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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 诗人，或少数真相的虚假编年史
近三个小时的“诗人”的自我批判和自我寻找，导演将自己对历史和政治记忆融化于主角的超现实梦境中。拉丁美洲的魔幻现实主义被作者深刻领悟，文本的疯狂和荒诞，碎片化的叙事，一场看似宏大的历史找寻却被导演演变成对影评人的无情嘲讽。极其荒诞的影像是作者的真诚交代，历史群像下的调度被把控的十分细致。跟随“诗人”探讨自我身份的认同和怀疑，“我们用一杯酒溺死了我们的羞耻”，不停的构建梦境城堡，塑造作者的自我天堂，极致的荒诞和想象，私影像被最大化。“诗人”的自我批判实则是作者的嘲讽和不认可，虚假的措辞和说教被影评人/（“诗人的周围人”）大放厥词，完全的自我释放，自我挑衅。后殖民时代拉丁美洲充满了魔幻和梦境，马尔克斯笔下的布恩迪亚家族似乎也存在在这段影像中，被顶在人体高塔上。半自传似的诗人吟唱，梦幻而欲罢不能的沉浸式体验，剔除对叙事的依赖，情绪被控制在调度之中。沉醉在爵士乐中，和作者一起，做一个游吟诗人
2 ) 中阴：真诚的导演VS无才自负的评论家们
伊纳里图在接收采访时曾表示：本片着重视觉和情感，是大量记忆，梦境和思绪的混合体。
伊纳里图认为电影是艺术，最初是去感受影像，后来叙事成为了主流，但电影这门艺术不止这一种可能，所以Bardo/中阴的创作原作之一就是摆脱传统叙事框架。最终完成了这部思绪万千的影像(情绪如此饱满的影像居然说空洞？文学录像看多了的书D是吧？)
自嘲也好，讽刺也罢，伊纳里图把一切都拿了出来了，真诚得让虚伪的他们心生怨恨
“评论家”
影评人门槛逐年下降，影评人们早已变成意识形态的政治工具。
评论家们依旧还是老样子。伊纳里图从通天塔开始转型摸索新的方向，美错确立道路，鸟人达到顶峰。而评论家们用“自负”“自恋”一直概括转型之后的伊纳里图。。。
这些全是又懒又没营养的标签
去年年度大惊喜绝对是《博.伯翰：隔离在家》
里面的一首《white women Instagram》就是对身处豆瓣或其他社交媒体的自负评论家最大的讽刺
评论家们在它们精致的小屋里放满音乐，电影，游戏，书籍，在小屋里长篇大论也好，破口大骂也罢，都始终改变不了一个属于它们的事实。
正如伊纳里图预料一样，电影上映后还是懒惰的标签，而这些没有新意懒惰的标签也恰恰证明了这些无才又易被激怒的人是多么易懂。鸟人和中阴深深刺痛了他们，我只希望下一次伊纳里图可以再狠一点
3 ) 记忆无法被相信
#RFH# #LFF# #Galas# 这部电影的内容还是非常私人化的，就是感觉杂糅了好多电影，从影片中看到了太多太多电影的影子。
从整体结构上看像大卫林奇的《穆赫兰道》，从开场不久在地铁中就进入了《生死停留》的模式，以濒死进入自己的潜意识。而整体创作风格趋近于费里尼的《八部半》（开场就是放飞自己的大场面，后面更是有创作压力等，结尾处的马戏团般的配乐听着更是熟悉）结合伯格曼的《野草莓》（回顾自己的执念，还有空空街道上那那无人认领的影子都让我想起《野草莓》梦境中那空荡的街道，无脸的人和那行驶过来的马车，棺木中的自己更是在结尾处镜面面对自己）以创作灵感和心中执念为根基，带入戏中戏，意识流及家庭回忆模式。中途出现那倒塌的石像更是让我想起贝拉塔尔《鲸鱼马戏团》中那条巨大的鲸鱼，感觉脸特写眼部都一样，似乎象征的事物也是一样的，还有结尾处那送葬的人们和镜面自己也像极了帕索里尼《乞丐》的结尾。
镜头上，主要是两种镜头，固定镜头和手持镜头，手持镜头采用的是广角，畸变效果明显，手持运动时能帮助加快被摄角色环境的速度，带有更强烈的不真实感，同时环绕运动也让旁边的环境及人物扭曲变形，告诉观众这不真实的“世界”。大片还大量的使用长镜头，调度上真的太强了，尤其是跳舞那段儿的镜头运动和现场调度。由于片中很多时候使用的意识流，从剪辑上看故事很多时候是不连贯的，尤其是导演自己也在说，“我们无法相信记忆，因为它会被改变”，所以叙事模式需要更加跳脱故事去感受事件的影响及潜意识层面的问题展现。
不喜欢的点可能是对很多背景不了解，无法完全看懂很多“私人故事”，所以在很多时候会突然出戏。更最主要的还是风格杂糅的问题，感觉讲的不是自己的电影，更像是觉得好的电影。
4 ) 失望的梦游。
诗人，看完了。 这第一个镜头就很爽啊，可惜不是在大银幕看。 这开头的故事像芥川的《河童》啊，我终于能在电影里看到有这种故事了，孩子可以选择出生与否的情节，被具象化，电影化，很满足。 大量严重畸变的广角镜头，这显然是故意的。 构图，运镜，调度，精致但刻意。 可能这就是vr电影的前兆。 或范例。 我依稀记得有人说这片子是回归到了对族群身份的讨论，我不知道为什么要用“回归”，也许亚历桑德罗以前也探讨过这个话题吧。 我觉得被迫出生这个问题非常有趣也非常深刻，但影片只用对话来呈现这个，挺无趣的。 但愿意拍这个问题似乎已不容易。 这个片子的画面信息量非常之多，但它是流媒体放映，非常的不合适，在码率不够的情况下黑夜场景几乎没法看，而霓虹场景变成的色块的堆砌，完全失去了画面的内容与美感，非常非常糟糕。 大银幕可以是享受，小屏幕只能是煎熬。 网飞砸钱，让喜欢cinema的马丁上了流媒体，让追求还原公民凯恩时代电影质感的芬奇上了流媒体，让拍出鸟人的冈萨雷斯上了流媒体，这太荒唐了，这些电影要多不适合流媒体就有多不适合流媒体，真的很难说网飞是不是在毁电影，但起码我的观影体验被毁了。 另外这个片名翻译成《诗人》实在是不妥… 5分。失望的梦游，精神的呕吐。
5 ) 《诗人》
最开始看这部电影 完全看不懂 感觉很迷 。
主人公作为一个在美国功成名就的墨西哥记者 在他认为美国是他的家 但同时他也深深热爱着墨西哥 他出名 他有钱 有事业 同时收获大大小小的荣誉 但伴随着他的也有身边的人嬉笑他 家人的不理解 生活的迷失 不喜欢聚光灯下的生活 他是自由而又拘束的
随着剧情慢慢推进 主人公的形象越来越鲜明 他会因为儿子的离开忧忧寡欢 会看见离世的父亲给自己的鼓励 会去满足孩子童年的遗失 会学着怎么成为一个优秀的父亲 尽管最终失去最重要的东西 但我相信 他的家人会依旧想念他 祝福他 深爱他
影片首尾呼应 最开始完全看不懂 但看到结尾 只想说 导演真的很厉害 超有感觉
6 ) 拉美不属于看客
私人情感与族群离散交叠，摆荡于南北美大陆间的墨西哥移民。第一人称视角发散出光怪陆离的世界，人与物在长镜头、广角镜头中边缘畸变；碎片化无意义事件的虚假编年史映射于碎片化、虚实交织的结构实验；内容层面对革命领导权、阶级壁垒、文化霸权的反思，诗人以修辞随意抓取，以诙谐的舞步挣脱狭隘的民族主义与宏大的共同体妄想。
娱乐时代大众的猎奇欲膨胀到极致，在日常生活吹响意识形态之战，情感还原成情结，爱欲被降格为欲望。电影被还原成素材和技术，导演被还原为过去导演的总和——“有费里尼的影子”，“有塔可夫斯基的影子”，“有佐杜的影子”，“有阿莫多瓦的影子”……他们看到了费里尼的狂欢节，看不到拉美的亡灵；他们看到了塔可夫斯基的乡愁，看不到冈萨雷斯的乡土；他们看到了佐杜的意象，看不到南美的阴影；他们看到了阿莫多瓦的红与绿，看不到墨西哥的红与绿。该死的还原论！无耻的看客。
失落的弥撒，借来的神。肉身已死的幽魂飘荡在一个无人死亡的衰败之国。被割裂，被低度开发，被回忆否定回忆，被人民否定人民，拉美不属于叛国者，不属于革命者，不属于政治家，不属于无产者，不属于爆炸文学，不属于诗人之血。最后，我们还是不知道父母第一次做爱时唱的那首小曲的名字。
1.伊纳里图最个人化也最宏阔博杂、如梦似幻的作品，继承了独属于拉美的魔幻现实主义文学传统及对时空的超现实处理，结合[鸟人]的跟拍运动长镜，配乐极佳，视听与情感上都登峰造极，值得多次重温。2.一如片名“中阴”，影片内核即身份认同与多方面游移纠结的中间态，功成名就重返故土后受到奉承敌视交织的矛盾对待颇似[杰出公民]，而难以割舍的早夭之子与男主契如[生死停留][穆赫兰道]的状态更令中有/灵薄狱式的体验贯穿始终。3.硬塞回子宫&被轻柔掬抱后飘游回大海的婴孩，如此诗意而动人的告别式，死生合一，满怀爱怜。4.悄悄穿越的房内追逐打闹戏，融欢乐与疑惧于一身。5.4分半舞厅长镜，肆意至极。6.超现实声音运用：有声心里话&无声怒骂。7.无人死亡的衰败街头，群演尸山。8.妙绝的弥留之境：黄沙侵入，残破灯柱，黄昏作别，白日飞升。（9.0/10）
伊纳里图野心很大 要拍独属于自己的八部半 然后他也做到了 奇想 诗意 梦境 对话 前半段每句都是影射自己 但又影射他眼中的社会 我是带着检阅西科塞斯的下班后的心情来检阅他之于这部电影 于是对导演更多共情 并由衷地感到高兴 希望影片执行出来的效果是导自己想要的 导终于够有钱有名可以为所欲为了/电影看多最大的好处就是 再也不会觉得任何一个导演自恋了 反而觉得观众永远都有中途离场的权力 评论一堆说导演自恋的 自恋其实是个自反力极强的词 当你说影像自恋的时候 想想导演凭什么迎合你/village east by angelika
态度严肃，结构严谨，批评与自我批评严厉。既有艺术，又有思想。 很多隐喻和象征，neo魔幻现实主义与超现实主义之集大成。这次不追求一镜到底改追求转场，真假虚实切换得如梦游仙境。开场大家还能笑出声，后来越来越沉默，一颗心渐渐斑驳。虽然很zz，但背后大家与小家的家园情怀又令人潸然泪下（我和身边的小姐姐都流泪了😭）海报是男主人公的漫步，精辟！虽然大男主电影，但女人并不隐形，6位重要女性配角处理得极为精妙，甚至可看到对《罗马》的致敬。爱导演！希望墨西哥越来越好。🥺
5.1 佩服拿着美国资本使劲怼美国，也喜欢一些沉浸式的多人长镜头，但。。。。。整部电影的自恋味都快溢出来了，高投资下的伊纳里图完全迷失了自我，将无法产生联系的社会背景和私人生活硬生生挤在了一起，一番花里胡哨却撇不见半点真情，各种文本乱塞如此臃肿不堪又满是废戏，全是符号，没有内容。还有，真别再说什么“每个导演都有自己的《八部半》”了，绝大部分时候都像本片一样庸俗得没法看。
My own private Mexico。自由。
通篇尽是费里尼和塔可夫斯基的痕迹，主题上也是《八部半》和《镜子》的延续，黑色幽默和魔幻现实又有佐度洛夫斯基的身影，珠玉在前又不知节制，让人无比疲惫。在这个年代，宏大叙事和诗电影已经失去它们曾经纯真的含义了，再精美的场景和昂贵的开销也不可能重现它们第一次出现的饱满，因为它们与太多的影史相关。
是不是每个成功后的导演都要把当年没有展示过得任性拿出来折磨一遍普通观众？虽然摄影美术导演调度样样精致，但真得很视觉疲劳啊。
昨天最喜欢的放映，也是最难下笔的。诗人的旅途，少数真理的虚假编年史，从题目开始眼花缭乱，画面颜色铺满，半真半假的叙事中，观众仿佛乘坐奇妙太空过山车一样，思绪飞扬。意象和画面剪切绝妙，房间和妻子游戏那里虚虚实实真真假假环环绕绕，恍然间会让我想起百年孤独，和读百年孤独时那种云山雾罩却欲罢不能的感受。也有很多趣味性的片段类似韦斯安德森的观感，轻快，自如却暗藏隐喻。可以感受到导演漫长一生的种种哀乐和羁绊（就是三个小时人坐傻了）（不过没关系）目前主竞赛里比较看好的。
私人化电影永远免不了导演自己跟自己较劲的拧巴。画面是美的，超现实内容也很有趣，虽有不少模仿痕迹，但结果却有点言之无物的花哨。就像，我可以接受美女撒娇，但美女哼哼唧唧两个半小时多少还是有点没完没了。越到后面越味同嚼蜡，最主要的是，我对导演自己的归属和身份焦虑实在是不感兴趣。。。
大银幕。伊纳里图装过头了，虽然有一些局部拍的也确实不错，但我更多看到的是一个拔尖作者在那儿顾影自怜和自我陶醉。从开场第一个镜头就骚气满满，那个长镜头就是一个完全不可能被“拍摄”之镜头，唯有在游戏中才能够被生成。这片应该对标他自己的《鸟人》，《诗人》里的伊纳里图虽然更加从容了，但也更自负了，能留下的只是“卖弄”的姿态。再找不到曾经看《鸟人》时的那种兴奋与喜悦了。坐在第三排看巨幕上的各种广角和仰拍倒是会有VR般的沉浸式体验。可能这就是伊纳里图的[痛苦与荣耀]吧。#LFF# 大银幕一刷2022.10.8号@OLLS / 大银幕二刷2022.10.10号@RFH
今年很多电影给我的感觉：就这点破事至于拍成电影吗？
伊纳里图已经在标题上给了提示“虚假的时间线和一个真实的故事”，现实与梦境或者潜意识完全交融在了一起，时间串联的是叙事，却不是真实。整部电影是一个的一连串心灵剧场，剧场和剧场之间是迥然不同，但二者之间的衔接却又如此的顺理成章。伊纳里图然几百个观众在三个小时的时间里，做了一个共同的梦。
# 79威尼斯# 冈萨雷斯从不会让影迷失望，三个小时像是一首戏谑荒诞却又充满人文情怀的赞美诗，大幅奇幻长镜头加上触目惊心的远景群像令观者和人物一起置身于不同的场景中遨游，通过和上一代以及下一代的对话揭示出绝对的真理：再成功的人生也只是无意义事件的累积
比《鸟人》更魔幻，前半段睡了，后半段沉浸了。对于我这样的伪影迷来说，既然要熬两三个小时看导演的私人影像，那我宁可看广角拉满到处隐喻全程炫技的魔幻主义，也好过看完只剩下黑白二字的《贝尔法斯特》。
跟着情绪进入一个男人的意识和思维，只要跟着他就能感受到他的一生。
伊纳里图完全知道问题出在哪里，戏里面家人的每一句诘问都正中要害：“你有多久没有到街上去走走了？”于是主角到舞台一样的街上去走进了另一场魔幻装置艺术，这种失控的炫技比比皆是。导演面对身份政治并没有表达出新鲜的东西，他的境遇或者有尴尬，但无限放大使自己成为受害者简直是这类导演的通病；面对墨西哥的文化与本土的故作思考也是悬浮的，整部电影几乎没有出现过一个普通人，在富人区的顶层游泳池里面能思考出什么本土的东西来？于是梦境变成了彻底的虚妄，生死变成了为赋新词强说愁，上流人士衣锦归乡就不要强行赋予什么文化意义了，这些年，导演们的自恋回望还看得少吗？2.5.
伊纳里图嗑到假药了吧？
9.3分 #2022年度最佳# 这样一部电影，我是看不出“油腻”的。它是极通透的。尽管它多次戏谑着人的目光之短浅、生命之狭隘…等等现实命题，而其本质却是极浪漫感性的。AGI并没有拿它评判曾经的自己，因为单凭怀旧决拍不出如此深邃的作品。他是在自比现在的自己，并展望可能预见的未来。无数难以解答、也许不需解答的问题，都被他通过这一个个“自恋”——我更愿意称之为“自信”——的镜头展现给观众。且是一次精准的传递。这是一个电影人最幸福、最值得自豪的时刻，亦是一位观众最不该刻薄的时刻。
所有移民都是失去祖国的流浪者，在去国与怀乡的现实自虐中提取诗意。“诗人”是AGI自怜自艾的魔幻现实主义，它的画面是精致的，运镜是一流的，但创意是陈旧的，像无数nostalgia电影的融合体。幸好174分钟被重剪了，否则我真的会谢...
#79thVeniceCompetition#其实多多少少还透着点导演倒胃口的油腻自恋，但这个华丽炫目的场面调度和场景设计看起来实在太享受了。在伊纳里图身上看到了费里尼/库斯图里卡/姜文类导演那种基于强烈才华自信而溢出屏幕的影像激情。男主和老婆那段极其精彩的室内追逐戏毫无疑问是我全年看到的最佳镜头。