帕瓦罗蒂

两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)

非常自然阳光的人。

跟萨斯兰学习呼吸方式。军中女郎就有9个high c。

“声音是个非常非常霸道，爱吃醋的情人。你和她生活在一起，你得意识到她。”

So many moments.

三大男高音是他最辉煌的时代，他的发音如此自然而阳光，令其他两个男高音为之逊色。他们巡游世界变成了世界上最好的摇滚组合。唱片就像萝卜白菜那样卖。

和戴安娜王妃合作过以后，如此执迷于慈善事业。

和朋友，摇滚的明星，进行演出，献给骨髓移植医院。

美国人的发音更接近于帕瓦拉蒂。

这部片子剪辑的太好了，很多东西都变成了黄金时刻，分享生命和爱。

最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》！ 提到意大利，脑子中有这些词浮现，完美的曲线设计，自行车，法拉利，托纳多雷回家三部曲，教父，黑手党，歌剧，帕瓦罗蒂……对！帕瓦罗蒂！ 九个高音C，让你的耳膜能与其一起振动，感受他的情绪传递！感受男高音，歌剧，咏叹调的魅力！ 特别喜欢他的微笑，总是能给人传递一种非常好的情绪，一种美好的阳光感！ 整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光，开始把美声唱法和流行音乐结合在一起，更喜欢他对慈善的热诚！听过这么多遍《萨拉热窝小姐》，才知道了背后的故事！ 这个纪录片，整体有些流水账，侧重点一般化！算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错，很有学习的价值！ PS：只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已，没有什么研究！日常喜好之一罢了！ 分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本: http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)

还有两张肖像照，完美的光比！

相对喜欢的肖像照之一

相对喜欢的肖像照之二

(短评超字数) I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life experience gives a person deeper understand of human emotions and may lead to closer to real acting/performance; however, opera is about color(ful), vibrance and strength, not the mixtured-feeling realism; and no matter how highly he praises the added flavor of age, I bet he still would kill to keep his voice youthful.

“King of the High C’s”, in Ron Haward’s PAVAROTTI, Luciano Pavarotti (1935-2007) is likened as “Enrico Caruso of his generation”, contested by the opening footage of him belting out in a derelict theatre house amid the Amazon jungle where once Caruso performed.

This cradle-to-grave biographical documentary offers a comprehensive outlook to this beloved opera superstar, chronologically from his humble start, his meteoric rise, continually accruing popularity, unorthodox career moves (consorting with pop and rock ’n’ roll stars) until his demise. Interviewees range from his peers (Domingo, Carreras, Mehta), his close associates (Madelyn Renée Monti, who was also his paramour, promoters Rudas and Goldsmith) , collaborators (Bono) to his immediate family members, amongst which his first wife (Adua Veroni), second wife (Nicoletta Mantovani) and three daughters all speak personally and candidly about their feelings of this large man.

As far as an artist’s documentary goes, Howard’s film is more than satisfactory on the whole level, encapsulating Pavarotti’s famous renditions and concerts with key footage, singling out his powerful timbre and, in particular, his child-like, personable image which is packaged with his voice as the wow factor to entice worldwide followers. Iconic performances including “La bohème” in Beijing, China, 1986 (a short interview of Lang Lang is simply to achieve a name-dropping effect), and the Three Tenors concert at the ancient Baths of Caracalla in Rome, 1990. It is a purely ASMR moment to regard and hear his voice reach and sustain the crescendo, such a gift extraordinaire.

Through interview footage, the tenor himself also gives some introspection on his inner thoughts about his family, his legacy and himself. It is also pleasurable to see he is pally with Princess Diana, and his charity endeavor has a far-reaching influence.

So, in relation to his visit to Beijing in 1986, DeWitt Sage’s DISTANT HARMONY is a curio for not just opera fans. The documentary closely follows Pavarotti’s activities in China, including a singing class for Chinese singers (the clip is also appropriated in Ron Howard’s PAVAROTTI), and his full-on participation in Beijing opera, with make-up and all the appurtenances.

The film projects an outsider’s curiosity to peek into the Middle Kingdom hitherto has been somewhat a myth to an occidental audience, and in accordance with its subject, its main point of entry is through music. Beijing opera is juxtaposed with western opera, violin versus erhu, teenage girls dancing to tune of a western pop song signals the benignant message of harmony, also martial art is part of the furniture for Chinese propaganda, but virtuosity is a stunner resided in those young practitioners.

Sage’s documentary records a bygone era with a certain degree of tenderness and tentativeness, although in retrospect, insight is in short measure. For example, the inexorable cultural clash between both parties in orchestrating this historical event is ruefully underrepresented here. What in abundance is Pavarotti’s affable persona and open-faced curiosity, his impression of a China opening to the west lingers on the differences colored by mythicism rather than human commonality. Just like the title implies, Pavarotti is a cultural herald of forthcoming collaborations and cooperations, but the West still keeps a leery eye on such “harmony”, a barrier rapturously dismantled by the tenor’s unrivaled voice and unfeigned charisma.

referential entries: Tom Volf’s MARIA BY CALLAS (2017, 7.6/10); Asif Kapadia’s AMY (2015, 8.3/10).

Title: Pavarotti

Year: 2019

Genre: Documentary, Biography, Music

Country: USA, UK, France, Italy

Language: English, Italian, Spanish, French, Russian

Director: Ron Howard

Writers: Cassidy Hartmann, Mark Monroe

Music: Ric Markmann, Matter Music, Dan Pinnella, Chris Wagner

Cinematography: Axel Baumann, Luca Cuiti, Michael Dwyer, Alan Gwizdowski, Tom Hurwitz, Patrizio Saccò, Michael Wood

Editor: Paul Crowder

Stars:

Adua Veroni

Madelyn Renée Monti

Nicoletta Mantovani

Plácido Domingo

José Carreras

Angela Gheorghiu

Zubin Mehta

Andrea Griminelli

Harvey Goldsmith

Lang Lang

Bono

Herbert H. Breslin

Michael Kuhn

Rating: 7.7/10

Title: Distant Harmony

Year: 1987

Genre: Documentary, Music

Country: USA

Language: English

Director/Writer: DeWitt Sage

Cinematography: Richard Gordon, Miroslav Ondrícek

Editors: Coco Houwer, Victor Kanefsky, Sam Pollard, Oreet Rees

Stars:

Luciano Pavarotti

Madelyn Renée Monti

Rating: 7.3/10

1951年，男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后，在意大利的摩德纳，一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞，下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家，之后，他成为当地学校的一名音乐老师，并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来，这个年轻人逐渐崭露头角，被越来越多的人所熟知，媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”，他的名字，就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。

文章开头提到的卡鲁索与帕瓦罗蒂之间的关系颇有些传奇色彩，但对于传奇人物来说，人们通常不介意为他加上一些更加传奇的色彩，就比如许多年来网络上一直流传的关于帕瓦罗蒂并不认识乐谱的传说。实际上，帕瓦罗蒂年轻时当过一段时间的音乐老师，一个音乐老师又怎么会不识谱呢?事情的真相是，帕瓦罗蒂只是不太认识交响乐的总谱而已。2007年，帕瓦罗蒂因病逝世，但有关于他的影视作品却一直没有出现，终于，在今年有一部关于他的纪录片出现在人们的视线之中，那就是由朗霍华德执导的纪录片《帕瓦罗蒂》。

如果是从电影的角度出发，《帕瓦罗蒂》这部纪录片并不怎么精彩，几乎全是用过去录像的拼接和名人采访去串起了帕瓦罗蒂的一生，但对于喜欢帕瓦罗蒂或者是爱好音乐、热爱生活的人来说，这部纪录片无疑是一笔无比珍贵的宝藏。在接近两个小时的片场中，我们能够看到无数的珍贵照片和录像带，去了解到一个伟大的歌唱家是如何热爱生活并且影响世界的。

毫无疑问，所有人都知道帕瓦罗蒂的成功来自于他那天生的好嗓子，说他是“被上帝吻过的嗓子”一点儿也不为过，但在这部纪录片中我们也能够看到，大师之所以能成为大师，并不是仅仅靠天赋就能实现的，他在上台前也会紧张、也会害怕，这位神仙一般的歌唱家也跟我们普通人一样，而这也使得他在我们心中的形象更加立体和丰满起来。

虽然这部纪录片有点流水账的感觉，但跟随着旧影像的脚步观察大师的每一个生活细节仍然是非常有乐趣的事。我们或许听说过许多大明星在台上和台下是两种风格，有可能在舞台上光芒四射热情似火，回到台下就谁也不见沉浸在自我的世界。但帕瓦罗蒂并没有，通过这部影片我们能够看到，无论在台上还是台下，他都始终保持着对生活的热情和对他人的开放，时刻不忘用自己的开朗情绪去感染身边的其他人，在看这部影片的时候我就在想，如果做他的朋友，一定会很开心吧。

在这部纪录片中，还出现了一些帕瓦罗蒂在1986年来华时的珍贵影像资料，画面中，体型肥硕的大师在长安街上骑着单车，逍遥自在的像个孩子，而这个胖子给当时刚刚改革开放的中国也带来了艺术的新风，正如片中接受采访的朗朗所说的那样：“他为中国观众指了初窥歌剧门道一条明路。”

虽然这是一部纪录片，但竟然也有高潮部分，而这高潮部分就是1990年由著名指挥家祖宾梅塔联合帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯所举办的“三大男高音”演唱会。语言是有国界的，但声音却是无国界的，看着当时的影像，不但画面中的观众激动不已，坐在屏幕前的我也心潮澎湃，不管能不能听懂唱的什么，单是三人那近乎于完美的嗓音和无与伦比的表达力就足以感染每一个有着基本欣赏能力的观众，那种强烈的、炙热的人类的情感是共通的，只要听到，就会被感动到。

在片中，多明戈和卡雷拉斯都出镜接受了采访，看着他们二人我不禁感到有些唏嘘，曾经在那个夜晚风光无限的大师们如今都已容颜衰老、白发苍苍，而唯有帕瓦罗蒂，却因为过早的离开这个世界而永远保持着那年轻的模样，永远被世人所铭记。

在我看来，帕瓦罗蒂就是我们人类之中的神，之所以称他为神，并不单单是因为他所拥有的无与伦比的嗓音这个“神力”，更在于他用这“神力”造福了全人类，他通过自己的影响力不断地推广美声，积极的推动美声与流行音乐的结合，让美声成为被更广泛接受的艺术形式，同时他将自己的声音所换来的巨大收益贡献于人类的幸福事业中，时至今日，他所建立的慈善机构仍然在救助着全世界各个战乱地区的孩子们。这，就是真正的神。

最后，我想说说帕瓦罗蒂对我的影响。小时候虽然在电视上看到过这个满脸胡子的大胖子，但我对他和美声唱法都毫不了解，初中毕业时，不学无术的我为了能够有大学可上，便选择了艺术生的道路，进了我们当地的一所艺术高中，在这里，我终于第一次接触到了美声唱法，也开始对帕瓦罗蒂慢慢熟悉，彼时的MP3还是个新鲜货，人们最普遍的听音乐介质便是CD机，我那厚厚的CD盒里只有两种风格的CD，一种是摇滚，一种是美声，而在美声的分类中，帕瓦罗蒂的碟占了一大半，他的声音陪我走过了高中三年，虽然我听不懂意大利语，但还是那句话，“语言有国界，声音无国界”，他的歌声仍然能够打动我，就像我第一次听他唱的《卡鲁索》时，虽然听不懂歌词，但依然能够感受到那种情感，从而泪流满面。

而帕瓦罗蒂对我更重要的影响，则是让我走上了写作这条路（虽然我写的东西大多不堪入目，但也妄称自己是在写作吧）。2007年9月6日，正在家中等待踏进大学生活的我突然从电视上看到了帕瓦罗蒂去世的消息，毫不夸张的说，当时我整个人都震惊了，我怎么也想不到，这个犹如天神一般的大师会突然离世。由于当时家里没有电脑，我便跑到网吧，在当时的主流社交平台——QQ空间上写下了我个人对于帕瓦罗蒂离世的哀思，这也是我第一次决定在网络上写下自己的一些感悟。

当然，这个有些“中二”的举动并没有得到什么好评价，有不少好友包括亲戚都对我这篇文章冷嘲热讽，因为他们并不理解我的感受，觉得死的是个跟你毫不相干的人你有什么好激动的，这导致我在一怒之下删掉了那篇文章，但后来我想明白了，写文章是为了表达自己内心真实的想法而不是去迎合谁，总有人会和我一样有共鸣，这才坚持写了下来，一直到今天。可以说，如果没有帕瓦罗蒂，我不一定会走上用文字表达内心感受这条路，也不会因此获得一些精神上的巨大满足，感谢他。

时至今日，我仍然忘不了一个画面，那就是当帕瓦罗蒂的灵柩被抬出教堂时，大街上站满了前来哀悼的人，意大利空军的飞机也在此时拉着彩烟从上空飞过，极尽哀荣。我想，这也许就是人们对“神”的最高礼遇吧！

我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？

就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...

真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！

传记类的电影难免让人审美疲劳，这部纪录片也好电影也罢，前半段几乎没有吸引我的地方，无论是镜头的语言，亦或是剪辑节奏都太“纪录片”了，可以看出影片一直想传达出帕瓦罗蒂的有趣，但效果并不佳。直到我看到这个画面的出现，一个可爱的有趣的帕瓦罗蒂的形象瞬间饱满起来，也正是由于这个画面 我给《帕瓦罗蒂》打了四颗星。