美利坚女士

熟悉我的人都知道，我号称泰勒丝女士头号黑粉，专辑张张必买，转头就要指手画脚提出一堆critique。因为我通常以乐坛巨星的心智标准来要求她，而总觉得她幼稚地像搞小团体的初中女生，无法真正的shake it off。

所以我看到《Miss Americana》的预告的时候，我的第一反应是：来了，要开始复制《嘎嘎：五尺三寸》的路线了，揭秘乐坛巨星不为人知的心路历程。这一招对我特别好用，《Joanne》又是嘎嘎向内转型的最重要一部，我几乎瞬间路转粉。《Lover》是个挺泰勒丝的作品。我想，或许经过《reputation》的泄愤之后，她终于愿意拥抱真实的自己了。

泰勒丝女士的困境很好理解。她的争议就如同隔壁安妮海瑟薇一样，过于完美在美帝人民的概念里就是“装”。我相信要是拍一部安妮海瑟薇的心路历程，她们面对的那些“fake”嘘声应该大同小异。然而影星只能演绎角色，而歌手可以写歌。泰勒丝女士所谓“bring knife to a gunfight“，多少写出了这种恶性循环的舆论战。

我从来没有觉得她fake过。她有着唱作型歌手最重要的一点：她写她真实的生活，她唱她真实的感受。《Miss Americana》试图展现她脱胎换骨，重建信仰体系的历程，而我觉得这来的太晚了——她成功得太早了，又天真了太长时间，甚至直到电影结束，我还是觉得她并没有做到love herself。

我并不太想横向对比，只是觉得可惜和一点点可悲。老天赏饭吃的时候也没想过凡人有没有做好准备，不是每一个歌手都像嘎嘎在《五尺三寸》里那样，塑造好自己完整的人格，写歌只是一个向内挖掘的过程——泰勒丝写歌是经历导向的，她需要事件trigger。她的人生被提前两年规划好，什么时候停止，什么时候巡演。她喜欢创作音乐和传播音乐的过程，但我不知道她是否明确知道自己该走向哪里，是否做好了为自己的成功和音乐，为了自己现在iconic的意义而牺牲掉一些东西；转型是因为想被更多人喜欢，还是因为自己喜欢而不在乎是否会流失粉丝。

寂寞是真实的，寂寞也是最不值钱的。嘎嘎在《五尺三寸》里说寂寞，泰勒丝也在《Miss Americana》里说寂寞。寂寞对于巨星来说是必然的。”Once you're in an exalted postion, the the next thing is the anxiety about losing that position"，为Kanye， Beyonce， Adele都设计过舞台的scenic designer Es Devlin早就点穿了这一点。

我不认为《reputation》是她彻底脱胎换骨的一专，我觉得至少当时70%的她仍然在“报复”那些攻击过她的声音。Call it what you want，她在向世界证明她不在乎，然而反击的本身恰恰证明了她还在乎，这真的是有些paradox的状态。我曾以为她最佳的离场姿态应该停留在《shake it off》那首曲子，从此以后流言蜚语一概不理——但我猜，恰恰是真实的她无法真的潇洒放手而去。

所以《lover》回到了《1989》的状态。Pitchfork的评语是“

These 18 songs are odes to the things she loves most and knows best: her boyfriend and her mom, the West Village and the West End, and, always and forever on a Taylor Swift album, being in love.” （这18首歌讴歌了她最了解也最爱的人和事：她的爱人，母亲，西村和西区，以及在泰勒丝专辑中永恒不变的主题：爱。）

也许她永远不会成长为铜墙铁壁的女强人，她也没必要成长。虽然就我个人而言，我总是喜爱那些成熟而自洽的女性：Lorde（loveless generation）, 打雷（retro，femalism, politics and power），嘎嘎（LGBT），Beyonce(femalism ，black lives) 她们已经做好为一个时代，一个群体发声的准备。

但是这个时代，永远也需要泰勒丝。因为永远有人在年轻，永远有人在爱中甜蜜或挣扎。

所以泰勒丝女士，只需要做她自己就可以了。

从官宣那天开始，对这部纪录片就报了超高的期望值，因为毕竟Taylor Swift是一位国际顶尖艺人，你必须对她的私生活抱有很大的好奇心，但刚看完，我真的是极其失望，即使我们深爱着她的才华和近乎完美的音乐作品，但从这个纪录片里我只看到了一个拥有诸多特权的国际顶级艺人不断的重复讲述过去的一些污点，有些甚至不能被叫做污点。

reputation时期的金瓶霉事件，的确是她目前音乐生涯最具打击性质的公关危机，当时全球都被这颠覆性的人设崩塌所震惊，全网群嘲，可以想象，这样的网络攻击对于一直形象完美的taylor swift有多么痛苦，估计公关团队整个也是疯了，但在过去两年，我认为她已经通过她的reputation专辑和一些杂志采访报道里，洗白了很彻底了，这件事情可以归类到过度曝光和讨论的事件了，可以尘封历史，待有一天她老去或隐退歌坛，我们再拿出来讲给没有经历过金瓶霉事件的3040后，这位顶级艺人是如何在巅峰到低估又重新回到巅峰的。

但让我更加惊讶的是这整部纪录片除了金瓶霉事件，还有抢话筒事件，性骚扰事件，同样，全世界讨论过一万次的话题事件，在一次放到纪录片里有何意义？拿来卖惨吗？拜托，你真的没有那么惨，比你惨的艺人成千上百，只是她们没有做到像你一样名扬四海罢了，所以没有人关心她们有多惨；整部纪录片在谈论这些事件的时候，我都觉得taylor swift的团队是多么怕别人不知道她受了多大委屈。我甚至觉得与其你们拿出前面这些陈芝麻烂谷子的事情来谈论，不如谈一谈一直都没有一个官方说法的bad blood事件好吗？katy perry跟kanye west一样具有话题性，并且这件事情是真的从来没有双方的团队官方的解读过，全都是网民猜测，为什么不讲？那我猜，是不是真要讲起来受害者更可能会是katy perry这一方？毕竟江湖传言起因只是因为几个舞者罢了，作为美国小姐，因为这点事儿，活生生整出一个bad blood，也是有点小题大做，overdramatic了。

她作为一个这么有才华的女艺人，难道在她的记录片里，不应该多深入去展现她的创作过程和一些背后故事，才更符合taylor swift本人吗？毕竟这些东西，才是她这个顶尖艺人的闪光点。你必须承认，她在创作方面甚至会比同级别女歌手更优秀，比如另一个极具天赋的鳖女士，我甚至觉得都逊色taylor swift一些；

taylor swift的野心很大，但这部纪录片诞生的太不是时候，尤其是在lover时期，这更像是reputation时期该出来的产物。

当然，即使这部纪录片非常失败与毫无意义，但大家依然会喜欢这位美国小姐，毕竟她太容易让人喜欢上她了，谁不喜欢有才华会讲故事，作品严谨的艺人呢。

9月份更新：

下面评论里年龄不超过25岁的，我就当你们脑子还没发育完全，本来不是很想跟你们argue，但有些傻x是真的讨人厌；首先我不是专业影评人，以上都是我个人观点，不是给你们看完来跟我argue的，我没这义务发表个自己的观后感，还得跟你们battle我哪儿说错了，你们护主子心切，滚回你们自己宝地去护主子去，我现在可是真烦有些死忠粉，脑子没长全，玻璃心倒是发育的挺成熟，说碎就碎。还教育起我来了？谁给你的脸？

当然，这部纪录片我给一星，是因为我抱着超高的期待值看的，那成品跟我的期待值不成正比，我给1星也理所当然，你别给我废话，说我是谁家粉丝。我谁家粉丝也不是，但就是喜欢这些有才华，高关注度的艺人，出的东西我喜欢，我就夸，我不喜欢，我就得嘚嘚两句。你要非说我是谁家粉丝才批评美国小姐的，你可真tm想多了。

我没有刻意去diss哪位艺人的习惯，我不喜欢的艺人，对方就是出个9分的纪录片我也不看，比如：某SUPER DIVA的迪士尼最新视觉大片；

我这么说某些低领粉丝能听懂吗？我批评了美国小姐，BUT我是喜欢泰勒十万伏特女士的，而且非常喜欢。这样说，你们可以不用把LADY GAGA OR其他艺人扯进来了。

借着我今天很闲，我说个题外话，针对广大傻x粉丝！特指泰勒斯威芙特与LADY GAGA的粉丝(尤其是贴吧那些没教养的玩意儿)，这半年经常看到两家互骂，骂的内容我看着都觉得恶心，突显自己家主子就非得踩另一家是吗？评论里觉得我这影评写的垃圾的，反驳我的，我真劝你们要是这么喜欢argue，你们赶紧去教育一下你们各家的低素质粉丝好吗？，别张嘴闭嘴就跟这儿骂别的艺人，你亲妈泰勒斯就是这么教你们做人的？你们丢不丢美国小姐的脸？她要知道有一群粉丝这么维护自己，她还得写首歌叫《only the fool》送给你们，让你们最好就脱粉，你们这种粉丝，她自己要是不嫌丢人，我把头给你搁这儿。同理，部分GAGA的粉丝也自重。

你要是觉得这纪录片好，你自己单开一个影评，你自己爱怎么夸就怎么夸，别跟我这儿bar bar

从前对霉霉没什么特殊感觉，既不算喜欢也不讨厌。看了这部今年新出的纪录片以后，却瞬间路转粉。

越来越觉得，人无论真实的自己是什么样子，只要敢于把那个真实展现出来，就会很惊艳。

她自己回忆2016年被全网黑之后，如何对世界甚至对音乐失去信念，只想一个人躲起来不再面对任何人。她觉得委屈：已经足够如履薄冰的对待公众和媒体，小心翼翼的不表露任何政治观点，像每个有教养的女孩那样，对所有人保持微笑，学着如何言行才能更多表达尊重，却依然没有逃掉被非议、被污名，被荡妇羞辱，被记者问晚上是否会带男人回家，被坎耶污言秽语羞辱写进歌词。

突然觉得又心疼又代入感，作为女人，我深知那种人前背后的小心翼翼，一边不敢逾越性别赋予我们的条框与限制，一边无论做的多么好仍不确定自己是否满足了所有人的期待。结果也的确是这样，总有那些背后的非议和质疑，让我们瞬间崩溃。

“如果忍让、礼貌、微笑，在讨厌自己的人眼里，只是虚伪的假面。那为什么要如此压抑自己，不去表达愤怒？”

她不完美，但我爱她的真实。

她说我们本质上缺乏安全感，因为我们喜欢人们的掌声，这会让我忘记，我总是觉得自己不够好。这不荣耀，但很真实。

她说当人们已经不爱你的时候，你就是很难再让他们重新回来爱你了。这不荣耀，但很真实。

面对性骚扰，她说我恨自己一定要出席，我生气女人总会遇到这样的事，就算最后你赢了，也没有胜利的感觉，因为整个过程毫无人性。这不荣耀，但很真实。

当她沉寂一年后带着新唱片回来的时候，当这个纪录片发布以后，当初那些公开诋毁过她的名人或网红竟都口风一致的齐刷刷回来向她道歉了。看到这里的时候，我却一直在脑补另一种版本的剧情。

若一年前她没有继续坚持创作，勇敢的再次回到公众前，就一定不会等到那些人的认错。你的清白和你的实力，需要用你的强大和你的勇敢来昭告天下。她带着骄傲和勇气归来，好像在说：“我就是喜欢看你讨厌我，却又干不掉我的样子。”

她决定公开自己政治倾向的那一幕，我真的看哭了。为了阻止共和党女议员竞选成功，她哽咽的说服担心她安全的父亲不要拦着她发表声明，哪怕她将面临的是来自总统的声讨以及出行时要乘坐装防弹玻璃的汽车。

她最后对父亲说，“我求你原谅我还是要这么做，就算我因此受到攻击，如果我因为反对这些事而受到攻击，那就让他们来好了。”恐惧但是依然选择行动，这很真实，也非常荣耀。这个我从来没粉过的小姑娘，厉害了。

关键词：泰勒·斯威夫特 女性精神 音乐风格

一、乐坛地位的确立

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州雷丁，童年时期在宾夕法尼亚州蒙哥马利县一个11英亩的圣诞树农场度过。2003年，14岁的泰勒·斯威夫特搬至田纳西州乡村民谣之乡纳什维尔追寻自己的音乐梦想。可以说，在她的成长过程中，美国乡村生活对她日后音乐风格的形成产生了至关重要的作用。

2006年10月24日，泰勒·斯威夫特发行了自己的首张同名专辑，正式以乡村歌手身份出道并成为获得纳什维尔歌曲作家国际协会授予的年度歌曲作家/艺术家奖最年轻的歌手。2008年11月11日，其第二张专辑《Fearless》发行，公告牌专辑榜夺冠，这不仅是泰勒的第一张冠军专辑，也是美国女艺人公开销售最多的专辑，音乐影响力早已远超出普通乡村歌手的范围，并凭借主打歌《Love Story》火遍全球。《Fearless》的发行确立了泰勒在乡村音乐以至于整个欧美乐坛不可或缺的地位，而此时的泰勒年仅十八岁。

二、两次音乐风格的演变

在泰勒·斯威夫特早期的音乐生涯中，乡村音乐总是绕不开的话题。其专辑《Taylor Swift》《Fearless》《Speak Now》中都有着浓烈的乡村音乐风格。其中，一首单曲《Mean》更为她赢得了“最佳乡村歌曲”与“最佳乡村歌手”奖项。自出道以来乡村音乐一直陪伴着她渡过了整整四年的音乐生涯。

2012年10月22日发布的专辑《Red》标志着泰勒的音乐从乡村风格往流行风格过渡的尝试性转变，这也是她的第一次转型之作。在专辑中，虽然仍能明显的感觉到乡村音乐的曲风，但相比前三张专辑，不难看出，乡村音乐经典乐器班卓琴的运用比例大幅度下降，取而代之的，是更加多元化的内容，如流行音乐、电子音乐和摇滚朋克等多种音乐元素，从而摆脱了传统乡村音乐的束缚，形成了徘徊于乡村流行乐和流行音乐之间的特殊音乐风格。

乡村流行乐的特殊曲风在本专的同名单曲《Red》中得到了充分的展现。《Red》以班卓琴为开场，架子鼓声从仅作为凸显班卓琴的辅助到最后逐渐与班卓琴声持平，甚至一度盖过琴音，体现了乡村与流行两种曲风的转变。在唱到“But loving him was red”时更是用了电音将人声部分不断叠加，反复强调“Red”一词，将多种元素混合于同一首歌中。即便部分乐评人批评本专多少有些“不伦不类”，但《Red》仍是泰勒转型之路上不得不提的重要一笔。

两年后《1989》问世，泰勒的演绎风格已经完全从乡村音乐转型成了都市化的流行音乐。

2020年，新冠疫情席卷全球，人们不得不居家隔离，市场低迷。在疫情最严重的那一年，泰勒·斯威夫特不带任何宣传，毫无预兆地推出了全新个人专辑《folklore》，并在五个月后又推出了《evermore》，以沉静清淡的民谣风抚慰了大批听众的心。

《folklore》和《evermore》在创作上并没有因疫情怠工的影响而降低品质，反而以怀旧式的民谣风、叙述性的创作风格与文艺沉实的质感赢得了高口碑，《folklore》更是获得了第63届格莱美的“年度专辑奖”。同时，泰勒也完成了新音乐的探索与新风格的转型。

泰勒·斯威夫特在音乐上一步步稳扎稳打，两次成功的转型经历不仅是她历经岁月与流言蜚语后的洗礼，开拓了其音乐风格的宽广度，更加再次证明了她于全球乐坛的地位。

三、女性精神的体现

纵观泰勒·斯威夫特的音乐生涯，出道即大红大紫的她一路上看似顺风顺水，实际上也经历了无数的困难与重伤。2016年的她更是遭受了性骚扰、恶意陷害与全网霸凌。这些行为让她一度消沉，却并未将她击倒，而是促使她更加勇敢地为不公发声。2017年11月10日发行的《reputation》更是直面诋毁，将众人为形容她的阴险狠毒的蛇作为全专的意象与代表，以自嘲的方式彰显了自身态度，直面舆论攻击。其主打歌《Look What You Made Me Do》更是直接、大胆的向世界宣布“the old Taylor’s dead”。

随后的专辑《Lover》更是一改《reputation》的黑暗风，将专辑的基调设定为“浪漫”，使攻击人的毒蛇变为数只彩色蝴蝶，以更加包容的态度展现了对全世界的爱。如果说《1989》中的《Welcome To New York》只是隐晦的传达了对同性恋的支持的话，那么在《Lover》全专中，泰勒·斯威夫特则是直接将LGBT的元素融入其中，无论是MV抑或是舞台表演都毫不避讳地立志于宣扬对LGBT群体的保护与对两性平等的追求。其单曲《The Man》以极具都市感的低沉的鼓点、强烈的电音与一遍遍呐喊的背景人声，展现出了作为女性在性别不平等的情况下追求自身利益的艰难与永不放弃的决心，结合歌词“’Cause if I was a man, I’d be the man”直言野心的同时也向父权制发出了强有力的讨伐声。

直面舆论的底气来自于她的自尊与自信。除此之外，勇于为不公发生的态度为其音乐提供了正确的价值导向，使其收获了来自全世界的大批歌迷。在音乐风格上的大胆创新也是她不断挑战自我的体现。这些女性精神同样贯穿到了泰勒的音乐中，是她创作的源泉与前进的动力。

作为一名创作型音乐人，泰勒·斯威夫特屡创佳绩，并打破多项记录、斩获了多个历史性的“第一”，她无疑是成功的。而这种成功不仅体现在其事业上取得的成就，更多的，是其歌曲中透露出的女性意识与她作为女性在奋斗过程中多次为寻求平等所做出的巨大努力。

泰勒·斯威夫特，一位来自美国乡村的姑娘，终通过自己的不懈努力，成为激励着无数人的世界乐坛巨星。

参考文献：

泰勒·斯威夫特：疫情下流行巨星的第二次转型——胡皓源 世界文化

泰勒·斯威夫特音乐风格转型体现的女权主义思想——舒简etc. 戏剧之家

泰勒斯威夫特专辑《1989》中的现代女性形象分析——姜敬辞 戏剧之家

期待了好久一直没敢看。今天鼓起勇气关上门关上窗关上灯静下心来看了，果然从头哭到尾。她一直是我所见过最勇敢最坚强最美好的女孩子。不仅仅因为我跟随她的音乐成长不仅仅因为我跟她有很多相似。更因为她做了很多我想做却不敢做的事，一直在逆流而上迎难而上，用时间和行动证明自己始终有一颗善良的初心。

reputation时期我一直担心霉女士从此黑化彻底被击垮，毕竟整张专辑的风格都像一个受伤的小兽不再相信任何人只顾低头舔舐自己的伤口。但从看到Lover第一首single ME的MV开头，蛇化作彩色的蝴蝶飞舞起来的那一刻我就知道她走出来了，一颗受伤的心最终回归温柔。I was so proud of her at that moment.

"I’ve educated myself now, and it’s time to take the masking tape off my mouth, like, forever. I want to love glitter and also stand up for the double standards that exist in our society. I want to wear pink and tell you how I feel about politics."

我永远爱她

美利坚女士：泰勒斯威夫特——于纷扰繁杂中重塑举世盛名。 从13岁开始写日记，泰勒斯威夫特对自己的生活、职业、梦想和现实做了一个小小的标记，她从小被授予的准则是，做一个不让人讨厌不给人添麻烦的好女孩，做对的事情，做不会错的决定，自己不是完美的人，那么就争取完美。 - - “我每天花五分钟时间沉浸在成功的喜悦里，然后剩下时间思考如何让她更持久。” - 13岁写下第一首歌《Lucky You》，14岁拿到第一张合约，16岁与刚刚成立的大机器达成协议，17岁发行第一张唱篇，20岁二专《Fearless》拿到年度专辑，成为2020之前最年轻年专获得者，24岁一脚踹开流行音乐的大门，26岁拿到第二个年度专辑，成为第一位拥有两个年度专辑的女性。 - - “感谢我的家人在我的央求之下搬到了纳什维尔。” “感谢我的粉丝，十年来我们互相勉励，你们改变了我的生活。” - - 她享受舞台，享受掌声，成为了众人所期待的那一个。 - “泰勒斯威夫特代表着音乐产业。” - - 泰勒丝曾经的生活，是追逐着赞扬和荣誉，而赞扬和荣誉的变现只有满足感。 - - “如果我不能超越从前，人们就会认为我是失败者。” - 她在维持她的名誉。 - - 她是闪闪发光的吗？ 是的。 因为众人也希望她闪闪发光。

- - - 26岁之前的泰勒丝顺风顺水声名大噪，张扬肆意大交朋友，登上舞台即是惊艳无比，无论从哪个角度来看都是slay到惨。 - - “但当你为了陌生人的认可而活时，你所珍视的，从中获得的标记着快乐与满足的城堡，稍不慎就会然坍塌。” - - “她又高又瘦，太优秀了，这让我很不爽。” “她对自己太认真了。” “她的每位前男友都是大众的梦中情人，她的约会生活丰富多彩。” “她做作又drama.” “她不节制身材。” - - 跳脱音乐从而过度关注她私生活的媒体，疯子一样的言论，反反复复关注她的身材，拿男人来当做谈资的不经意调侃，所有的这一切给她带来了无比喧闹的生活环境，一切都不那么纯粹，她被彻彻底底暴露在闪光灯下，无比滑稽与可笑。 - 无礼的试探和荒谬的谣言成为了环绕着她的幽灵，她为音乐而生，却在音乐之外不断受到袭扰，在人的领域受到袭扰。 - - MTV那个颁奖礼的晚上，她因被突然抢夺话筒以及或许不属于她的嘘声所展现出来的恐怖而感到无措与窒息。 2016年，她被坎耶韦斯特的“我成就你”和不完全的非法录音所带来的全网风暴，砸的销声匿迹。 - “我不认为她受到了侮辱。” “她又一次扮演了受害者。” - - 她声名狼藉吗？ 是的。 因为众人也希望她声名狼藉。 - - “人们认为我是骗子，阴险狡诈爱撒谎。” “#TaylorSwiftIsOverParty是Twitter全球范围内最热门的话题，你知道必须有多少个人发推特表示讨厌你能达到这个效果？” - - “泰勒斯威夫特被高估了，是侃爷让她出名的。” - - “我没有任何人可以倾诉，也没有任何人跟我有共鸣。” “我曾一度无法重整旗鼓。” - - 她不得不学会隐身，学会消失，学会离开。 她依旧会用日记写下她的感受，有些是尖酸刻薄的诗，像是受伤的野兽在一点一点撕咬回去。 - - 她从成为万众期待到被大众抛弃。 - - 全网暴力是泰勒丝信仰准则全面崩塌的时刻，她受够了靠别人的掌声来让自己有安全感的状态，如果说《Red》时期的幸运儿是她察觉到但却无法反抗的明星现状，那么她讨厌的那个The Lucky One就是一直以来不断接受挑衅并最终在2016年几乎被湮灭的自己。 - “当人们不再爱你了，他们就是不再爱你了，你无法改变人心中的成见。” - 她被舆论亲手扼杀。 - - -重塑价值体系的过程艰难又漫长，泰勒斯威夫特在逃避与质疑中选择在大众视野里消失。 - 她决定放开自己，不再对自己紧追不放。 她要治愈内心的创伤，她需要冷静一下。 - - 她在冷静尖刻里写了那些复仇之曲。 她从无人相信，到重拾人与人之间的信任。 她在脆弱与期待中收获了小心隐秘的爱情。 她在颤抖与温柔里弹着吉他给她亲密的爱人。 - - 泰勒丝一个人当然可以抚平伤口再站起来，而Joe阿尔文却在原有的伤口愈合的基础上重新温暖了她。

- - - “我还爱上了一个人，他的生活正常、平衡和平实，却很美好。” - “他生了一堆火，让我保持温暖。” “我和爱人一起欢笑，在被子下恩爱，百分百信任他。” “他闪亮的眼眸照亮了我漆黑的夜晚。” - - 她是善于细节描写的完美的故事讲述者，日记式写歌，而每一首歌曲透出来的细微感情，总会在不经意的时候，妥帖的熨烫着我们的内心。 - 我们总是在这些细节里沉醉，在某些转音中赞叹。 - 那些凌晨两点半涌出的灵感，那股毫无畏惧的冲劲，最终化成破茧成蝶的动力，终在某个特定时刻里，如同空投炸弹一样震撼人们的内心。 而只要音乐不被打败，她就可以在音乐领域里重塑辉煌。

- - - 如果说乡村音乐是泰勒丝生根发芽的土壤，那流行音乐就是让她开花结果的肥料。 泰勒斯威夫特生于乡村音乐，但泰勒斯威夫特本质属于流行。 - 跳脱乡村音乐的保守与执拗，从流行音乐里找到真正的自我。 所以才有①⑨⑧⑨横空出世，《Shake It Off》惊艳世界。 - 不把自己的观点强加于人，以至于捂住自己想说话的嘴。 她不想这样。 于是挣脱乡村音乐所带来的束缚，她不再做一个大众眼中隐秘的保守派。 - 拒绝受害者有罪论，抛开先发制人的对受害者的诘问。 拒绝一切扭曲的细节和毫无人性的无声沉默。 她选择明晰清楚自己的立场，不再压抑自己。 - 所以才有一美元反诉，才有后知后觉意识到自己的影响力，从而为郑智发声。 不是作为一个赌徒政客选择掷下骰子，而是站在一个女性的角度为女性，为平权，为人权而发声。 - - 坎耶韦斯特的《famous》中，最有争议的不完全是那句所谓rap类开玩笑的“bitch”，而更多的是“他让泰勒声名鹊起”。 - 他没有让泰勒变得更加著名。 - 无畏年专在抢话筒事件之前。 二封年专也是泰勒丝自己写的专辑。 - 女性在同样的境况下被约束的太多次，她们需要不断的调整自己，不断的让大众眼前一亮，必须比男性多出二十倍的努力才能让自己不被抛下，必须不断在自己身上发掘全新的闪光点才能不被大众遗忘，必须重塑自己的形象，让自己焕发活力。 _ 她不想成为男性所期望的女性形象。 - 而一个女性的名誉不需要依靠一个男性。 她的名誉是她自己赢得的。 没有谁谁谁让她变得更著名。 她的努力不可能因为轻描淡写一句话就这样被夺走，她不会因为既定体系下的剥削而保持沉默。 - - 如今的泰勒斯威夫特依旧保持着恋情隐蔽，她需要对自己的幸福做出明确的界限划分。不再大交朋友，墙倒众人推之下好聚好散，珍视现在还在身边的每一个人。 - - 将原来寄于他人的本就崩坏的价值体系全部砸碎，再于碎片中拣拾起自己本真的样貌。 - 她越来越喜欢，并能接受真实的不完美的自己。 她越来越多的拥有，不带任何附加的从心喜悦。 - -

不再对自己的身材过度苛求。 “胖了总比病着好。” 不再在意大众对自己的看法，以及这是否会影响她的音乐生涯。 “嗯，去他的，我才不在乎。” 不再只做大众认为的正确的事，而去做自己真正认为的正确的事。 不再为了不给人添麻烦而什么都不说。 不再保持优雅与沉静。 不再做好女孩。 - 挣脱舆论所给予她的桎梏，于解放中寻找真正的自己。 不再因为追求赞誉和认可活着，而是，我即名誉。 - - 她有更值得去专注去守护的人和事。 她对亲人朋友和粉丝一如既往的真诚与友善。 她变得更加轻松。 - - - 我还记得ME！在墙上被涂成花蝴蝶，没有人说是为了什么，甚至还有人在开放前夕说是只是因为球队，不是首单的相关信息，但还是有那么多霉粉在等。 其实很荒谬，没有人离开。 然后她就真的来了。 - 她与粉丝之间的那种莫名其妙的羁绊，也许是靠脑电波传达的。 而这种紧密的联系，让泰勒成为举世瞩目的巨星，让我们与她之间，坚不可摧。 - 不只是喜欢奖项成就加身的她，不只是喜欢走到哪里都slay到惨的她，而是喜欢那个凌晨四点约人打牌还后知后觉一句“Are we bad kids?”的她，是喜欢那个聚光灯下褪去浮华和赞誉的，最本真的她。 - - 我曾以为名誉之后她变得不再重视格莱美，或者不那么重视了，从而会对音乐的方向会产生迷惘。美国小姐纪录片里则表明她依然会为奖项而忐忑紧张，她还是那个为音乐，为作品而鼓足干劲的人。 - 一如《Red》失利之后的那个晚上，凌晨两点她突然起身说：我要做一张流行专辑。于是以一支流行首单在乐坛里点燃了一只鞭炮，自此开启了她辉煌的89时代。 - 而《reputation》与《Lover》融合起来才是她三年里的人生，我始终把《Lover》看成她新的起点。 It's not old Taylor, it's not new Taylor, it's real Taylor. - 她在沉淀与不在意中，真正走向成熟。 她是真正的时光美人。 她是真正的十年女性。 - 她将希望寄托在新一代的年轻人那里，鼓励他们为自己所认为的正确的事情勇敢的发声。 所以去做吧，去追吧，不要回头。 - - 她依旧年轻，才华横溢，她依旧闪闪发光。 - -

- 不只是郑智上的觉醒，更是自我的觉醒，抛开大众给予她的附加，不再因舆论的目光而活，拒绝舆论对她的双标，在感恩与自省中重塑自己，泰勒斯威夫特在出道以来的十三年里不断成长，最终成为了这十年里最有影响力的十年女性。 - 她是有才华的，同时她也非常努力。 - - 时至今日，她希望她自己仍然有犀利的笔锋，细腻敏感的心思和开放的心态。 - 在健康的基础上如当初一般，于晨曦里，一往无前。 - 在找到真正的自己之后，我也期待她的下一个十年。 - - 那些失去的，那些被夺走的，终会以另一种方式还回来。 - 从纷扰中抽身离去，在污浊中洗尽铅华，于繁杂中重塑名誉。 - - 美国小姐，举世盛名。 -