的灵感蓝本来自一本叫《好莱坞巴比伦》的猎奇书，这本书记录了好莱坞黄金时代的花边新闻。

很多人觉得为何叫1930年代为好莱坞黄金时代，因为那个时期确实是电影发展的鼎盛时期，成名的明星非富即贵，最重要的是受到的约束很小，虽然今天我们能看到大牌明星也有钱，但相比较于那个黄金时代，明星更可以为所欲为。

影片中描绘的浮华绚烂荒诞且限制级的派对，也在那个时候比比皆是，尤其是1920年移民大量涌进美国，所以对于暴力和生命，并没有今天那么得到重视，在影片中那些在派对和片场死去的人，都显得有些不值一提。

玛格特·罗比饰演的内莉，在现实中参照了克拉拉·鲍，她的母亲患有精神病，曾经差点杀了克拉拉，父亲则是一个酒鬼。

克拉拉成名后，不止一次说自己有表演天赋，但有声电影来临后，克拉拉也就凋谢了。

布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，原型是约翰·吉尔伯特，他曾经娶过四个女演员为妻，风流倜傥才华横溢，片中形象和现实中给的都很接近。

现实中约翰同样也被抛弃在了有声电影迭代的洪流中。

影片中那位朱小姐，在现实中对应的可能就是黄宗霑的堂妹黄柳霜，黄宗霑是伟大的摄影师之一，曾经拿过10次奥斯卡提名和2次奥斯卡最佳摄影。

而黄柳霜在好莱坞曾经参与过60多部电影作品，最著名的是那部《上海快车》。

其中有一次差点可以担任女主，出演赛珍珠的著作《大地》，但遗憾的是米高梅拒绝了由华人来担任主角。

这部1937年的《大地》，最后男女主角是由保罗·茂尼和露易丝·蕾娜两个西方人来演中国人，而这部电影还拿到了次年奥斯卡最佳女主和最佳摄影。

影片没有直接提到朱小姐被职业歧视对待，只是提及这是默片时代的结束，而现实中黄柳霜因为被歧视回祖籍中国，然后跟随梅兰芳学习京剧，在二战时还淡出影视圈，专注于支援中国的抗战，战后开始才渐渐恢复演艺事业。

这些好莱坞当年的各色人物的故事，交织成了达米恩导筒下的《巴比伦》，或许也正因为有了这些真实人物的对照，从而让影片和那个真实的历史有了不少对比，然后加深了一些观众觉得影片过度浪漫化的处理。

不过可以感受到，达米恩·查泽雷真的，真的好爱电影，能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。

如果《巴比伦》能早15年问世，或许能收获更多赞誉，这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。 最后结尾那段对电影表白的剪辑，大爱。 我在怀疑达米恩是不是也是EVA的粉丝。

诚然我是真的挺喜欢这部电影，达米恩近期的电影带给我很多的浪漫情怀，不过这些较为作者向的情节，也让他在《巴比伦》彻底放飞，喜欢的人自然会爱到不行，而相信如果你看了半小时无法进入，那么这部电影对于你来说，可能会让你看到支离破碎。

《巴比伦》在北美票房口碑的不如意，最大的讨论点在于对那段历史还原的混乱，角色过多，剧情的线头过碎，导致整部电影毫无章法打哪说哪而且一说就是半天，要是你碰到一场不感兴趣的戏份，可能就得忍受相当长的时间让那场戏结束。

从商业片角度来看，《巴比伦》确实没有太想讨好观众的意思，如果真的有，那么就是影片的整体影调都是以喜剧风格来表达，张扬且喧闹。

影片剧情的走线并不清晰，需要你自行调整观影情境，但如果你把预期调整为我是要看导演表达那个好莱坞黄金时代的眼泪，那相信你会很享受。

从文艺片视角来看，《巴比伦》似乎又比《曼克》，甚至《八号半》这样的电影更通俗易懂，角色细腻塑造比《曼克》要弱，思想深度又上升不到《八号半》的维度。

不管怎样，影片为我们展现了那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事，投射了荣光和辉煌，虚荣和沉浮，野心和梦想，爱情和荒诞，羞耻和不堪，令人忘返但又致人反胃，最终留下的，是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。

好~喜欢怀旧浪漫复古以及幽默精致的影迷，不要错过这部达米恩·查泽雷的《巴比伦》，影片应该能入围2023奥斯卡一些奖项，起码入围最佳电影原声是没问题的吧，影片作曲家依然是担任过《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》的贾斯汀·赫维兹。

那《巴比伦》今天就先聊到这里！

兔年春节到了！在这里大聪祝大家兔年吉祥，前“兔”无量，大展宏“兔”！