闪电侠

说起闪电侠，第一次有所了解还是那部2017年的《正义联盟》，当闪电侠自带BGM特效出场的那一刻，给坐在第二排的笔者带来的不仅仅是差点晃瞎了氦金狗眼，还带来了无以伦比的震撼。作为正义联盟的创始人之一，没有超人、神奇女侠和蝙蝠侠三巨头那么广为人知，但是却以自己的方式成为了“正义联盟的良心”。 作为超级英雄，大家看到的大都是人前的风光无限，但是很少有人看到背后的一面，超级英雄也是人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的亲人和生活，还有着必不可少的成长经历，这次《闪电侠》大电影刻画出了一个活生生的闪电侠，用风驰电掣的奔赴和救赎揭开了DC宇宙重启的大幕。 巴里•艾伦，人前是一个普通职员，和大多数人普通人一样，有着性格各异的同事和唠叨不休的上司，每日以固定特制三明治早餐的日常生活为开端的他背后隐藏身份却是超级英雄闪电侠，平日里除了给蒙冤入狱的父亲寻找证据，作为正义联盟的小老弟，终日以上班迟到为代价给正义联盟的其余几位大佬收拾残局，直到有一天，知道自己有能够拯救母亲改变过去的力量，于是没有听从蝙蝠侠的劝说，用自己的方式逆转了时空，就此制造了这个扰乱整个多元宇宙的乱局。 时间，从来都是神秘而不可侵犯的，当巴里逆转了时间长河，不仅仅是简单的回到过去，如新分支宇宙中的蝙蝠侠所说，就此开启了一盘搅成一团的意面。 貌似相同的世界，大有不同的细节，当巴里遇到巴里，蝙蝠侠年华不再，超人变成了女超人，面对似曾相识的敌人，新的正义联盟就此诞生，但是作为命运的交织点，失败仿佛成了无可避免的结局，无数次的尝试，无数次的回溯，改变的不仅仅是外在的面貌，还有那颗曾经单纯的心，以巴里为起点，以巴里为终点，只有残酷的抉择才能打破这个貌似无解的莫比乌斯环。 一路电光火石，一路勇往直前，只为了那曾经失去的一切，当力量成为基石，速度成为逆转时间的发动机，只有停止的脚步才能获得最后的救赎，不愧是阔别已久的DC大片，除了影片片名的闪电侠，神奇女侠、蝙蝠侠、女超人也依次登场，不仅仅带来了一场目不暇接的视觉盛宴，还带来了一个超级英雄从稚嫩到成熟，从盲目到坚定的成长经历。

作为一直关注《闪电侠》项目的dc粉+鹅粉，这几年看着这个电影项目反反复复写剧本、换导演，每当推进一点又推倒重来，说实话有段时间我对这个电影已经非常疲惫了，再加上dceu和扎导宇宙的种种波折，有时我甚至想着华纳你干脆直接把这个项目砍了吧给我个痛快。但每次看到Ezra接受采访时被问到闪电侠相关问题，他每次的回答又会让我燃起希望，他说这部电影就像巴里艾伦本人，虽然他总是迟到，但当他最终出现时，问题就会迎刃而解。

在此记录一下整个项目反复遛粉的过程，也算是把我多年来受到的折磨画上一个句号。

1.

《闪电侠》项目第一次立项是在2015年4月，华纳找《乐高大电影》的两个导演Phil Lord和Christopher Miller来开发闪电侠独立电影，可以看出华纳想要《乐高》那种轻松欢乐的基调，这两位导演写出了闪电侠第一版剧本，但当时华纳没有确定这两位是否要来执导闪电侠电影。即便如此，华纳此时已经公布，闪电侠定于2018年3月23日上映。

2.

同年，华纳公布了闪电侠的导演——《傲慢与偏见与僵尸》和《吸血鬼猎人林肯》的编剧Seth Grahame-Smith。他接手闪电侠项目之后，对之前的剧本进行改编，得到了闪电侠第二版剧本。

但一年之后的2016年4月，THR报道这位导演因“创意分歧”离开了闪电侠项目，华纳保留了他改编的剧本。这位导演在离开闪电侠项目之后，并没有和dc一刀两断，华纳后来雇佣他写出了《乐高蝙蝠侠大电影》的剧本。

此时闪电侠仍定于2018年3月23日上映。

3.

好在华纳很快找到了另一位导演接手闪电侠项目。

2016年6月，据THR报道，华纳与Rick Famuyiwa洽谈，希望他能执导《闪电侠》独立电影。这位导演的处女作《酷毙了》在圣丹斯电影节广受好评，这是一部讲述黑人社区青少年成长的喜剧电影，Rick Famuyiwa同样希望开发一部聚焦于“新世代、当下话题与多元文化”的《闪电侠》电影。

Rick Famuyiwa写出了闪电侠第三版剧本，并且他亲自参与选角，确定了Kiersey Clemons饰演Iris West，Billy Crudup饰演巴里的父亲（他此前在扎克·施耐德的《守望者》里饰演曼哈顿博士）。但可惜的是，他仅在《正义联盟》中饰演了巴里的父亲，后来由于档期冲突无缘参演《闪电侠》个人电影。

但这位导演很快离开了闪电侠项目。同年10月，Rick Famuyiwa因“创意分歧”与华纳分道扬镳。有粉丝猜测，是因为2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》口碑不佳，于是华纳决定干预、调整DCEU还未上映的电影。已经开始拍摄的《自杀小队》、《神奇女侠》都因此调整剧本、进行大规模补拍，还未拍摄的项目如《闪电侠》，则再一次推翻剧本重新规划。

此时的闪电侠定于2018年3月16日上映。没错，导演没了，但上映时间还提前了，华纳就是如此自信。

4.

2017年1月，华纳兄弟聘请Joby Harold来写闪电侠第四版剧本，他此前与盖里奇合作写过《亚瑟王：斗兽争霸》的剧本。自上一任导演Rick Famuyiwa退出项目后，闪电侠独立电影项目一直被搁置，华纳希望能为闪电侠独立电影找出一个全新的发展方向。

同年5月，有媒体报道，华纳与《阿甘正传》、《回到未来》的导演Robert Zemeckis洽谈，希望由他接手《闪电侠》电影的导筒，此时Joby Harold正在为影片撰写第四版剧本。

但问题是Robert Zemeckis的手上还有另一部电影要拍（一部根据Jeff Malmberg的纪录片改编的电影），闪电侠的拍摄档期只能排在这部电影之后。不过Robert Zemeckis并非《闪电侠》导演的唯一人选，《海扁王》、《X战警：第一课》、《王牌特工》的导演Matthew Vaughn也在华纳的候选名单上。

也有媒体报道称，华纳与老版《蜘蛛侠》的导演Sam Raimi和《超凡蜘蛛侠》的导演Marc Webb也都分别洽谈过执导《闪电侠》的相关事宜。此时华纳对闪电侠的定位非常明确，精准对标隔壁的蜘蛛侠。但后来的报道说明，这两代蜘蛛侠的导演都没有得到这个职位。

到了6月，有媒体报道，为《闪电侠》写下第一版剧本的Phil Lord和Christopher Miller，又被华纳请回来就闪电侠项目再次洽谈。当时他们正在为迪士尼制作Han Solo项目，不久之后，这两位导演发布一份声明称，由于创意分歧，他们退出《星球大战》衍生剧的主创团队。因此他们也是华纳正在考虑的《闪电侠》导演人选。

而根据后续结果来看，显然Joby Harold的剧本也没有让华纳满意（之后Joby Harold和扎克·施奈德合作完成了《活死人军团》的剧本）。而那4位传说中的导演人选也都因此不了了之。

此时《闪电侠》已经无法按照之前规划的2018年3月16日如期上映了，华纳并没有公布《闪电侠》的新档期。

5.

一直到2018年1月，华纳终于找到了能够执导闪电侠电影的合适人选John Francis Daley和Jonathan Goldstein。这两位此前是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，之后还尝试执导了一部喜剧电影《游戏之夜》。华纳希望这两位编剧能为《闪电侠》电影带来一种喜剧基调。当然，新上任的导演又写出了新的剧本，这已经是闪电侠的第五版剧本了。

据传华纳也曾请求Ben Afflec来执导这部《闪电侠》，但本拒绝了这个项目（此消息真假未知）。此时Ezra Miller正在准备拍摄《神奇动物2》，华纳没有公布《闪电侠》的新档期。实际上，直到Ezra拍摄完《神奇动物3》，《闪电侠》才得以正式开机，不过这都是后话了。

6.

接下来的第六版剧本或许是最不可思议、也是最令粉丝好奇的一版剧本了。

2019年3月，THR报道称，为了保住闪电侠这个角色，Ezra Miller与漫画家Grant Morrison组队合作，重写一版闪电侠剧本。Grant Morrison的代表作品是《全明星超人》、《阿卡姆疯人院》、《JLA正义联盟》等，他也为《闪电侠》连载漫画创作过故事脚本。

此前John Francis Daley和Jonathan Goldstein已完成了一版基调更轻松的闪电侠剧本，延续了两人之前创作《蜘蛛侠：英雄归来》和《游戏之夜》的喜剧风格。而华纳也希望《闪电侠》是一部轻松有趣的奇观电影，之前的《海王》和《沙赞》也以这种轻松有趣的风格获得了令人满意的票房成绩。

但据说Ezra想要一个更加黑暗的版本，双方从2018年就在协商妥协，最终ezra主动提出尝试亲自撰写剧本，并且联系了Grant Morrison共同进行剧本创作，华纳同意了这个提议。这是一次非常冒险的尝试，首先很少有演员可以为角色投入到这种程度，愿意为了保住角色去亲自进行剧本创作；其次，如果华纳对Ezra的剧本不满意，Ezra可能会告别闪电侠这个角色。内部人员透露，Ezra与华纳签订的饰演闪电侠的合同于当年5月到期

在2020年Morrison接受采访时，谈到了他与Ezra合作的那一版闪电侠剧本。“我认为我们创造出一个非常棒的闪电侠故事，我们写这个故事的速度非常快，就像闪电侠一样，因为华纳给我们的时间很紧张，但我们完成的很好。”Morrison补充说，他们的剧本更像是一个类似于《回到未来》的故事，而不是传统的超级英雄电影。他还澄清说，他和Ezra认为这个故事并不算是一个“黑暗的版本”。“我的意思是，我们的故事里有黑暗的元素，他们（华纳）希望我们能根据《闪点》漫画写一个剧本，但我们希望在此基础上拓展出更多的东西。所以我们的剧本更像是一个很棒的科幻电影。”

而在2022年Morrison接受RollingStone采访时，他再次谈到了与ezra共同创作的剧本：“据我所知ezra对当时的剧本不太满意，所以他带着一本创意集来苏格兰找我。我们两个人整天混在一起，创造出这个剧本。华纳只给了我们两周的时间，我们必须像闪电侠一样工作。”最后他们写出来的成品不太符合华纳的期待，没有引入别的角色，没有多元宇宙，没有写成系列电影的样子，只是一个专注于闪电侠的故事，但两人还是为此得到了报酬。

7.

虽然华纳并没有采用Ezra与Morrison创作的那版剧本，但显然华纳在两位喜剧导演和Ezra之间选择了后者，于是华纳再一次踏上了寻找闪电侠导演的漫漫长路。

2019年7月，THR报道称华纳与《小丑回魂》的导演Andy Muschietti洽谈，想让他担任闪电侠电影的导演、他的姐姐Barbara Muschietti担任制片。与此同时，华纳不再继续推进Ezra Miller与Grant Morrison写的剧本，转而聘任《大黄蜂》、《猛禽小队》的编剧Christina Hodson重新写一版剧本。这是闪电侠的第七版剧本，但好在这也是闪电侠的最终剧本。

后来又经过几次定档、改档，最初定档2022年7月1日，然后改到2022年6月3日，又改到2022年11月4日，再改到2023年6月23日，最后定于2023年6月16日上映。随着2021年10月电影的杀青，《闪电侠》项目总算是尘埃落定。

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整整8年的时间线整理下来，说实话，这个项目最后如果搞黄了我一点都不惊奇，反而是现在的大爆让我很是意外。

这个项目几乎每年都要重写一遍剧本，作为关注这部电影的粉丝我都已经麻了，不知道身为主创的Ezra对此有什么感受。我没有看到哪个演员会为了一部反复立项反复推翻的电影耗费8年时间，但这么多年的采访可以看出，Ezra对这个项目始终都是满怀热情、保持忠诚的。即便在dc管理环境一片混乱、这个项目推进无望的时刻，他还在去主动找莫里森写剧本推动电影开发。之后的fb2宣传期，记者问到闪电侠项目的进展，Ezra回答的是，之前反复推翻是因为主创们都觉得这个故事还不够好，他们想把最好的闪电侠电影作为一份礼物，献给等待多年的粉丝。

根据目前的媒体评价来看，这确实是最好的闪电侠电影。通过这部电影获得大家的肯定，是他Ezra Miller应得的。

首先确实有亮点。埃兹拉米勒演的不错，贡献了大部分的笑点，把小闪在爱中长大、于是更加开朗、无忧无虑；和大闪在挫折中长大，更加内向孤僻那种感觉演出来了。有几次全影院放声大笑，笑点很多。开头救人很棒，从中城到哥谭路上，使用希区柯克式运镜，速度的表现很震撼。老爷的动作戏也不错还有意外致敬。所以我看到救妈妈前我其实是很惊喜的。

但是缺点，也确实不少。看得出来DC急切地想要推出一部集大热多元宇宙时间线概念（隔壁有也在拍）、世界观整合、闪点重启于一体之作，以至于感觉制作还没完善就迫不及待推出市场。首先最突出的部分就是特效，像极了某些灯会，又劣质又花里胡哨，比如救婴儿，再比如时间回溯时的所有场景，再再比如其他宇宙的致敬名场面，一眼CG，非常欠打磨，都很Creepy。听说之前试映特效就这样，其实就是试探观众的接受程度吧？

能够把这样的半成品急于推出，可能是源于对剧本自信过头，但是看完只能说就这样，不错但不算神，逻辑BUG其实也蛮多的，经不起推敲。惊喜和致敬还是有，比如cue了扎版正联，算是坐实正史了；再比如通过时间线崩坏展现了其他宇宙。但是DC玩致敬，一是没有铺垫，引入有些突兀生硬。改变自己时间线就会导致宇宙对撞？逻辑上有点说不过去，这个宇宙碰撞还梦回秘密战争了。

二是致敬浅尝辄止，感觉只是走个过场，这部分感觉甚至不如CW，全是CG就不说了，特效没做好导致出戏也不说了（你不济学隔壁三虫用原片段也行啊！），选角感觉只是随机拉一些角色出来，作为闪电侠单人电影，巴里、沃利没出来，超倒有两个，我有印象的只有里夫超、杰伊、废案凯奇超（演员同意出演但还是用CG导致脸假版）。就是说，就算把废案拍出来也不愿致敬一下其他已有版本的是吧。看了不亏，没看也不可惜。

还有最后，整体的故事逻辑放弃了阻止妈妈死亡，却不放弃给爸爸伸冤，执念放下了还是没有放下，父亲有没有罪不是另一个既定点。最后将罐头放上货架，救了父亲，说明Barry根本还是没有放下，仍觉得轻微扰乱历史无伤大雅，角色从头到尾的动机和弧线成了笑话。

上学学到看待事物要一分为二时，我从没想过有一天会在超级英雄电影上得到深刻的贯彻。

这部《闪电侠》的好和坏是如此截然二分，让我内心惊喜和嫌弃的切换速度犹如小丑表演变脸，喜欢和反感震荡堪比氪星的生态改造机在运作，还是开了倍速的那种。

我像被时空悖论拆出来的多个巴里·艾伦一样，亲眼目睹无数个桥段在面前撞击崩塌，面对“这到底电影到底给我感受如何”这样简单的问题，不知如何作答。

好的部分，都是伟大的乔夫·琼斯的《闪点》萃取出来的——拯救母亲的动机，神速力的失而复得，被囚禁的超人，异世界的蝙蝠侠和他内心深处的悔恨，巴里自己追自己……

不指望有什么淋漓尽致的还原，但至少摊出了一条足够坚实的依靠线，让整个情节在多元宇宙泛滥的今天不至于为了追求出彩而太离谱。

老年蝙蝠侠光是战袍依次亮相那个镜头就让人兴奋地心跳骤停，跟外星势力对战远不是《蝙蝠侠大战超人》或《正义联盟剧场版》那样鸡肋，很高兴看到老爷的科技水平不但没有停留在九十年代，反而可以跟氪星杂兵们掰掰腕子。

巴里跟母亲的两次重逢是如此让人落泪，那是比所有战斗场面和悬念揭晓更爆炸的情绪高点。因此，甚至那个看似自作聪明的跑偏结局，我也可以理解并接受了。

但上面好的部分，被坏的部分狠狠侮辱和践踏了。这个坏首当其冲的是里面所有无聊的笑话，或者换句话说，几乎所有的笑话。

1+1确实是大于2的，只不过两个1都不是什么好物件。只有一个巴里时无伤大雅的犯傻吐槽，在两个巴里碰头后成倍地膨胀，就像一个人来疯发作的频率越来越高。

每当你觉得气氛终于对了，要正儿八经搞点任务，就会有一两个神经质的、癫狂自恋的笑话冒出来，甚至连一把年纪的高冷的讲究效率的蝙蝠侠都要跺脚凑个热闹，这剧本为了逗人笑已经丧心病狂到不顾基本人设了。

我唯一喜欢的大概是超女首次清扫敌人后，巴里那句“真希望能用慢镜头看一遍”。足够幽默，时机绝佳，绝不流连，这才是超英大片里对路的喜感分寸，我相信它跟其他那些笑话不是出自同个编剧之手。

另外，里面那些絮叨乏味的对时间线的重新诠释和理论解释，也显得非常陈腐和刻板。老老实实按照原著来不比这直观舒爽百倍？

当然，照搬原著或许会让路人迷糊，但大量引用《回到未来》，《浑身是劲》，《壮志凌云》等80年代流行电影和他们的主演名字（还是错乱后的），这对美国以外的观众又能友好到哪里去？而且等等，DC扩展宇宙的巴里·艾伦不是90后吗？陪伴他青春期的电影不该是这一波吧？

《闪电侠》也许是让观众等待时间最长的DC扩展宇宙电影，某种程度也是跟扎导相关的最后的遗产。不管是漫长的剧本改动和制作停滞期，还是主演的发疯八卦，都让我们在等待的旋涡中焦心了太久。

但事实证明，制作周期长、修改次数多、望眼欲穿等来的，不一定是精打细磨的完善艺术，也可能是被众多考量绑住手脚难以选择，最后出来一个看似能满足多方需求实则东拼西凑的东西。

鉴于对闪电侠角色本身的热爱（毕竟是童年就熟悉的四个美漫英雄之一），对正联宇宙某种精神上的继承，以及那几张让人无法不激动的客串的面孔，我对这趟2小时20多分钟的时空之旅并不感到遗憾。

我遗憾的是，因为众所周知的原因，它本来可以比这好那么那么多。如果有能力回到过去修改这一切，哪怕冒着扰乱时间线的风险，我会吗？或许会吧。

巴里也许会迟到，但绝不会缺席，让粉丝苦等多年的《闪电侠》终于到来了。

巴里·艾伦

影片开场，又是巴里·艾伦上班迟到的一天。

尽管拥有超级速度，巴里总会迟到。这是巴里在漫画里初次登场就有的设定之一。

Showcase #4 (1956) “巴里，你总是迟到！”

影片中，巴里借助闪电戒指换上了全新的战衣，这是蝙蝠侠和阿福送给他的礼物。

在电影的官方前传漫画中，巴里对付一个名叫钢梁（Girder）的恶棍时，战衣受到严重损毁。于是老爷和管家利用微压缩技术，把新战衣存放到戒指中，赠予给巴里。

The Flash: The Fastest Man Alive Vol. 2 #1 (2022)

在闪电侠连载漫画中，巴里的戒指有着更特殊的意义。在母亲离世、父亲入狱后，巴里把父母的两枚婚戒融合在一起，创造了自己的戒指。这枚戒指能在黑暗时刻给他带来希望，时刻提醒着他做的一切都是为什么，是为了谁。

The Flash #763 (2020)

电影版战衣从戒指中释放的画面，与漫画如出一辙。

漫画里，巴里不仅把战衣收到戒指中，情况危急时，他甚至会把自己都藏在戒指里。

The Flash #259 (1978)

电影中，巴里的新技能“神速力共振”发挥了很大作用，也闹出了不少笑话。

在电影前传漫画中，巴里发现自己的手会不由自主地高速震动，稍有不慎便对周遭环境造成了破坏。后来在老爸的指引下，巴里学会了应对内心的焦虑，有条理地平衡生活和秘密身份，并且将震动的能力应用到穿越物体上。

即使不在身边，父亲也一直指导着儿子成长。

另一个时空的小闪得到超能力后，异常兴奋地到街上狂奔，结果身上的衣服因高速摩擦而烧毁。

闪电侠大放福利的戏码在漫画里时有发生，连导演本人也在电影前传漫画中绘制过这滑稽的一幕。

The Flash #763 (2020)

这个封面由《闪电侠》导演安德斯·穆斯切蒂亲自绘制

DCEU

蝙蝠侠（大本）

自从组建正义联盟以来，布鲁斯·韦恩就成了巴里的好友和导师，给巴里提供了不少物质和金钱上的援助（详见前传漫画）。

当然，在打击罪恶的路上，巴里永远是他的强力后盾，就像那个从未在这个宇宙中露脸的罗宾。（然而巴里称自己为“正义联盟的清洁工”）

本蝙追捕的罪犯是法尔科内家的傻儿子。值得注意法尔科内（Falcone）这个名字，这是哥谭市最有名的黑道家族之一。在帕丁森版的《蝙蝠侠》中，卡迈恩·法尔科内是主要反派之一。

在巴里跑进时空之碗时，可以看到本蝙向巴里扔蝙蝠镖的情景，以为他在《正义联盟》中对战类魔的画面。

阿尔弗雷德

有蝙蝠侠的地方就有管家侠——阿尔弗雷德·潘尼沃斯。

神奇女侠

危急之际，神奇女侠带着她的BGM神勇救场。

盖尔·加尔最近客串不少（沙赞和速激10），虽然开拍个人电影续集的希望（目前）渺茫，但愿这次神奇女侠的出场不会成为绝唱。

闪电侠跑进时空之碗的场景，还可以看到《正义联盟》中神奇女侠接过神剑的画面。

超人

亨利·卡维尔版超人在阿福口中被提及，电视上能看到超人处理火山爆发事件的报道。

后来在巴里穿越时空时，我们还可以看到亨超对战正义联盟时的造型。

海王

杰森·莫玛饰演的“超级人鱼”海王直到片尾彩蛋才正式（以真人）出现，被巴里扛着走出酒吧。

闪电侠跑进时空之碗时，可以看到海王全副武装的造型。

没想到比海王更早登场的是他的老爸——汤姆·库瑞。虽然在汤姆的时空中，他没有遇到过亚特兰蒂斯的女王。

钢骨

钢骨作为巴里的好友，没有在影片中登场实属可惜，但巴里没有忘记这个好基友，在对话中把他称为“友好的终结者”（Friendly Terminator）。

回旋镖队长

在时空之碗的场景中，有个一闪而过的瞬间，可以看到闪电侠的经典对手——回旋镖队长。

类魔

时空之碗中，在亨超出现之前，可以看到类魔拿枪指着闪电侠的方向，那是《正义联盟》中小闪首次面对类魔的情景。

艾瑞斯

艾瑞斯说感觉在几年前见过巴里，这是因为她曾在扎导版《正义联盟》里面，被巴里从车祸中救出。两人曾有过一刹那对视，但巴里在意识到以后就跑走了。

漫画中艾瑞斯·韦斯特（Iris West）是巴里的恋人，两人最终结婚，生了两个孩子。

极速博士在婚礼上假扮巴里，因此出现了闪电侠“抢婚”的一幕

巴里在中城警局法医部的上司辛格，同事帕蒂和艾伯特都是漫画里原有的角色。

帕蒂

漫画中，帕蒂·斯皮沃特（Patty Spivot）曾在一个雷雨交加的晚上，差点被化学药品泼中，巴里及时救出了她。当时巴里遇见了一个可能的未来：帕蒂获得了和闪电侠一样的能力，成为闪电女士（Ms Flash），然而无法控制自己的超能力，最终对中心城造成了很大的损害。

DC Special Series #1 (1977)

被巴里拯救后，帕蒂对他产生了感情。然而巴里喜欢的是艾瑞斯，因此帕蒂只好与巴里以朋友相处。在新52漫画重启后，帕蒂成为了巴里的正牌女友，但最终因为未来巴里的掺和而分手。

The Flash Vol. 4 #1 (2011)

阿尔伯特

漫画里，阿尔伯特·德斯蒙德（Albert Desmond）是一个患有多重人格障碍的精神病人，一面是一个善良的法医，另一面却是一个黑暗的罪犯。利用化学知识和魔法石，艾伯特以元素先生（Mister Element）和炼金术博士（Doctor Alchemy）的名义进行犯罪活动。

在剧版《闪电侠》中，这个角色由“马尔福”汤姆·费尔顿饰演。

穿越时空

穿越时空遇到另一个自己的故事，在各种影视漫画作品中屡见不鲜，闪电侠也不例外。

两个世界的闪电侠

漫画中，巴里第一次发现穿越能力是在1961年的《闪电侠》第123期"Flash of Two Worlds"。该篇讲述巴里无意中穿越到平行宇宙（地球-2），遇到这个世界的闪电侠——杰‧加里克（Jay Garrick）。

The Flash #123 (1961)

有趣的是，巴里初次遇见杰‧加里克时就能熟练地说出对方的经历，这是因为杰‧加里克是巴里所在地球的漫画人物。后来“无限地球危机”爆发，多元宇宙融合为一，杰‧加里克便成为了闪电侠的前辈——初代闪电侠。

The Flash #123 (1961)

黑化巴里

电影中，另一个时间线的巴里一心打通完美结局，不断穿越时空试图拯救所有人，直至变老并伤痕累累，成了黑暗版的未来闪电侠。

漫画里，未来的一场意外导致艾瑞斯瘫痪和沃利死亡，巴里对自己没有及时赶到现场感到愧疚，并认为一切都是极速者造成时空裂痕引致的。他拼命地跑回过去，冷酷地处决了那些坏蛋（镜子大师、猩猩格鲁德、寒冷队长、逆闪电）。

The Flash: Futures End (2014)

最后他回到了一切的源头，把过去的自己丢进了时空裂痕，并取代他的位置。

The Flash Vol. 4 #35 (2014)

现代的巴里没有死去，他从神速力中逃出生天，却发现中城遭到了破坏，自己又差点揽上罪人的名声。未来闪电侠发现事情变得更糟后决定牺牲自己，在生命的最后一刻，他对巴里说出了母亲被害的线索：斯旺。

The Flash Vol. 4 #40 (2015)

极速教授

电影到最后都没有揭示杀害母亲的凶手是谁，而在漫画中答案很明确，这个人是艾尔伯德·斯旺（Eobard Thawne），即极速教授（Professor Zoom），又称逆闪电（Reverse-Flash）。

斯旺来自25世纪的未来，对闪电侠迷之崇拜。为了解开神速力的奥秘，他废寝忘食地研究，最终利用一套老制服上残留的速度能量，获得了与闪电侠一样的能力。然而，为了成为真正的闪电侠，斯旺故意制造犯罪事件，再假装英雄去救人，结果被穿越到未来的巴里发现。

The Flash Vol. 5 #25 (2017)

斯旺的行为被阻止并受到制裁后，对闪电侠的热爱并没有退减。他把制服改成了黄色，因为那是所有闪电侠的搭档都会穿的颜色。但当看到巴里对沃利的关爱时，斯旺意识到自己不是巴里的“唯一”。

The Flash Vol. 5 #25 (2017)

愤怒的斯旺创造了负神速力，成为“逆闪电”。从此，竭尽所能地折磨巴里成为了斯旺一生的使命，因为这样巴里才会和他一起共度时光。为此斯旺残忍的杀害了巴里的母亲，造就了巴里一生挥之不去的梦魇。

The Flash #753 (2020)

回到过去

巴里和本蝙对话时提到，他曾在Pozharnov尝试过让时光倒流一分钟。Pozharnov是《正义联盟》里最后众人对战荒原狼的地方，而闪电侠逆转时空的情节只有出现在扎导版的《正义联盟》中。

回到未来

电影中多次提到经典科幻片《回到未来》（Back to the Future），年轻巴里说主人公是艾瑞克·斯托罗兹演的，主角巴里坚持说是迈克尔·J·福克斯演的。

这个梗来自真实发生的电影幕后趣闻，当年《回到未来》的主角确实是由艾瑞克·斯托罗兹饰演的。当电影拍了四个礼拜后，导演意识到斯托罗兹不能胜任这个角色，于是把主演换成了与高中生马丁的气质更相近的福克斯。

在这个错乱时空里，没能演成《回到未来》的迈克尔·J·福克斯去演了《浑身是劲》（Footloose）。

而原本要演《浑身是劲》的凯文·贝肯跑去演了阿汤哥的《壮志凌云》（Top Gun）。

蝙蝠侠（基顿）

两个巴里来到蝙蝠侠的大宅，结果被老爷重拳袭击，这个桥段呼应了漫画《闪点》中，巴里进入荒废的韦恩庄园，找到了蝙蝠洞，结果被蝙蝠侠一顿暴揍。

Flashpoint Vol. 2 #1 (2011)

巴里在慢镜头中接住老爷扔出的平底锅，致敬了电影《正义联盟》布鲁斯和巴里相遇的情景。

迈克尔·基顿版布鲁斯结合了几个经典的老年蝙蝠侠形象，除了《闪点》的暴躁老头托马斯，还包括漫画《天国降临》和动画《未来蝙蝠侠》中的老爷。

布鲁斯提到哥谭已经成为世界上最安全的城市之一，如此一来“民风淳朴哥谭市”这个万年老梗终于成真。

另外，巴里称呼布鲁斯为“世界上最伟大的侦探”，这是漫画中蝙蝠侠的称号之一。

蝙蝠侠最初登场于《侦探漫画》

伴随着丹尼·艾夫曼创作的89版BGM，巴里拉开了封尘的黑布，经典的蝙蝠车再次赚足情怀。

同样经典的画面还有蝙蝠翼悬停在夜空的月亮之上。

更少不了蝙蝠侠以低沉的嗓音说出"I am Batman"。

巴里在蝙蝠洞找到的小袋子，会发出小丑的笑声。这是89版电影中蝙蝠侠击败小丑后，从小丑身上找到的小玩意。

布鲁斯换上了全新的蝙蝠装，虽然不同于波顿版电影的造型，但似乎还保留着肩颈活动不便的特点。

说起战衣，电影给我们展示了蝙蝠侠的战衣库，相信这一幕足以让老爷粉狂喜。

从左至右分别为：

元组黑灰配色 - 披风战士版

经典漫画造型 - 蓝色披风版

致敬1989年 - 《蝙蝠侠》版

现代蝙蝠装 - 《闪电侠》版

致敬1992年 - 《蝙蝠侠归来》版

配备钢铁翅膀 - 城市守护者版

雪地作战 - 极寒战衣版

一切准备就绪，蝙蝠侠对巴里们说：“要来点坚果吗？让我们……”（误）

Sorry，原话是"You wanna get nuts? Let's get nuts!"

在1989年《蝙蝠侠》中，布鲁斯在面对小丑时，突然说了这句挑衅的话，结果被小丑一枪崩掉（其实布鲁斯身上有保护）。

"Let's get nuts"这句话来自Prince的歌曲"Let's Go Crazy"，而Prince为1989年《蝙蝠侠》创作了不少原声音乐。

外星来客

电影中，众人前往基地寻找超人，结果找到的却是超级少女（Supergirl）——卡拉·佐-艾尔（Kara Zor-El）。

卡拉刚出场的形象与《闪点》中的超人相似，由于常年生活在与世隔绝的环境中，导致身形瘦小弱不禁风，直到被巴里从监狱中释放出来后，获得太阳照射才得以恢复氪星人的力量。

Flashpoint: Project Superman (2011)

与经典超女一头亮丽的金色长发形象不同，电影版本的卡拉留着清爽的黑色短发，参考了不义联盟漫画中超人的女儿Lara Lane-Kent，以及超人连载中的Cir-El。

佐德（General Zod）再次登场。

巴里在神速力中看到卡拉的一百万种死法，其中就有《钢铁之躯》里超人终结佐德的扭头杀。

除了佐德将军外，在电影中回归登场的是氪星人还有副指挥官菲奥拉（Faora-UL）。在《钢铁之躯》中，菲奥拉与超人有一场精彩的战斗。

给蝙蝠侠致命一击的大高个战士，名叫Nam-Ek。他是佐德将军最强壮的士兵，在《钢铁之躯》中拽着超人到处甩（像浩克对洛基一样），战斗力惊人，

黑暗闪电侠

电影中，另一个时空的巴里最终变成了形似恶魔的反派人物，而漫画中也曾出现过多个暗黑版本的闪电侠。

黑闪电

黑闪电（Black Flash）是神速力中的“死神”。当极速者濒临死亡时，它就会出现，将他们拉回神速力。

漫画《闪电侠：重生》中，巴里·艾伦被极速教授（逆闪电）浊化成为新的黑闪电。

The Flash: Rebirth #2 (2009)

在“至黑之夜”故事线中，逆闪电被黑灯戒复活，并称自己为黑闪电。

Blackest Night: The Flash #1 (2010)

在CW绿箭宇宙中，黑闪电原本是来自地球2的极速者亨特·佐勒蒙（Hunter Zolomon），又名极速（Zoom）。在《闪电侠》第二季季终，他被时间亡灵攻击并带离了现实，变成了黑闪电。

黑暗闪电侠

黑暗闪电侠（Dark Flash）是另一个平行世界的沃利.韦斯特，本名为沃尔特·韦斯特（Walter West）。虽然名字比较黑暗，但这个闪电侠并不邪恶，只是行事较为极端，在漫画里是个痴情的男子。

The Flash Vol. 2 #150 (1999)

黑闪大军

黑暗多元宇宙中追捕闪电家族的黑暗闪电侠大军（Lightning Knights），登场于死亡金属支线漫画“神速金属”。

Dark Nights: Death Metal Speed Metal (2020)

在《神速金属》中，由于狂笑蝙蝠在神速力上施加压力，巴里一度又被转化为黑闪电的外形。

Dark Nights: Death Metal Speed Metal (2020)

DC英雄

电影中最让人兴奋的场景莫过于巴里在神速力空间中，看到多个平行时空的DC宇宙超级英雄。

乔治·里夫斯版超人

乔治·里夫斯在1951年电影《超人与鼹鼠人》首次扮演克拉克·肯特，不久之后在电视连续剧《超人的冒险》再次出演这个角色。

当乔治·里夫斯出场时，我们能听到经典的超人介绍语："It's a Bird... It's a Plane... It's Superman!"（那是只鸟？那是飞机？那是——超人！）

在乔治·里夫斯的时空中，还出现了电视剧里的角色，包括鼹鼠人和机器人。

杰·加里克

第一代闪电侠——杰·加里克原本是一名普通的大学生，一次在实验室不小心打翻了化学药品，挥发的药物让他失去了知觉，醒来后发现自己得到了极快的速度，于是开始利用自己的能力打击犯罪。

The Flash #123 (1961)

漫画黄金时代结束后，闪电侠漫画于1949年停止出版。直到50-60年代，一个全新的闪电侠——巴里·艾伦登场，并在1961年的《闪电侠》漫画里穿越到地球2，遇见了平行世界的杰·加里克。

这个故事带动了DC漫画多元宇宙的发展，直至引发1985年的大事件“无限地球危机”，多个宇宙被合并为一。杰·加里克成为了主世界的居民和超级英雄们的前辈，正式成为第一代闪电侠。

不少网友说电影里这个角色是由CW电视剧版《闪电侠》极速的扮演者泰迪·西尔斯饰演的，但他本人已经否认了这个传闻。

在CW电视剧版《闪电侠》中，杰·加里克由约翰·韦斯利·希普饰演，他曾在1990年剧集版中扮演闪电侠巴里·艾伦。

如果电影找他来客串也是不错的选择

克里斯托弗·里夫版超人

克里斯托弗·里夫是最经典的超人扮演者，在1978年至1987年期间主演了四部超人电影。

超人与超女出场时，背景音乐正是约翰·威廉斯创作的《超人》主题音乐。

海伦·斯雷特版超女

海伦·斯雷特在1984年被选为《超级少女》的女主角，扮演超女卡拉，虽然影片毁誉参半，但海伦·斯雷特的形象却得到了相当程度的认可。

2007年，在阔别超人宇宙23年后，海伦回归参与了《超人前传》的拍摄，出演超人的生母Lara，再次成为一名氪星人。

亚当·韦斯特版蝙蝠侠

亚当·韦斯特在1966年至1968年期间出演电视剧集《蝙蝠侠》，还有首部登上大银幕的蝙蝠侠长片《蝙蝠侠：大电影》。

此后韦斯特还参与了很多蝙蝠侠相关的配音工作，比如致敬66版的《蝙蝠侠：披风斗士归来》和《蝙蝠侠大战双面人》，直到2017年亚当·韦斯特去世。

拍摄于六十年代的《蝙蝠侠》虽然造型廉价且画风夸张，但这也正因如此，这个版本的蝙蝠侠逐渐成为了流行文化的经典符号，至今仍有一定影响力。

电影中，我们还能看到蝙蝠侠的搭档罗宾，以及两人爬墙的经典画面。

66版蝙蝠侠登场时，画外音是电视剧里的原声台词：

第一句是艾萨·凯特版猫女所说的"Perfectly foolproof"（完美的计划），这版猫女的口音非常有特色，常把"Perfect"用弹舌和拉长音的方式读成"Purrrr~fect"。

Batman S03E14 (1967)

紧接着下一句是蝙蝠侠说的"Only The Joker would think of that"。这句话的背景是小丑利用弹簧把自己弹出了监狱，蝙蝠侠得知后表示：只有小丑才想得出这种招。

Batman S01E05 (1966)

当然，我们还能听到恺撒·罗摩洛版小丑标志性的笑声。

Batman S01E05 (1966)

最后隆重介绍，影片中最为惊喜又奇葩的客串角色：

尼古拉斯·凯奇版超人

1998年，华纳曾计划拍摄一部以《超人之死》漫画为原型的电影《超人复活》（Superman Lives），原定由蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇扮演超人。但经历了几次幕后班底的重大变更之后，影片毫无进展并最终逐渐悄无声息地淡出公众视野。

然而，尼古拉斯·凯奇身着超人服的试装照仍然流传于江湖之中。

《超人复活》最初由著名DC粉凯文·史密斯编剧。据他本人所述，剧本创作的经历颇为离谱：制片人乔恩·彼得斯（拍电影之前是芭芭拉·史翠珊的发型师）跟凯文会面时，对剧本提出了三个条件：

1. 超人不能穿制服
2. 超人不能飞
3. 超人要对战巨大机械蜘蛛

凯文·史密斯听完之后满脑问号，但当时作为影视圈新人的他不敢提出异议，只能弱弱地问一句：为啥要打巨型蜘蛛？

乔恩·彼得斯回答说：“因为他是昆虫王国中最凶猛的杀手”。

于是《超人复活》的第一版剧本诞生了，为了不让蜘蛛的植入过于直白，凯文给这个生物取名为“泰纳星猎兽”（Thanagarian Snare Beast）。

因此我们在《闪电侠》中便看到了凯奇超人大战巨型蜘蛛的一幕。

乔恩·彼得斯甚至还提出让大反派布莱尼亚克对战超人的守护者——北极熊（因为北极熊是“动物王国中最凶猛的杀手”）。

后来这个剧本交到蒂姆·波顿手上，不出意料地就被弃用了。

第二年，当凯文·史密斯已经快要淡忘巨型蜘蛛的时候，他去看了乔恩·彼得斯监制的电影《飙风战警》（Wild Wild West），死去的回忆突然攻击，影片中的机械蜘蛛可够巨型的。

关于《超人复活》的趣闻不止于此，有兴趣的可以搜索纪录片《超人复活夭折记》和凯文·史密斯的演讲，内容相当有趣。

隐藏客串

电影中，有两个无辜的路人被巴里抢走了食物。

年轻巴里获得超能力后，在大街上抢了一个男人手上的比萨。注意看这个人，他是尼古拉·科斯特-瓦尔道，HBO《权力的游戏》中的杰米·兰尼斯特。

电影的最后，巴里抢了另一个男人的热狗。这次的倒霉鬼是本片的导演安德斯·穆斯切蒂。

另一个蝙蝠侠

在电影的结尾，巴里的一个小举动让时间线再度产生微小的变异。走到巴里面前的布鲁斯·韦恩，居然不是本·阿弗莱克，而是乔治·克鲁尼！

乔治·克鲁尼曾在1997年乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》中扮演布鲁斯·韦恩。当年这部电影的评价非常糟糕，被认为是有史以来最烂的电影之一，差点断送了乔治·克鲁尼的职业生涯。

电影中最为人诟病的是乔治·克鲁尼身穿的蝙蝠侠战衣，因为它有明显的塑料凸点设计…每当克鲁尼被问到此事，都会成为头条新闻，而乔·舒马赫却对此得意洋洋：“我还是很高兴我们这么做了”，似乎下次还敢。

除此以外，当然还有那张有效期为“永久”的蝙蝠侠定制信用卡，毕竟“有钱”是老爷的超能力。

片尾彩蛋

字幕结束后，巴里扛着烂醉的海王从酒吧走出，跟他描述着多重时空的存在。巴里说道，每个时空的蝙蝠侠，都长得不一样，而每一个亚瑟都是“毛茸茸”和“友善”的。

当然其中就包括那只名叫“亚瑟”的狗狗。

图为《海王》中汤姆·库瑞的狗，与《闪电侠》中的长得不太一样

“往前看，别回头”

这是《闪电侠》里想要修改过去的“小闪”巴里·艾伦，在回到过去无数次“试错”之后不得不面对的现实。也是DC扩展宇宙（DCEU）在10年不成功的折腾之后，宣告结束的契机，新的DC宇宙（DCU）开启，继续朝前奔跑。

如果新宇宙还是搞不好怎么办，那就烦劳让“工具人”闪电侠再跑一次。

电影《闪电侠》，首周票房惨淡，北美5500万，全球仅收1.3亿美元惨烈开局。而中国内地公映4日后票房才破亿，预测票房仅为2亿人民币上下。

预计该片全球最后将停留在3亿美元左右，对比2亿美元的成本，DC又一次的失败了。新宇宙还没开始呢，就整这么一出。

但论电影本身，算的是对如今DC电影的一次“抢救式”呈现，结合电影所处的大环境，能拍成这个样子，已经可以了。

但是，这是一部从“理性”上值得推荐的电影，但在“感性”上，无法让人喜欢的作品。但对于DC和华纳来说，又是一部不得不出现的电影，主打一个纠结。

《漫长的季节》里这句台词，也适用于本片。

优点：闪点时刻

DC电影宇宙玩不好，但人家情怀玩得很溜。说白了就是DC家底厚，再加上有小闪这个bug洗牌技，连上古时期的噱头和名角都折腾出来了。

其实DC可以一直这么玩下去。只要搞不好宇宙，就找闪电侠出面摆平，嗖的一下，全部打乱重来。

闪电侠回到过去来到新宇宙里，那些又熟悉又新鲜的角色带来的惊喜，彩蛋和名场面多多。

电影的故事是基于漫画大事件“闪点悖论”。而部分情节也是取自2013年的同名动画片，豆瓣8.7分。

在动画《闪点悖论》故事中，闪电侠巴里·艾伦利用神速力穿越时空，让母亲免于被逆闪电杀害，却导致了蝴蝶效应，世界发生变化。

新世界中，海王和神奇女侠都是好战分子，亚特兰蒂斯入侵美国，亚马逊人征服大不列颠。而神奇女侠和海王暗中相爱，但由于海后媚拉吃醋，神奇女侠杀死媚拉，导致双方反目并互相开战，演变成了亚特兰蒂斯与亚马逊人的世界大战，波及整个世界造成全球危机。

“犯罪巷事件”的牺牲者变成了年幼的布鲁斯·韦恩，而目前玛莎·韦恩因此发疯成为小丑，父亲托马斯·韦恩则化身为残暴蝙蝠侠，而小丑女变成为小丑的好姐妹，动画里叫做“悠悠”，武器是悠悠球。

超人，落到地球后被军方截获，成为了实验对象被人研究，由于避免他接受太阳照射获得能量，所以被发现时骨瘦如柴。哈尔·乔丹还没变成绿灯侠，就在执行轰炸海王大军任务时，壮烈牺牲。

所以，整个正义联盟，只有钢骨一个人是保留了原初人设，其余全都变化。

电影对故事进行了改动，在1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》中，由迈克尔·基顿饰演的布鲁斯·韦恩回归，成为主宇宙蝙蝠侠，对应了动画片中托马斯·韦恩。

而“闪点”中超人换成了超级少女卡拉，但其设定都得以保留，尤其是卡拉接收阳光之后首次升空吸引地面火力那一幕，致敬了动画片中超人照射阳光后首次升空的场面。

此外，DCEU主宇宙巴里艾伦回到过去失去神速力，并且在蝙蝠侠的帮助下，被电击两次（第一次差点挂掉），才恢复了神速力，这一点也是来源于漫画与动画。电影里则拓展为第二次有超级少女的帮忙。

对了，本片的故事，是建立在《扎导版正义联盟》基础上的。电影里说了闪电侠在大战里使用神速力扭转时间线的梗，这是只有扎剪版才有的情节。

其实电影《闪电侠》最大的优势，在原本厚重的剧情基础上，增添了小闪的俏皮和剧情的幽默，虽然有些仓促但调和的还是不错的，配比精准。

就跟看抖音短视频一样，上一个视频可能会沉重心情，划到下一个视频就能让笑，这两种情绪都是真实的，只是不会在你心里留下任何印记罢了，这就是“爆米花效应”。

毕竟，本片是DC近两年唯一能拿得出手的DC宇宙作品了（《新蝙蝠侠》不是DC宇宙的）。

缺点：玩不起来

再说说缺点。就是意犹未尽。

穿越宇宙，多元宇宙这种噱头应该更多更嗨一些，结果到头来还是个“月光宝盒”的梗，你都“闪点悖论”了，格局还是这么小，那些多元宇宙的角色都是彩蛋，连同名动画片都不如，不过瘾。

单凭这一点，本片就不如《蜘蛛侠：纵横宇宙》玩得high，但这方面的便捷度上，动画片肯定要比真人电影有优势。有意思的是，两部电影里小闪和小黑蛛最后都是“跑错了”宇宙。

其实本片在彩蛋和噱头方面的含量，跟去年《奇异博士：疯狂的多元宇宙》水准类似，别看本片把78版《超人》、84版《超级少女》、流产的凯奇版《超人复活》等片的元素都搬了出来，但也只是惊鸿一瞥。

倒是基顿版蝙蝠侠，承载了大部分剧情（因为该角色本来是打算常驻DCEU的），比《奇异博士2》里让斯图尔特版X教授的客串、《蜘蛛侠：英雄无归》里三蛛短时间同框的诚意要强一些。

此外，同样的氪星人大战，导演穆斯切蒂在场面上的营造还是逊色于扎导。

此处最大的特征，《超人：钢铁之躯》里的几场大战都是在都市或者街道，有着复杂多变的场景，而是越是这种场景复杂的，越能考验导演和特效部门对场面的驾驭能力（以及成本）。

而《闪电侠》直接把同样的大战扔到了旷野之中，背景几乎没有，这无论对特效场面复杂度的要求，还是导演对场面的驾驭，甚至成本要求，一下子降格不少。

PS，同样的例子还出现在《变形金刚：超能勇士崛起》和迈克尔·贝的五部《变形金刚》里，前者大战都是简单的场景或者旷野，后者的大战都是极其复杂，而且爆炸追车等场面里人头攒动，复杂程度一眼可见。有的时候，并不是成本所限等外围因素，而是某些导演，在场面营造上，根本达不到扎导、爆炸贝那种能力。

另外神速力里的特效部分有些奇怪，而导演的解释也比较牵强，八成是真的没钱做特效了。

还要考虑一个问题，这片映前被吹得太猛了，各种人士一路夸赞，又是最好的DCEU电影，又是最强超级英雄，连讨厌超级英雄的汤姆·克鲁斯，口碑营销做得那叫一个足。还以为原本要来的大灰狼，其实只是一只哈士奇。

不是不好，而是之前太拔高预期了。

我原本以为只有华语电影，才流行映前红包+商业吹捧，没想到如今好莱坞也把咱们这一套学了去。真是学好不容易，学坏一出溜。这也算文化输出嘛？

动荡时期唯一的“精品”

了解该片背后故事之后，在DC影业动荡之际的电影，经历了多次补拍和修改以及演员问题，最终能搞成这个样子已经可以了。

该片最早的定位就是DC洗牌之作——依靠闪电侠的神速力改写时间线，进行“软重启”，说白了属于方针策略型作品，决定着DC宇宙的未来。

所以，这是一部必须要出现的电影，无论埃兹拉·米勒场外发生什么丑闻，无论DC或华纳换了多少领导，只要厂子还在，未来他们还打算拍，这部电影就必须出现。

然而，电影《闪电侠》在拍摄之中，经历了母公司华纳改换门庭，华纳影业部门领导换人，DC影业领导换人的局面，使得该片出境非常尴尬——是找不到方向的迷途羔羊，也是任人打扮的小姑娘。

电影早在21年就杀青了。随后至少是经历了两次补拍、多次调整：

★初始阶段

这是前DC影业负责人沃尔特·滨田的主意。是对“扎导宇宙”的软重启，以解决本蝙、亨超退出的难题。

小闪修改时间之后，多元宇宙打开，迈克尔·基顿现身，将成为DCEU新的蝙蝠侠。

到考虑到基顿老爷的年龄（72岁），这位不可能继续冲锋陷阵了，所以DC对基顿版蝙蝠侠的策略是，让他成为DCEU的“尼克弗瑞”，在各种DC电影里出镜+客串，担任幕后老大+精神领袖。

而正义联盟里蝙蝠侠本位，将由蝙蝠女担任，这是原本《蝙蝠女》电影里主要描述的剧情——蝙蝠女上位，基顿蝙蝠侠担任幕后导师。

而《闪电侠》中，由拉丁裔女星萨莎·卡莱饰演的超级少女（Supergirl）也将亮相，她与蝙蝠女的轨迹大致相同，将在个人电影《超级少女》中，接替超人在正义联盟中的位置。

至此，扎克·施耐德营造的正义联盟，最关键的两位角色——本蝙与亨超，将被彻底从DCEU抹去。

新的正义联盟将是，基顿蝙蝠侠带队，神奇女侠、海王、闪电侠、超级少女、蝙蝠女、蓝甲虫，至少这几位。DCEU未来的故事将拍漫画大事件“无限地球危机”，并还会引入少年泰坦等团队。

未来还会有黑人版超人法尔·佐德加盟，拟定由“黑豹弟”迈克尔·B·乔丹出演（后来又说黑版超人是类似于《新蝙蝠侠》那样的独立宇宙电影）

PS，钢骨的演员与华纳闹翻，也不可能出现了。

所以，对照如今《闪电侠》的版本，跟如今完全不一样，基顿蝙、超级少女最后根本没有死，而是成功又把佐德将军打跑了，而且二位最后也进入到主宇宙里。

比如电影最后乔治·克鲁尼的惊喜现身，这个地方本来是基顿老爷子的，电影工作照都曝光了。而且他还会客串未来的《海王2》。

★华纳探索阶段

华纳传媒与探索传媒合并成为“华纳兄弟探索”。新老板大卫·扎斯拉夫对DC电影的发展非常不满，越过滨田亲自督战，DCEU方向调整。

此时华纳挖角米高梅，前米高梅的电影部门董事长迈克尔·德卢卡和米高梅的电影部门总裁帕梅拉·艾比，二位将分别掌管华纳影业与新线影业。

二位基本就是新老板话事人，要以人气高的角色为主，再加上他们看中强森（《黑亚当》）的个人号召力，所以DCEU还是恢复到之前的样子，并加入新的元素。

本蝙回归，并将在《海王2》里客串，原先基顿蝙的戏份被替换。

《蝙蝠女》个人电影拍完之后被弃，她的戏份在那个时候就已经在《闪电侠》里完全删除；而强森依靠个人关系，撬动亨超，率先在《黑亚当》彩蛋中亮相，《闪电侠》里超女这个角色悬而未决，但即将要开拍的《超级少女》无限期被搁置。

所以这个阶段，去年下旬电影《闪电侠》大幅修改+补拍过一次了，并且去年年初DC电影全部延期，《闪电侠》从去年11月延期至今年6月。

依照扎斯拉夫的意思，包括基顿版蝙蝠侠、超女等角色先保留，但你们还是多元宇宙，主宇宙DCEU蝙超回归。且鉴于主演埃兹拉·米勒的负面新闻，闪电侠之后可能会被换掉。

《超人：钢铁之躯2》提上议程，亨超将与黑亚当发生大战，并且引出《正义联盟2》，新旧角色一起大战大反派布莱尼亚克。

所以，当时补拍之后的《闪电侠》结尾，本蝙、亨超、神奇女侠会现身，他们会与基顿蝙、超女等角色会相遇，具体发生了什么事儿那就不知道了。

而且，这版内部试映的时候据说反响不错。

★新DC影业阶段

华纳改组DC，从DC Flim变成了新的“DC Studios”（DC影业），詹姆斯·古恩（滚导）和彼得·萨弗兰是掌门人，前者负责规划+拍摄，后者主管制作，DC电影彻底重启。

大老板扎斯拉夫彻底放权给滚导，依照滚导的规划，DC电影想要重生必须彻底推翻（安排我的人），所以DCEU变成多元宇宙，主宇宙新的DCU诞生，而《闪电侠》再度成为关键。

亨超不会回归，取消原计划的《超人：钢铁之躯2》，超女也只是昙花一现，捎带脚的把喜欢对未来规划指手画脚的强森也踢走了；

本蝙不再出演，估计他替代基顿蝙在《海王2》里客串戏份也不会保留了。基顿蝙和超女都死在《闪电侠》里，未来也不会继续出现了；

搁置加朵的《神奇女侠3》，闪电侠跑到了《蝙蝠侠与罗宾》的宇宙，至此从《超人：钢铁之躯》开始，正义联盟彻底崩溃，DCEU重启。

所以今年年初，电影再度补拍，不过这次补拍时间不长，只是修改了结局。

乔治·克鲁尼替代了基顿出演蝙蝠侠，来自于滚导和萨弗兰私聊的一个玩笑，没想到最后真的成行了，克鲁尼答应出演，补拍主要是这里。

其余就是大幅删减了。

《闪电侠》粗剪版一共4个小时，除了一些冗长场面外，还有的就是因为宇宙观的冲突而不得不做出的删减。

比如导演穆斯切蒂就说，在片中露脸的DC前辈比公映版还要多，比如马龙·白兰度饰演的78版《超人》里的超父，琳达·卡特版70年代《神奇女侠》，60年代《蝙蝠侠》电视剧里的企鹅人和小丑等……

这些角色都是由于剧情和叙事节奏的原因在电影中被删除。

结语，向前跑

总而言之，《闪电侠》开启“闪点大事件”，新宇宙DCU诞生。

最倒霉的当属后续两部——《蓝甲虫》与《海王2》。

《蓝甲虫》是“网大转院线”，没有如同为网大的《蝙蝠女》那样被直接销毁，说明电影本身至少“能看”，还从网络走向院线。尤其是新英雄，效果好的话，还能与DCEU划清界限，进入DCU。

但《海王2》就尴尬了——自己的宇宙都结束了，新宇宙还没来，夹在中间前后不靠，也够郁闷。

其实DCEU没有结束，但属于无限期搁置，未来多元宇宙还有机会，反倒是阴差阳错的告诉我们，基顿宇宙的结局……

DC的正义联盟，和隔壁漫威的复仇者联盟还不一样，后者在漫威里，人员流动性很大，只要名号还在，实际上缺谁都行，这是复联的特色。所以人家没了钢铁侠、老美队等人气老角色们，依然安排上了《复仇者联盟5、6》。

但正义联盟就不同了，诞生之初可是“世界上最伟大的超级英雄”组队，最大的标签就是蝙蝠侠和超人，缺了这二位，就不叫正义联盟了，可以是正义协会，可以是少年泰坦，但不能叫正联了。

所以DC的发展核心——还得拍主力们电影。估计滚导也是不想受制于老派演员，再加上他们年纪已经大了，未来撑不了几年，想要可持续发展，干脆推倒重来，选年轻演员继续建立新宇宙。

这个宇宙到这份儿上也该结束了。新的DCU开始吧。

如果新宇宙还是不行那怎么办？就让闪电侠，再跑一次。

向前跑，别回头！

彩蛋1：超人复活

《闪电侠》里，多元宇宙即将碰撞的那一刻，看到了各自彩蛋：比如初代闪电侠杰森·加里克，飞碟帽还是很抢眼。其实我一直以为，基顿宇宙的小闪，最后会穿上这一行头致敬，让两代闪电侠同框。没想到他只是改装了蝙蝠侠的战衣，有些遗憾。

1966年亚当·韦斯特版《蝙蝠侠》、1952年乔治·里夫斯版《超人的冒险》、1978版克里斯托弗·里夫《超人》，三位演员都已经去世，所以都以CG形式出场。

当然还有1984年的海伦·斯雷特版《超级少女》，这是我看过的第一部超级英雄电影，小时候正大剧场播出，当时还叫《女超人》，小时候最喜欢看电影之一（字面意思上的“喜欢看”）。

该片与《超人》属于同一世界观电影，因为超女在学校看到了里夫版超人的海报，算是建立了最早的电影宇宙观，可惜没有碰面。

《闪电侠》里，让两位终于相遇。

最大的噱头，当属夭折的《超人复活》（Superman Lives），主演尼古拉斯·凯奇，同样也是由CG打造。

《超人复活》原打算2000年左右公映，凯奇爆料，自己早已被确认扮演超人，但当时的定下的导演是雷尼·哈林（《虎胆龙威2》《绝岭雄风》），但凯奇表示心目中的超人形象更接近蒂姆波顿的风格。

但华纳和DC并不认同波顿，因为他之前的《火星人玩转地球》票房惨败，但凯奇直言自己非常喜欢这部电影，最终说服华纳，“他们是按照我的要求选提姆当导演”。

可惜，随着《蝙蝠侠与罗宾》失败，《超人复活》于1998年被暂停，2000年凯奇正式辞演，这部作品后来也出了一部纪录片叫《＜超人复活＞夭折记》，有兴趣的可以看看。

彩蛋2：克鲁尼

要论历史上最烂的超级英雄电影，如今的什么《新神奇四侠》《新变种人》《莫比亚斯》等低评分的漫改电影，都要仰望一个前辈，那就是1997年的DC电影《蝙蝠侠与罗宾》。公认的史上最烂超级英雄电影。

该片烂番茄新鲜度12分，观众评分16分，尤其是后者，能让大众怒给16分的评价，可想该片究竟得罪了多少粉丝。该片二者加权起来的综合评价，估计短时间内无人可以匹敌。（其实我并没有觉得该片有多烂，小学生时代还挺喜欢看的）

而该片也直接断送了90年代DC在华纳的未来，直接导致凯奇的《超人复活》被砍，间接促使隔壁漫威的趁虚而入。DC元气大伤，直到05年诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》才回归观众视线。

值得一提，由已故导演乔·舒马赫拍摄的两部《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》是同一宇宙作品，只是由于之前的主演方·基默跟导演打架，所以被弃用，才选择了乔治·克鲁尼接班。

主演乔治·克鲁尼虽然魅力无敌，但在这部旷世烂片里，他的处境也非常尴尬，当时媒体认为，克鲁尼是“肉体意义上的最佳布鲁斯韦恩”，却是“表演意义上最差的蝙蝠侠”。

当然还有“乳头战衣”的尴尬。前任导演蒂姆·波顿说自己想了三天也没想明白华纳和导演为什么要搞这种奇葩的服化道。

其实“乳头战衣”在《永远的蝙蝠侠》里就出现了，只不过当时没火。而且在《蝙蝠侠与罗宾》里，不仅蝙蝠侠是“乳头侠”，连蝙蝠女都整成了激凸。

由于过于奇葩+克鲁尼后来大红大紫，克鲁尼这套“乳头战衣”的道具，在2006年被拍卖，卖出了 57000美元的高价。

如今《闪电侠》把在文艺片里钻研的克鲁尼带回主流娱乐电影里，没让他以蝙蝠侠、而是以布鲁斯·韦恩的形式出场，也是功德一件。

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