金钱帝国

昨天看到的首映。故事情节还是有点黑色
结果多关注一起去看电影的美女了。
结论美女比电影好看

当影片末段走投无路的陈细九和他那个仅仅在一起睡过三觉的四老婆紧紧相拥的时候，我的心情很配合地像背景音乐所想渲染的那样沉入了深渊，只不过这种低落并不是为陈细九这个人物的命运感叹，而是为这部所谓的王晶转型大片惋惜：如果拍不好一部史诗片，至少可以拍部黑帮片；如果也拍不好黑帮片，那可以想办法拍部爱情片；如果连爱情片也拍不好，至少可以拍部反腐倡廉的主旋律影片；要是连主旋律影片也拍不好，那还有什么好说的呢？干脆坦率承认这是部王晶风格的烂片好了。
从影片的第一幕开始就可以看出，《金钱帝国》的影像风格刻意地在向《无间道》靠拢，很笨拙地在努力寻找史诗片的感觉。当然，靠拢这个词可以上升为致敬也可以下降为抄袭。其实单就宏大叙事的企图而言，《金钱帝国》可能比《无间道》更为野心勃勃，而且先天条件也更加优越。廉政公署的成立，作为香港历史上具有划时代意义的大事件，影响的不仅仅只是香港这个弹丸之地，就是放在中国大陆的现实环境下，其影射意味也非常强烈。只是可惜的是，这样的一个好题材，毁在了导演王晶队影片错误的指导方向上，毁在了他对影片混乱的控制上。
影片最大的败笔在于对陈细九这个关键人物的塑造上。作为将整部影片所有事件和人物贯穿起来的人物，陈奕迅扮演的陈细九戏份颇多，也有几场戏颇为精彩，比如最开始的球场亮相以及在廉政公署主任严国梁楼下身不由己的眼神都很好的展示了这个人物善良的一面，但正是由于导演太过于刻意去维护此人的正面意义，反而导致其形象空洞无力，无力完成将整部影片有力串联起来的重任。
从一开始，陈细九就是一个好人，影片发展进程中，他也是一个好人，直到影片的最后，他还是一个好人。这样一个心理状态从头至尾没有任何变化的人，自然无法给旁观者带来观影态度上的变化，影片的感染力自然也大打折扣。主要人物血肉不足，整部影片的内涵肯定不够充实，纵览全片，尽管梁家辉和黄秋生两位影帝的表现还算抢眼，但是陈奕迅这个角色的失败，却已然注定了影片的失败。更让人无法忍受的是，占影片分量颇重的旁白居然是由陈细九和韩志邦两人交替完成的，古怪之余更显得不伦不类。
第二个败笔在于场面的铺陈和渲染上。《金钱帝国》的叙事模式类似《美国往事》，意图通过对小人物的日常生活的解读来完成反映时代大背景的目的。全片展示最多的是梁家辉扮演的华人总探长Lak哥、黄秋生扮演的火麒麟和陈奕迅扮演的陈细九三人的生活，尽管梁家辉的狠和黄秋生的痞基本上都在影片中表现了出来，但这主要是依靠两个老戏骨的精湛演技，而不是依靠场面的感染力。
Lak哥杀潮州祝的那一幕，本来应该是全片的一个高潮，但杀人不见血让视觉冲击力大打折扣，而对围观者面部表情的特写也没有达到应有的效果。另一个也没有达到应有效果的是严国梁和火麒麟的死，简简单单平平淡淡让人完全感觉不到导演的用心，横向对比起来连《无间道》中黄秋生死的那幕效果的零头也未达到。最让人可惜的是严国梁在廉政公署成立仪式上的演讲，如果能够在这一幕重点突出，这部影片就算其他环节做得不足，至少能够保证主旋律的拔高，但影片中这一幕仅仅做了很程序化的处理，让人大为遗憾。其实《巴顿将军》片头的独白，《刺杀肯尼迪》的法庭总结陈词和《女人香》中的校园演讲，都可以成为这一场景参考的模本，但是很可惜导演王晶似乎并没有这个意识。全片中，场面的处理尽管可以明显感受到想要进行宏大叙事的努力，但骨子里依然是典型的王晶喜剧片风格，而且两者融合起来显得异常古怪。此外，本片的摄影比较失败，镜头感拘谨而小气，也是场面铺陈和渲染不力的重要原因。
最后的败笔在于导演对故事主线的把握上。就电影的实际内容而言，《金钱帝国》这个名字只是一个噱头，在整部影片中关于廉政公署与警界腐败斗争的内容被彻底淡化，全片的落脚点反而是陈细九和他3个女人的故事。如果说玫瑰的存在还可以说是为了把整个大背景串联起来的话，那么老四的存在就是为了给影片增加一丝希望的亮点而可以存在。一个十年里只和陈细九同床共枕过三次的女人，居然从头到尾对他不离不弃，如果这是一个童话，也是一个蹩脚的童话。更让人无法忍受的是，导演居然将这个童话的细节冗长地展现了多遍，而与此同时，真正有看点的戏剧冲突却只是以最简单的镜头一笔带过，很有故意灌水的嫌疑。与之对应的是，最后一个警察聚会攻击廉政公署的场面，出现的非常突兀，仿佛是在刻意向观众表态：其实我们也是有大场面。对于已经在《无间道》中经历宏大叙事风格启蒙的电影观众，王晶想如此蒙混过关，操作手法只能说是幼稚。
影片的最后一幕算的上是王晶在本片中少有的有价值的尝试，尽管这一幕的雏形在《美国丽人》里面早已出现过。不过，这一幕依然让人可惜：既然是给陈细九安排了十个老婆，既然想把男女关系作为卖点，为什么不让艾米丽全裸出镜？窥一斑而知全豹，王晶在《金钱帝国》中既想尝试宏大叙事的风格，又丢不掉自己惯用的喜剧因子，既想把历史事件作为吸引眼球的卖点，又把故事定位在了爱情线上，正是这样的反复不定和来回摇摆毁掉了这部电影。
奥斯维辛之后，写诗是一种罪恶。在《无间道》已经诞生了7年之后，《金钱风云》拍成这样同样是种罪恶。

《金钱帝国》：存活于《雷洛》阴影下的陈细九
(文：火神纪)

经典在前，这部电影所要承受的压力和非议将更大。如果无法超越经典，它将承担起更多也许本来并不应该由它承担的苛刻与谴责；对于此，我只想说——王晶还是挺有勇气的，敢于拍这样的一部电影。
我们也许应该更宽容地来看待这部电影，给它一个更宽松的环境和空间。——火神纪。题记。


看这部电影的时候，我总会不由自主地想起1991年那套曾经让我激动不已的《五亿探长雷洛传》系列电影，后来想起当年查找《雷洛传》的资料时看过，雷洛的原型是逃亡到台湾，曾经出任九龙总华探长的吕乐，再对照一下两部电影中的人物——雷洛与吕乐，徐乐功与吕乐，称洛哥或者乐哥，这几个名字在粤语中发音是如此接近的。于是我想，我也许找到了这两部电影以及人物原型之间的关联了；再来看这部电影，其条理显得清晰许多。
在写这部电影之前，我没有看过任何有关这部电影的宣传资料或者评论，所以我无从知晓王晶作为导演、编剧和制作人，他是否曾经对之前的《雷洛传》表过态。但是我想，他应该说起过，毕竟明眼人一看就会想到这方面去，完全地避而不谈并不是聪明的法子；而王晶的众多层身份中，最出色也最成功的身份之一是作为电影商人的王晶，他应该不会犯这样低级的错误——我所以挺好奇他究竟是如何看待《金钱帝国》和《雷洛传》的。看到这篇文字而又知道这个问题答案的同学们，请文章的后面告诉我。
我没有去找这部电影的相关资料或者评论，因为我想写的影评，是一种相对而言更直观也更主观的文字，对视觉感受最直接的原始反应下的文本整理，而非那种人云亦云被其他影评人左右后不再主观的评论文字。我总觉得，电影是需要这样的一个更纯粹的声音，一种直观表达的原始声音；而不仅仅只是一味的追捧或者批斗。发出一种纯粹观影感受的声音，也许也是作为一个影评人仅有的现实意义。


直观地说，这部电影只是存活于《雷洛传》阴影之下的同类题材电影，同样是香港反贪污题材的电影，同样是以九龙总华探长吕乐为原型的电影；这部电影更倾向于表现吕乐只手遮天的那个时代里香港警界的种种黑幕，《雷洛传》则更倾重于表现人物，尤其是雷洛探长整个人生发展的轨迹和心理历程。可以说，《雷洛传》在塑造人物方面更富有层次，因为人物形象显得更为饱满；这部电影在这方面来看，可堪称为一部复活经典的失败典范。
当然，不是说梁家辉的演绎方式有什么问题。至少我们可以非常肯定地说，2009年的梁家辉，他的演技肯定要比1991年的刘德华更加娴熟更加老练，表现人物诠释角色都要更加到位；然而从两部电影里的角色来看，徐乐功的人物形象显然远不如雷洛来得真实饱满。这一点无关于梁家辉或者刘德华的表演技巧，这更多应该归咎于电影剧本在着重点上的取舍，电影所侧重的角度，以及艺术表现手法上的异同。
《雷洛传》给了刘德华一个极富表现力的表演平台，相比之下，这部电影给梁家辉准备的，只是展现一个平面化人物形象的舞台。所以，我们不能一杆子打倒一部《金钱帝国》；《雷洛传》塑造得最成功的就是雷洛这个人物形象，但也只有雷洛；这部电影却并不仅仅只有一个徐乐功，相对而言，《雷洛传》中的那些不太起眼的配角给我留下的印象就远没有这部《金钱帝国》里这些配角来得深刻。
可以说，在塑造人物形象方面，《雷洛传》选择的是单点突破的模式，而《金钱帝国》则多少有点全面开花的味道。徐乐功、陈细九、阿四、玫瑰、猪油仔、火麒麟等人均得到了很好的表现，虽说都比较平面化。这就是我前面说的侧重角度的差别——《雷洛传》是一个人的传记，而《金钱帝国》所希望做到的，是还原整个时代背景下的众生相，这就决定了电影出来之后整体观感的差异。
很难说孰优孰劣，毕竟它们所注重的点不同，而且孰优孰劣这方面更多取决于个人的审美取向。而就我的个人观感，《雷洛传》整体而言要比《金钱帝国》更胜一筹。也许，是经典在前而带给我先入为主的印象决定了我这样的感觉。


这部电影的戏份分配相对比较均匀，许多角色都有一定的表现机会，这是它所以能够全面开花的原因；但是也正是因为这样，许多角色也失去了更多自我表现的机会而无法出头，虽说全面开花并不一定代表单点突破无力，但影响角色张力这一点是无须置疑的。缺乏一个比较有力量用以折服影迷，也许会成为这部电影所要面临的将被评论者诟病的所在。
电影以一种淡然的姿态，用轻淡的旁述开始了那个时代警察贪污黑幕的金钱帝国的重现，陈细九本身所用的视角，是一个超越于他所处的那个时代里之上的一个视角，这一点很有张爱玲小说中间所穿插的一些超越凡间视角总结式段落里的那种味道。只是，王晶毕竟不是张爱玲；我所无法明白是——陈细九何来的这种超脱的视角，在张爱玲的小说里那么自然而然的超然视角，在这部电影看起来如此怪诞。


电影把更多的镜头对准了陈细九，小人物的视角也许更能看透大时代背景变迁后面的真相，徐乐功处于时代变迁的漩涡中心，如果用他的视角也许反而看不清楚现状。这样的视角选择也许是这部电影最聪明的地方之一，毕竟大人物的故事本来已经家喻户晓，《雷洛传》的故事也早已深入人心，与其在经典无法被突破的重重包围中间苦恼，不如另辟蹊径地另找出路——打个擦边球，另找角度，以小人物的视角和经历为主线，这样既避开了与经典正面碰撞所要面对的伤痕累累，又多了更大可自由发挥的创作空间。
事实证明，这步棋王晶是走对的。陈细九以其善良、忠厚、感性、义气和多情说服了我。陈细九，也许是这部电影里最为饱满的一个角色形象——他有挣扎，因为他有自己的思考；他有思考，所有他会有自己的判断和抉择。电影的最后，整个徐乐功贪污集团被廉政公署所瓦解，该集团的骨干中，也只有陈细九得到了他所渴望得到的救赎。从人物整体命运的编排来看，陈细九也许是这部电影里唯一得到圆满的一个人物。
徐乐功并不理解陈细九为何不上那艘可以给他们带来“自由”的快艇，留在香港却不愿意去当廉政公署的污点证人指证自己，可是作为观众的我们却能看得非常清楚。
正如猪油仔所说，陈细九是徐乐功身边“最忠心最善良”的一个人。忠心的人大多还具备另外一种人格品质，那就是诚实。那艘将带他们逃出生天的快艇所能带给他们所谓的“自由”，仅仅只是肉身的自由，这样的自由是没有任何意义的；踏上那条快艇，他的肉身也许是“自由”了，可是他的精神枷锁却也许也无法脱掉了。背负着逃犯的烙印从此无望回归故土，良心上的自我放逐将持续到生命的最后终止，这样的精神折磨如同一个终身的刑罚一样如蛆附骨般永远囚禁着他的灵魂，相比之下，走进牢狱去承担自己曾经所犯下的过错，短短的几年就获能肉身和精神双方面的彻底解脱，是不是显得轻易得多。
张狂的徐乐功最后哀求着陈细九让他离开，猪油仔多少显得有些罪有应得，火麒麟完全化身为一个悲剧符号死于非命；只有陈细九和阿四，最后得到了他们所想要的幸福，真正属于他们的救赎。


值得一说的还有陈细九的两种爱情——与玫瑰的一见钟情式的爱情，以及与阿四之间细水长流式的爱情。
九个姨太太，却连一见恋爱也没有谈过的陈细九，在见到玫瑰之后显得多少有点笨拙，玫瑰的真情假意他完全分不清楚，所以他甘心充当起玫瑰所苦心经营的权色交易中保护伞的角色。当玫瑰最后身他坦言自己跟他的关系时，他所表现出来的那种近乎崩溃的痴情，足以感动许多人。
阿四，原来酒楼的女侍应，徐乐功在一次醉酒时于酒楼的包厢之内强暴了她，完了之后就像他的其她女人一样都推给了陈细九。陈细九娶了她许多年，去她的房子里呆过两次，连她住在哪里、叫什么名字都不知道。在陈细九眼里，她不过像其她的姨太太一样，只是一盘生意，替有权有势的上司背黑锅，以换取晋升的机会。然而，每次陈细九出事，都只有她站出来默默地守在他的身边，甚至当陈细九彻底落魄，所有的财产被原配老婆萍萍携款私逃时，阿四依旧对他不离不弃，甚至把这么些年陈细九给她的生活费攒起来送给了他；她说，我可以去打工，只要把自己和孩子养活就够了。
玫瑰的虚情假意和阿四的真情实意；这部电影也许还想告诉我们的——珍惜眼前人。玫瑰对陈细九也许不无感情，然而那一份感情也仅仅只是权色交易里的假戏真做，这份情感放在阿四坚定不移的爱情面前，说是逢场作戏也许一点也不为过。


总的来说，这部《金钱帝国》也算是王晶近年电影作品中少有的佳作了。但是，跟《雷洛传》比起来多少还是有些距离的。这篇文章里所以一直都在说它的优点，是因为我想我必须对它更公平一些。打个比喻，《金钱帝国》定位的主角是陈细九，而把这两部电影放在一起来看，它不过只是那个存活于《雷洛》阴影下的陈细九。正如陈细九自己所说的——其实是换汤不换药，永远是乐哥的狗。
雷洛有其迷人的地方，可是陈细九也不是一无是处。弄清楚这一点，我们也许就不会那么苛刻地看待这部电影了。


最后，说点不着边际的。因为我看版本是国语的河蟹版本，有些话就不吐不快了。电影中间的几个突然间的黑屏弄得我十分郁闷，可是这也就算了；最让人郁闷的是片头的那段独白，讲九七回归之后香港警察怎样怎样，而回归前有一段时间……似乎在交待这部电影的背景。然而这一下把我狠狠地误导了一下，我在电影开始很长一段时间里还一直以为，这部电影讲的是回归前的最后时光里的故事。
等到最后终于把来龙去脉弄清楚之后，我终于明白这段独白的险恶用心。有时候我在想，这些管引进电影的可耻家伙们，当他们把这么恶心的独白加在一部纯粹的港片片头的时候，他们是不是真的可以如此面不红耳不赤恬不知耻地镇静自如呢。
2007年的那部《放逐》，愣是把一群杀手给剪成警察卧底；如今，居然又企图篡改时代背景，真不知道强大的剪刀手大人是不是有点智商问题呢。也许，这部电影他们明白其实他们篡改不了时代背景；但是他们依旧不忘吹响时代的号角，提醒一下我们现有的“幸福”生活。
什么时候，电影分级才会到来。然后，我们可以看原汁原叶的引进电影；而不必再看着所有被阉割过的残疾孩子轻轻地哀叹着悲凉。

2009-06-08；己丑牛年庚午五月甲申十六；上午8:41。
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附注：电影资料扩展链接。
■片名：《金钱帝国》
■译名：《I Corrupt All Cops》
■导演：王晶
■编剧：王晶
■主演：黄秋生、梁家辉、陈奕迅
■类型：剧情
■片长：112分钟
■产地：香港
■语言：汉语普通话
■色彩：彩色
■制作公司：香港影王朝有限公司
■发行公司：北京保利博纳电影发行有限公司
■首映日期：2009年4月30日(中国)

    这些年来，胖子王晶在电影圈一直处于游离状态，不再如十年前那么呼风唤雨了。现如今，所有的香港导演都在往内地发展，几乎非合拍片不拍，为了符合合拍片的条件，女主角都是内地女演员，于是出现了吴君如的怨言。而王晶，他的电影曾经具备了港片的诸多特点：咸湿、搞笑、奇情、通俗，而且尽皆过火。当混合着这些元素的影片遇到内地的审片委员会，难免会“水土不服”。虽然我也不能将“坚守港片正统”这顶高帽献给王晶，虽然这几年他的每部电影都以“烂”著称，但他对多年前自己的那一套不离不弃，多少还是令人肃然起敬的。况且，我还记得两件事情：多年以前我被他拍的《笨小孩》感动过，《天水围的日与夜》是他投拍的。

    这一次，因为这几大影帝，因为这个严肃的题材，我冒着被“雷”的危险，毅然决然走进了电影院，看完以后发现本片一点也不雷人，甚至还挺感人。这仍是一部如假包换的纯正港片，有着多年以前的癫狂气息和煽情套路，却在这么多年以后，让我找到了久违的香港气息。打黑除恶，反腐揭贪，没有让这部电影沦为一部乏味的主旋律。剧情跌宕，人物生活感强，用“好看”来形容是恰当的。不过遗憾的是，人物表演的夸张，以及王晶式的搞笑，使得所谓的“史诗片”气度不够。

    电影里，有暴戾贪婪的华人总探长乐哥（梁家辉），有痞气十足的小警察火麒麟（黄秋生），有一身正气的廉政公署主任严国梁（林保怡），但本片的核心人物，竟是最卑微最无个性的小探长陈细九（陈奕迅）。他身为乐哥手下，多年来以其听话和逆来顺受一步步向上爬，直到探长的位置。虽名为探长，实际上如他自己所感，不过是乐哥身边的一条狗。踢球时要拼尽全力保证乐哥进球，要去乐哥家里为他家人煲鲍鱼，甚至还要接受乐哥强奸过的女人，来帮助乐哥脱身。之所以让这样的一个烂好人成为贯穿全片的人物，大概与王晶的“史诗片”野心有关。六七十年代的香港贪腐横行社会混乱，要表现这一时期香港的社会全景，势必需要一个低端的角度。陈细九是一个参与者，更是一个见证者。他是贪腐警察里的一员，但野心不大，心眼不坏，只不过是裹挟在糟烂社会的泥石流中，无法脱离，只能就势翻滚腾挪。他眼看着作为顶头上司的乐哥胡作非为，敢怒而不敢言；眼看着火麒麟在赌局和酒精中一步步堕落沉沦，无能为力；他只抱着好好生活的单纯愿望，忍受着尊严和自由的丧失，甚至虽有身边美女如云，却未能体会过一次爱情的遗憾。当廉政公署成立，危急到他们的生存时，他仍是懵懵懂懂，按着一直以来的轨道继续。

    廉政公署在香港的成立，是多么历史性的一刻。几乎可以说，如今香港所有的民主法制、廉洁政府，廉政公署就是一块重要的基石。但在电影中，成立仪式是那么的简单，上面一个主任，下面十几个刚毕业的大学生。所有的历史时刻，都只是后人所添加的意义，当时就只是那么一个转机，只是几个人的心头一热。历史却改变了。反腐的艰难过程，并没有大张旗鼓的渲染，只是通过这群学生们一次次所遭遇的恐怖事件体现出来，比如其中一个女学生的爱狗被杀，女学生简简单单几句话，一个惊恐的眼神，就已经将廉政公署初成立时所受到了方方面面阻碍与压力体现出来。

    慢慢的，庞大的贪腐帝国被掀翻，曾经嚣张跋扈的乐哥只能落荒而逃。这时，我满以为陈细九会转作污点证人，揭露内幕，自我救赎。但他没有，他直到最后都只是一个没多大出息的烂好人。没有想要报复，也没有想要自保，更没有对散去的钱财有什么痛心。到影片后半段，史诗气度似乎转为爱情片，在贪腐帝国行将落幕时，陈细九却找到了属于自己的爱情。这爱情仿若童话：原来有一个人，默默在身边爱着自己，自己却一直没有发觉。繁华可以晃花人的眼睛，看不清自己真正需要的东西；直到繁华落尽，才真纯尽显。那个可以放弃财富，将生死置之度外，陪自己从头开始的女人，才是最宝贵的财富。有人认为这段感情戏削弱了影片的史诗气度，我却觉得它刚好和主题构成了一对互文结构。陈细九的命运随着金钱帝国一起坍塌，可也就在此时，陈细九的新生活开始了，这生活里有真情和尊严；一个新的香港也开始了，这个香港朝气勃勃，干净透明，就像那群廉政公署中的第一批年轻人一样。

《金钱帝国》上线，梁家辉、黄秋生、林保怡都是老戏骨。廉政公署的ICAC演绎成为I Corrupt AllCops（我腐蚀所有警察），的确切合主题。当然也就可以充分发挥王晶电影所擅长的纸醉金迷与玉体横陈，于是看到预告片，就有油脂一样发腻的感觉。

又见Eason，这几年从《兄弟》到《大搜查》到《金钱帝国》，跟在影帝们身边作兄弟，虽然不高调，但毕竟与早年的客串玩票性质不同。其实以Eason的气质与阅历，还是《每当变幻时》和《野良犬》的本港小人物更适合。尽管在《大搜查》中他那个二代话事人的角色也中规中矩，但那份矛盾与深沉却与当年《无间道》中同质的吴镇宇的压抑是无法比的；反倒是《每当变幻时》中油然而生的淳朴与听天由命的温情，让人看得眼红红。Eason镜头外的形象太突出，只有这些与他本真气质吻合的角色才顺遂。而商业片中的Eason，比任何时候都更像一个符号，而且不是演技的问题，纯粹是一种观感；他与角色越贴合，那种“演”的感觉越强烈——没有办法，谁让他是我们的E神，是吧。

Eason还是个唱歌的人，唱歌的业绩如此突出，经纪公司也很清楚短板效应，于是并不刻意强求他去开拓几栖的市场。几年来Eason涉足电影的频率并不高，不见他往大制作里扎堆，从宣传策略上讲，也少见鼓吹Eason进军影坛，这一可能是经纪公司试水的策略——毕竟Eason不占外形优势，影坛根基不深，也不需要博宣传，真想开疆拓土，不如低调地打根基；但更多看来，却似乎更像是电影借势于他。无论如何，尽管梁朝伟、刘德华、梁家辉、黄秋生、任达华、刘青云这些名字如雷贯耳，但毕竟已经不是当打之年；尽管他们是戏骨，是神话，但换句话说，偶像了那么些年，“行将就木”也是迟早的事。纵观香港娱乐圈，古天乐、张家辉只对香港有价值，谢霆锋滞留在动作电影中，拿不到更能发挥演技的角色，以市场号召力而言，Eason居然就算是奇葩了。

华语电影的场子，尤其是内地院线，基本是由明星撑起来的。尔冬升振聋发聩的呼吁“香港电影已死”，但陈可辛、陈嘉上、刘伟强，包括杜琪峰、王家卫甚至徐克，还不是在这块蛋糕中玩得很开心。最近几年的票房大片，多半都是香港班底+港产男星+内地女星的组合。香港导演运作商业片的经验+内地投资人和观众的基础，足以吸引他们投人所好。“不战而屈人之兵”，吴君如大嘴八卦“内地女星如何如何”不过是一个表象，事实上电影是个烧钱的东西，导演又都是技术狂，面向内地市场能够让他们获得更多圆梦的机会，他们也在某个方面实现了他们的诉求。至于喜欢讲故事的尔冬升和许鞍华，不需要去琢磨万人场面或者山河秀丽，那就不免要怀念香港的水土。

于是按照这个套路走下去，五年后，我们还能想象53、54的刘德华、梁朝伟、黎明再横刀立马还是谈情说爱？即便他们再驻颜有术，但眼角的风霜已经百炼成钢，看看如今在好莱坞B级片中散混的周润发就知道了。如果香港电影没有了这些明星，那么香港制造的号召力又在哪里？或许到那个时候，Eason是唯一的台柱。

我承认如果不是因为papa johns吃多了，如果不是因为一朋友看过《南京南京》而另一朋友不敢看，我也不会去机缘巧合下看这部片。

可我发现事实其实挺压抑的，即便我没有看《南京南京》也注定今晚会是个压抑的夜晚。看着那些警察把油淋淋的钱呲牙咧嘴地塞进抽屉里然后用一口黄牙叼着烟大摇大摆地走开的时候，我发现我用乌鸦教我的十分形象的词就是苦逼，我发现我十分苦逼地开始压抑了。

因为我想起了我们的70码。但是我们却没有ICAC。

当然影片最开头很明显很光明地讴歌了一番我们伟大的党，因为那些肮脏的贪污受贿事情都是发生在97回归前。我感到了一番相当深刻的民族自豪感，当时我没有想到70码，一如我没有想过70码会发生一样。

另外一件事就是看电影的时候我内心那个娇羞的文艺少女跑出来试图和另一个伪女权主义的我谈判。你说电影非要在陈奕迅走投无路的时候摆个老四出来，一把鼻涕一把泪地表示我爱你那么多年，你走哪里我都跟着去分明是多么根深蒂固的封建社会的缩影，于是我十分深刻地坐在冷风强劲的电影院夹在两个男人中间感到寒冷和哀凉。拜托我不是无法相信一个只和你睡过三次觉的女人能产生这么绵长不断的爱情，只是我觉得导演用心良苦给这个女人的爱情添油加醋也只是为了给生存在这个男权社会的女性二次洗脑，告诉她们嫁鸡随鸡嫁狗随狗有多么感人，告诉她们等待一个男人是多么忠贞并且终将等来幸福。

而最悲哀的是我却不能理直气壮地丢下一句放屁。女人之间争风吃醋互相践踏是为了男人，玫瑰要好好发展她的毒品事业不得不靠她的美貌去吸引男人，老四委委屈屈窝在小屋带着孩子，把每个月给的生活费都存起来还是他妈为了男人。如果一切相反，如果男人间会为了女人互相殴打，如果男人用美貌和肉体去委身女人成就事业，如果男人窝在小屋里带着孩子，等待女人有一天远走去哭哭啼啼抱着她说你去哪里我都去，你会不会恶心，会不会起鸡皮。

你看，你无法反驳，这个社会就tm很苦逼。女人委身其中更像是商品，要好的容貌好的性格，以便给自己贴个更高的标签卖个更好的价钱。

于是乎我开始觉得自己很傻逼，虽然我从头到尾从来都认为自己是个傻逼，可我从来没有觉得自己那么傻逼过。我开始觉得我傻乎乎地去暗恋一个男人很傻，因为他有女朋友所以总是冷面对待他远离他这更傻。我觉得我口口声声说要追求女性独立骨子里却还男尊女卑传统地坚持着去爱恋一个人简直是傻透了的事情。我总是可以奋不顾身地暗恋一个人为了他做任何事情，却不能够奋不顾身地在成为两个人的时候去相信承诺和幸福。我总想着要独立要坚强要尊严，于是我忘了一往无前地去爱，像个男人一样去爱。

亚洲人对女人的社会洗脑程式不管再苦再委屈，只要有个男人在身边，就一切都可以容忍了，不管他是否懦弱、花心、胆小如鼠，只要有个一直陪在身边的男人，似乎就很美满了。可是男人是什么，天生追求刺激和征服的动物，又怎么会甘于守在同一个慢慢变老的女人身边。而女人又凭什么非得有男人才能更好的活着，只有当女人自身上下没有任何一点值得比较的时候，她们才会把自己的男人搬出来比较。

我们的独立精神喊了这么多年到底去哪里了。为什么A男友送花给A的时候就会有B对你说哎呀你男友怎么不送花给你，为什么C一定要整夜泡夜店流连一个个声色犬马的男人大腿之间才能满足入睡，为什么D要拼命化妆买衣服祈求得到某个男人的注意。

我忽然觉得我们比《十日谈》时期的男女还可悲，我们向往爱情却要互相伤害，我们向往肉欲还要假装贞烈，我们有话想说又要欲言又止。我们连那个“把魔鬼打进地狱”的神父都不如。

我体内的文艺少女总是不自觉地伤感流泪，为了个爱又不能爱的男人，而另一个不成熟的女权主义又总会不适时地跳出来扇她几巴掌不就一个跟你玩了两下暧昧的男人么值得么。我以前总是会被她们之间的矛盾所烦恼，现在我算看透了，我tm本来就一精神分裂症，我喊了那么多年独立坚强并且努力让身边男人都相信了这点的时候却开始卑微地发现自己内心小女人的时刻。我为我的不坚强和软弱所耻辱，为我的卑微的爱所耻辱。

到底生命有什么是重要的。壮丽的事业一如正气凛然的ICAC需要信仰，不然林保怡是做不到这么坚决的。勇敢去爱需要信仰，一如老四终于一等再等终于等到陈奕迅出牢然后live happily ever after。

我也曾经虔诚过，像个开了头的火车一样一往无前地往前冲，以为冲到天的一边便能看到无尽的铁轨和幸福的屠龙塔，后来我发现我错了，铁轨真是无尽的，屠龙塔却也长满了青苔，里面没有王子没有宝剑。

我越来越迷恋酒精了，醉眼朦胧的时候总能看到晕眩中的世界宛如巨大的风眼，把我绞入其中不能自拔。深夜男同学送我回宿舍的时候我开始想要呕吐，他说像我们这些爱想太多的人人生怎么都是压抑的，我却仿佛看到生命这袭应该华丽的袍子上面爬满了失去信仰而不自知的虱子。