绑架2016

先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。
 
但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。
 
家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。
 
在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。
 
快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！”
 
但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？
 
袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？
 
哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？
 
姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？
 
一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。这恰恰是最残忍的地方。如果是陌生人，我们大可以一走了之。但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。
 
每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。
 
香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。
 
这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃
 
文/杜边生
            
        国产电影愈发繁荣，这是好的。
        大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。但中低成本影片不应被忽视。

        从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。

        就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。

        犯罪美学由来已久。从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。

        本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。

        在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。

        奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。

        女儿被解救后，警方送女儿回家。大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。

        而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。

        胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！”包含的辛酸和仇恨令人动容。而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。
   
        本片的细节也有可圈点之处。比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。

        梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。
   
        就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。

注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。

文/梦里诗书

乍看《那年夏天你去了哪里》这一片名，相信很多人会错以电影是部清新的爱情片，但其实这不过是一个蹩脚伐善的悬疑故事，导演对整体掌控的不力和对恐怖效果音乐的滥用，使电影如若非是演员演技的撑场，那么这部电影几乎同诸多的烂俗悬疑片如出一辙。

据闻这部电影的灵感来自于美国2014年所发生的真实绑架事件，遭到绑架的女孩多年下落不明，最终却发现他们选择了和绑匪生活在一起，其实导演若真的能顺着这个思路，未尝不可用人性与亲情拍出一部一如《房间》般的佳作，但电影所着点的却并非是一场斯德哥尔摩式的绑架，而是自觉巧妙的上演了一场亲情的复仇，将本自简单的故事故弄玄虚的弄得云山雾绕，使电影不管是逻辑还是立场上都只能算差强人意。

在一个平庸的悬疑故事中，电影其实有着很好的两个角色担当，一个当是颜卓灵饰演被绑架的少女阿樱，另一个则是胡歌饰演的绑匪，电影中阿樱的台词虽然并不太多，但这个角色却极为苛求于演员演技的情绪表达，在面对长达十几年所经历的痛苦，那份看似乖巧下的阴冷透过一个眼神，在颜卓灵身上已然尤为出色的已呈现，而胡歌更是戏份很少，但他所担当的这这个带有悲剧色彩的反派人物既有着变态般的恶面，亦也有着对阿樱的畸恋，对这一人物游刃有余的把控，为人所见于他精湛的演技。

从这个角度再来反看这部《那年夏天你去了哪里》，其实不难发现电影其实在伊始就摆错了重心，身负悲情宿命的绑匪和心态转变居然能反杀家人的阿樱才应该是这部电影的主角，人物内心由善到恶的人性转变才应该是这部电影的核心，而并不是将剧情自作聪明的放在何般牵强的悬念转折上，更不是滥用音乐去刻意的突显恐怖氛围，将一个其实本就已然能为人不寒而栗的故事变的尤为突兀。

对于这场以美国真实事件为灵感的嫁接，其所见仅只是导演对悬疑类型片执导能力的不善，使那本自爱与亲情下扭曲的人性，既不见夏天的炽热，亦难谈动人的情感。

今天跟小伙伴突发奇想跑去看电影，正好赶上这场，就买了票。本来以为是青春片，还奇怪怎么海报的画风不太对呢……万万没想到竟然是悬疑片！之前从来没看过悬疑电影[胆子太小不敢看 捂脸]今天是头一回啊。幸运的是，我这悬疑片初体验观感很不错。

        刚开头给我很好印象的是新闻主持人一口流利的英语[很多片子里这种新闻都只是随便找个人读读稿子不要太敷衍]，从这里面就能感受到导演的用心。
         影片的BGM很撩人，完美地烘托了氛围。整体节奏把控也张弛有度。剪辑手法也很有趣，看起来很酷。[有部分地方音画不配套的小瑕疵，不确定是不是因为不可抗力]
        看几个实力派演员一起飚戏，非常过瘾！上次看到颜卓灵小姑娘还是《寻龙诀》里那个杀马特日本打女(一度以为是邓紫棋 [捂脸])，这回竟然把完全不同的角色演的这么出彩，佩服之极。姐姐在给小朋友做心理治疗时把她当成阿樱爆发的那段看起来超带劲。而绑匪又是串起整个故事的灵魂线。他毒辣狠绝，眼神让人不寒而栗，看到后面，光是一个背影，一声叹息都令我毛骨悚然。寥寥几句台词经他之口，听地鸡皮疙瘩起了一身。林家栋演技也超棒，形象气质很贴合警察的角色~[唯一想吐槽的地儿就是他去洛杉矶现场勘查时那个“毫无ps痕迹”的画面 ]。袁爸袁妈还有大伯的演绎也十分到位！

        导演很有想法，也敢于大胆的进行创作，遗憾的是没有对人性部分进行深挖，不然整个片子能进一步得到升华，立意会提升不止一个level。所以全片看下来剧情略显单薄，所幸瑕不掩瑜。整体上来讲，还是一部很优秀的悬疑片。能从片子里，看到众主创的诚意，这在一水圈钱大IP中显得尤为可贵，多加一颗星以资鼓励。

你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。

一、电影

最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节：
家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？感情转折在哪里？看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎？影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。
而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌

饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？我不觉得。只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。
ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？
所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！
我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！