狂野目标

该片是英式喜剧的一次展示，和美国电影的喜剧相比，英式喜剧优雅脱线，更多的是板着脸的搞笑。

黑色幽默的喜剧往往都是卡通暴力加脱线卡司，而该片就是个中典范。电影的剧本如果只看故事和台词，是一个俗套的载体，但演员们的表演让这部电影变成黑色幽默喜剧。

该片是部法国同名电影的翻拍片，英国人和法国人向来彼此不睬，很奇怪英国人会翻拍法国人的电影。这部英国版自然变成英伦范儿，除了比尔大叔家住的法国移民区的住宅装修设计、业余法语发音练习和那些原来拿来主义的配乐，这部电影已经彻底地英化了。英式的卡通暴力把杀人拍得像闭眼睡觉一样平常，而演员们也往往一副莫名其妙的脱线表情，这可比斯里安·墨菲的《皮雷的慷慨》要幽默得多，而且这些幽默很正经。

动作爽片，冲突还行，剧情俗的要死。但镜头真是给力，通篇都给人很舒服的观感。

查一查，原来导演是 是，大臣 和 是，首相 系列导演，老工匠了，干活就是细致。

-----------------------------------------以下涉及剧透-------------------------------------------

当财富充裕到一定境界，似乎就不会有任何实质的困难？

而努力奋斗，遵从规则，想要爬到顶端的人，却被顶端的人狠狠玩弄。

从主角角度来看，这是一出剧本烂大街的动作喜剧；但是要把其它配角拉进来，可能还是有些黑色幽默的？（我真能瞎扯

2022.04.21

英伦范的幽默贯穿全剧始终，既让人忍俊不禁，觉得滑稽可笑，又恰到好处，不觉得过分夸张。源于生活，高于生活，这就是英式喜剧的精髓和魅力。

事成之后付另一半酬金，这个另一半酬金不仅是总数额的另一半，还是所有现金的另半张。要把它们一张一张再重新粘好才能使用，这可是整整的一大皮包钱呢，杀个人都没有这么麻烦。

维克托·梅纳德迷恋勃艮第产葡萄酒，喝上一口，闭上眼睛，把头左扭一下哼一声，右扭一下哼一声，再对着侍者来一下哼一声，那份享受和陶醉的神情别提多有趣了。想再两句，又一时词拙，无言的比划几下，只好作罢，拿起刀叉甩开腮帮子开吃。

在有钱有势的费格森先生面前调包计卖假画，无异于关公面前耍大刀，太岁头上动土。于是维克多接了自认为轻松的活，不想却是个改变他人生命运的活。

集贸市场上维克多本一路跟踪罗丝，寻找下手机会，不想却一路领略了这个女贼轻松自如的“顺手牵羊”好功夫，像个百变精灵，让维克托疲于奔波，几次跟丢了人。

作为一个顶级杀手，维克托·梅纳德一向完成任务一丝不苟，对目标杀无赦，从不心慈手软。可是这次遇到了目标罗丝，他第一次乱了阵脚慌了神，几次错失良机，还杀错了人。目睹了女孩隐秘放荡的一幕，伴着女孩的大呼小叫的叫床声，忘记了任务睡着了。

一觉醒来已是白天，又目睹女贼娴熟的“信手拈来”，竟然为之着迷，更为女贼的花容月貌一见倾心，女孩的信任和依赖让他动了凡心，有了保护欲。谁知女孩少脑缺钙，到处惹是生非，一路偷一路抢，不断的制造麻烦，维克托一路给她善后。逃亡中维克托还顺势收了一个极有天分的徒弟托尼。

不过罗丝作为女人的优势也非常明显，会勾引男人，放得开，无比鲜活、生猛，尤其是安静下来的罗丝，妩媚妖冶，对任何男人充满诱惑。维克托这样不近女色的男人也难逃其诱惑，同时罗丝也爱上这个不解风情但能给她呵护和安全感的男人。

维克托生日晚宴成了他们的狂欢夜，维克托彻底放开，彻夜饮酒跳舞，并和罗丝有了一夜情。维克托为情所困，各种的机缘巧合，阴差阳错，一错再错，错的一发不可收拾，家族名誉毁于一旦，事业遇上羁绊，更给自己带来了杀身之祸。

俗话说“傻人有傻福”，这个神经大条的女孩意外得知维克托是个杀手，竟然大惊失色逃跑了，结果招来追杀他们的杀手，却不想歪打正着，父亲送给维克托的那把老枪关键时刻显神威，击毙了号称排名第二的杀手，从此天下太平可以高枕无忧了。

美女赋予了冷酷无情的杀手维克托人性的苏醒和生命的活力。完成了杀手命运的救赎，让走上绝路的杀手维克托重获新生。

推荐理由：那种绷着脸搞笑的英伦风范，真令被好莱坞惯坏了的我耳目一新。 片 名：《狂野目标》 导 演：乔纳森•林恩 主 演：比尔•奈伊，艾米莉•布朗特，鲁伯特•格林特 出品时间：2010年 读 家：石头花园的歌女 回想起来，我对杀手电影的偏爱应该是始于阿兰•德隆。 是啊，除非彻底失忆，否则哪个女人忘得了《独行杀手》？ 他那么俊美、冷酷、沉默，上唇的形状像弓，让人想要吻一吻——就像亲吻孤独本身。 当然，我并不总是这么肤浅，我也会在看完《杀手没有假期》之后作存在主义的思考，并且眷恋上《这个杀手不太冷》里一点也不美型的莱昂大叔，我还可以道貌岸然地做出如下总结：本质上来说，杀手的迷人之处在于其与生俱来的吊诡，即，他的存在，必须由他稀薄的存在感来保证。 电影《狂野目标》的主角维克托，就是这样一个存在感稀薄的杀手。 寻常的长相，寻常的身形，甚至他的小胡子，也是很寻常的，这一切保证了他是伦敦最顶级的杀手，从无败笔的杀手。 之后，随着叙述的变焦，他的细节一一浮现 —— 五十四岁，未婚，杀手世家的唯一继承人，知道十七种致人窒息的方法，七岁的生日礼物是一把贝雷塔手枪。 他孤僻、刻板、疏远，但却嗜好上等的勃艮第葡萄酒，用丝质手绢，自学法语，养着一只通体雪白的波斯猫。 所以当艳贼玫瑰一袭红衣，以嚣张而灵巧的姿态进入镜头时，我知道，好了，维克托一定会被委托干掉她，并且一定会失手，然后，一定会爱上她。——他必须爱上她。因为他实在是，太需要一次例外了。 有时我想，会不会杀手终其一生，都在等待一次例外呢？ 那是一个不在计划内的瞬间，他的心轻轻一软，温柔地塌陷，留下一道缝隙，让人性乘虚而入。 从此，他丰富了，立体了，饱满了，却也完蛋了（杀手莱昂是个中典范）。 但《狂野目标》可不想悲情，它是一场存心的放肆。 它任由事态失控，并且一路狂奔到了花好月圆的最后，坏人伏诛，有情人终成眷属，是这么滥俗的一个套路。 能把一个俗套拍得好看，其实最不容易了。 这其中，黑色幽默居功至伟，那种绷着脸搞笑的英伦风范，真令被好莱坞惯坏了的我耳目清凉。 是要比较过才知道的，美式幽默容易沦为下流，法式幽默不小心就成了滑稽，唯英式幽默里有一种独特的哑光感，那种即使逗你乐也保持冷淡和疏离的酷性，在别国电影里找不到。 我也不得不承认，艾米莉•布朗特的确是个有前途的好演员。 现时代女星当中，能把那种“小贱人”气质驾驭得如此游刃有余的，恐怕非她莫属。 女主角玫瑰轻浮不羁，品味低下，但她做起贼来却轻捷优雅，直如行云流水一般，作为女人，更是鲜活、生猛、无比魅惑。 她是维克托的反面，就像风之于土地。 这样一个天马行空的艳贼对于学院派杀手而言，无疑是他这辈子所遭遇的最伟大最甜蜜的布朗运动。 杀手的戏剧性在于其身份的彻底边缘化。 然后随之而来的，他的孤独、危险性、以及与不幸擦肩而过却毫发无损的能力，才成为我们爱上他的原因。 循着这个路径，玫瑰充当我们的探针，一寸寸揭示杀手隐而不宣的内在。 于是我们知道了，他的孤僻不过是出于羞怯，他的刻板不过是出于不安，我们再也不能责怪他了，我们爱他还来不及。 而也恰恰是仰仗了比尔•奈伊的老辣表演，维克托才没有仅仅被诠释成一个等待被救赎的老男人，他要丰富得多，强健得多。 维克托遇见玫瑰的时机和情境不一定是最好的。 但因为那是一个正确的女人，一个可以平衡他的女人，所以，他们之间发生任何事、任何感情，都是行得通的。 而当我记起明明英俊得多的阿兰•德隆，在《独行杀手》的结尾中枪、流血，白手套捂在胸口，倒地死去，我的心就痛极了，我总是一再地想，一再地喟叹：“多么遗憾啊，他没有遇见正确的玫瑰。” 2010-11-28

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