克罗索巨兽

将本片归为怪兽片真的很勉强，应该归为奇幻片比较合适。只因幼时的怨念引来的雷劈就使得身边玩具怪兽具现化，并在每天同一时刻同一地点出现在首尔（因为当时模型做的是首尔），并和在特定位置同一时间的美国的男女主公人举止完全同步。这种脑洞的设定真让人佩服导演的想象力。本片的基调也很另类，前半段的剧情让人以为这是一个落魄女回乡遇到童年暖男好友，并最终擦出火花找到真爱的治愈系故事，但是后半部剧情急速反转，“暖男”露出本相后，女主面临无辜首尔群众受到死亡威胁的生死抉择，颇有点带有惊悚片的感觉。

安妮·海瑟薇在片中奉献了最“颓”表演，燥乱的头发，稍显臃肿的身材（据说在拍此片时怀孕了）完全没有了昔日的女神范，“大表哥”丹·史蒂文斯还是一如既往的帅，一直出演喜剧的杰森·苏戴奇斯这次演了一个有些心理变态的角色。影片中怪物入侵的首尔的特效不错，但受制于成本，镜头不多。如果影片颇有喜感的海报让人误解为本片是喜剧片的话，我这里可以负责任的说，除了女主有些尴尬的遭遇外，本片真的没啥笑点可言。看了一下本片的导演曾执导过《26种死法》《恐怖录影带3》等影片，难怪呢。

个人认为电影逻辑很多有问题，槽点也是满满。很多比如女主刚回去总是莫名其妙睡着这类与电影没直接关联看似铺垫的东西完全没用上难道用来撑场面凑时间？？
首先，女主和男主Oscar只是小学同学，后面的回忆也看出来关系一般。为什么当她发现自己特殊本事不告诉男票而先跟他们几个不熟的讲？
说男主自卑没错，但是仅从后半段女主回忆男主踩她的模型来说未免也有些狭隘。好吧我承认，种种小事譬如男主对女主那么好但还是俘获不了人家芳心，或者父母的双亡确实造成了男主自卑和爆裂的性格，但问题就是这他喵的跟踩首尔有半毛钱的关系啊，谁自卑没事砸爆东西踢爆狗头？想说这故事中的怪兽纯粹是为了拍而拍。这里肯定有大佬来了，这里男主明明刻画的很好啊，很立体，颇有政治隐喻啊。对此我只能说呵-呵。
故事的转折应该是男主调戏商业街女主打他之后。问题是，人家以戏谑的心态调戏商业圈也确实没伤人，不太理解为什么两人不能好好喝杯咖啡聊聊而是女主一巴掌甩过去？哦，你说为了情节发展我也无话可说。
还有男友希望女朋友独立于是女主在酒吧工作受呵斥简直了，直男癌晚期。在刻画那个蠢萌小哥上也没有做的很好，关键就是这个小哥在后面一段眼看着男主在公园打自己有好感的女主而不去劝止，这段真的很迷，再懦弱的人也不会看着自己喜欢的人被打而视而不见吧。还是另有隐情，电影一概没有交待。再说说烟花那段尬到不行，为什么要做这“最不负责人/大胆的事”？说明了我有钱我任性？这一段完全前后完全没有任何交待。难不成这么一大段只为道出男主的性格？
说了这么多，就是根本不理解本电影的动机，编剧思路清奇逻辑贼差，以及浪费三位好演员。主题严肃，但怪兽无非电影之噱头罢了！
原谅小弟智商下线，看不懂这部电影，如有不当还请各位大佬指点。

浅薄有错吗？
浅薄的电影能够吸引浅薄的观众，浅薄的观众也乐意为浅薄的电影掏钱，看似是一个很好的闭环。
但这是个“观”的问题。人总是要有所追求的，否则跟咸鱼有什么区别。
Being shallow is easy, I get it. But hardness shapes a soul.
小妞电影也是如此。女权电影也是如此。平铺直叙如一张白纸？当然可以。但如果能够通过努力，提升到Origami的折纸艺术上，难道不是一件值得尝试和令人高兴的事情吗？
《克罗索巨兽》就是这样一部荒腔走板而又聪明迷人的怪兽/励志/喜剧/惊悚/科幻电影：有着类似《哥斯拉》和《环太平洋》的基础设定，但本质上是一则关于女性寻找自我和独立自主的当代寓言。
西班牙导演纳乔·维加隆多的作品中，我们多见各种古古怪怪的，杂糅的扭曲设定。2007年的《时空罪恶》是最好的时间旅行电影之一，用少之又少的角色把时间线绕成了毛线球；2011年的《外星人》将外星入侵的经典桥段背景化，而极简主义的浪漫爱情喜剧才是正餐；2014年的《弹窗惊魂》作为一部勇气可嘉的实验电影，全程都在电脑桌面上玩花活。
我们甚至可以说，这些花活才是纳乔·维加隆多的电影中精髓所在。《克罗索巨兽》咖位更高，特效更好，但本质上和导演惯常的思路和方法都是一致的，敢于模糊荒谬与真实之间的界限。
是什么酝酿了人类内心“怪兽”的存在呢？在《克罗索巨兽》中，纳乔·维加隆多将这一情感形象具象化，从而避免了观众先入为主的思维惯式。片中的“巨兽”虽然在韩国大肆破坏，但这个元素只是电影中的一小部分，同时，其物理存在是对那些能够造成同样灾难性伤害的可怕怪兽的明确比喻。
怪兽，就是人类自己。


《克罗索巨兽》的正片与其充满误导性的预告片大相径庭，远远不是一部科幻喜剧动作电影。喜剧的内容只有一点点，在前半部分更加明显一些，但总的来说，贵精不仅多。
虽然本片中的角色显得有些单薄，但这种单薄是有着其现实主义功能的，在这个敏感脆弱的故事当中有着重要意义。通过对角色内心和情感体验的挖掘，《克罗索巨兽》为观众提供了一个独特的角度，去了解家庭暴力，酗酒和否认情绪对生活造成的巨大影响。不像《死亡幻觉》那样为了晦涩艰深而晦涩艰深，《克罗索巨兽》在恋人未满友达以上的情感变化上有着非常细致的挖掘，角色在冲突、嫉妒等各种情绪之间暗流涌动，不敢面对过去的创伤，拒绝深入自己内心的黑暗角落，从而引出了一连串大小事件。
而在电影的后半部分，《克罗索巨兽》有着大胆和出人意料的转折，维加隆多用高度戏剧化的情节和颇为真实的怪兽破坏场景串联起了一场过山车式的猛烈风暴。片中角色的自我仇恨和病态痴迷，配合着妒忌与悔恨，在维加隆多冷静的描绘下令人汗毛倒竖。而这林林总总的情感元素，是如何从人物中抽取出来，植根于现实世界的行为动机，又是如何成为自掘的坟墓的整个过程，都是《克罗索巨兽》令人惊喜的地方。
尽管维加隆多在叙事上有着天才的一面，但其作品在高概念的转化上经常会有着执行问题。幸运的是，几位主演很好地中和了这种存在与镜头上和镜头下的不和谐感。
亚洲怪物电影和人伦情感戏剧在本片中的大胆融合，为安妮·海瑟薇提供了难得的表演机会。这是她继2008年的《蕾切尔的婚礼》之后，又一个很好的窗口，让我们看到好莱坞公主在处理非常角色时能够掌控的情感力量。作为电影的绝对主角，海瑟薇和导演将女主角格洛丽亚的困境令人信服地展示了出来——试图用酒精麻痹自己，与外界彻底隔绝。而最后，作为一个伤痕累累的幸存者，她终于靠自己的力量站了起来，击败了那些意图控制她的生活的男人和男人们，实现了自我的觉醒和超越。
《克罗索巨兽》虽然制作费用很低，但展露出了充分的自信。归根结底，这是一部关于女性如何找回自我尊重的电影，而海瑟薇很好地在喜剧和悲伤，妄想和愤怒之间来去自如，融为一体。
然而需要指出的是，虽然电影的原创概念非常有趣，但在许多地方仍然有着不少的缺憾，情节脱节需要弥补，也缺乏有效的过渡。对于SNL毕业生杰森·苏戴奇斯来说，这是他职业生涯中，迄今为止最古怪的角色了。虽然尝试超越传统喜剧形象的努力值得肯定，但这一泛转型并没有获得类似于史蒂夫·卡瑞尔的成功，在戏剧性和悬念感之间的转换可以有着更好的雕琢。同时，蒂姆·布雷克·尼尔森和丹·史蒂文斯显得有些局促，作为富有经验的演员，在优秀的表演下有着陌生和不适感。


《克罗索巨兽》可能是维加隆多迄今为止最雄心勃勃的电影。虽然受到预算的极大限制，但电影依旧维持了较高的整体水准，而安妮·海瑟薇和杰森·苏戴奇斯丰富了电影的内容，并给予它足够深度。
那么，究竟是什么酝酿了我们心中“怪兽”的存在呢？维加隆多提供的答案是，内在和外在的一切，不现实和现实的一切，都能够造成极大的破坏——而这种破坏远远不只是物理上的摧枯拉朽，也有心理上的一蹶不振。维加隆多在《克罗索巨兽》中探索了当代的自我主义——错的都是世界，但错的应该是自己。而《克罗索巨兽》提醒我们，心中的“怪兽”远要比我们想象的更近。
Like I said, 这始终还是个“观”的问题。
 

影片设定清奇，各种元素在我看来都是在讲一个主题——控制。
   从主人公发现原来自己醉酒后的行为竟会影响隔着大洋彼岸的数条人命，她意识到了责任，学会了控制自己的行为。而她的小学同学从她回来就抱着以送家具送工作的方式控制她的动机，而当她和他的朋友睡过之后，失控感让他出离愤怒，开始威胁，以图控制她留下。
   女主从自控中正视了自己的混乱，从被动的失控成长为主动的不受控，知道自己在干什么，知道自己该做什么。而前男友和她小学同学都以图控制别人来控制住自己的问题。
   可以说是以小见大，曲径通幽般地完成了当今女性独立的问题，不是依附于男权的控制，而是自我的承担。