1 ) 即使天无雨 我亦留此地
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认识新海诚 是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑,最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看,那些一点点变化着的风景,人物脸上的光影和微笑的表情,还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——
这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后,他又回来了。
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天空 是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云 不同时间段的光线 飞鸟 电线 截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物
从此在雨天相会
话慢慢多起来,开始为对方准备便当,轻松说笑,在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着,属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后,雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了,那个人也消失了,一切如常,心里却一直期待着下雨天,想念着那个人。
而他不知道。即使是晴天,那个人也一直在那里。
直到在学校里见到,才知道她是学校里的古文老师,才知道她无法走下去的理由,然后用自己的方式去帮助她。
“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”
风雨来了 留你在此
天空无雨 我亦等你
晴天,少年来到那个久违的公园,两个人都惊讶地看见想见的人。约定的雨天不期而至。最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的 雪野老师 到 住所里 的雪野小姐,孝雄努力去拉近两个人的距离。他说出自己的感情却只等到 老师的纠正。
我本以为 这又是一个BE。
还好,在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中,她追了出去。而等待她的 是孝雄用语言表达的难过。他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。两个人都是心痛。
绵延不断的雨丝。
雪野迈出步伐,即使没有鞋, 也要拥抱那个少年。告诉他,是他给了她前行的力量。
阳光穿过云层,太阳雨。
她之前说:”我啊,一直在那里训练自己独自迈出步伐,即使没有鞋。“
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后来回过头再重新看一些镜头的时候 才发现 原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。
画面一如既往的美好,还有我最喜欢的绿植和雨天。CV也是喜欢的入野自由和香菜。
和孝雄雪野一起流下的是 幸福的眼泪。太好了。这样想着。
OST也很棒,在写评论的时候一直循环着。
非常感谢。很治愈。
2 ) 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
鸣神の 少しとよみて さし昙り 雨も降らんか 君を留めん
鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば
译文:
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
引用自《万叶集》的雷神短歌
一贯的新海诚作品,但遗憾的是,这次作品的音乐并没有和天门合作。
从剧情来说,也许与《秒速五厘米》相比有点薄弱,但每次看他的作品,最后总是有点遗憾,而这种遗憾却也是最真实无可避免的。
我看的时候窗外正在下雨,这个故事也同样地在下雨天发生。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”
这是他们初次见面是她对他说的短歌的上句,两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。
雨还真是会拨弄人的心。
家或是学校都不是自己的归属,两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈,都是一些平凡的事,但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。
雨季终会过去,就像是谁切换了季节的开关一样,雨天总是迟迟不来,此时才发现两人相见的理由竟是如此的苛刻,但在暂离的日子里,怀着希望,两个心走的更近了。
“隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地”
这是短歌的下半句,正如短歌的意思,雨天亦好,晴天也罢。她一直在庭院里等待他的出现。
他的梦想是做一名制鞋师,他也曾说过想为她做一双鞋,可以让她走的更远。
她终究还是离开了,还没来得及穿上他做的鞋。
“回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧”他望着庭外的雪景说道。仿佛是感受他的目光般,身处异地的她放下手中的书,看向了窗外的雪景。雨天还会再见的吧,也许他们是这么想的……
3 ) 秋月在楼梯上的那段
请忘记我刚才的话吧,我其实根本就不喜欢你
你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思
你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了
如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了
反正也不可能做到,不可能实现
为什么不这么告诉我呢,是不是觉得小孩子的话随便敷衍一下就行了
我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过是一厢情愿
你从一开始就知道了,那就说清楚啊
真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我
你啊!
你就一直那样,总对重要的事只字不提,然后摆出如无其事的表情,一直孤单一个人
度过一生吧!
我觉得棒的是这一段音乐的起伏,还有男主的配音,太有张力了!!!
第一次看被吓到,张着嘴巴看完这段。第二遍,眼角似乎有什么东西滑过
4 ) 两颗心的靠近
新海诚的动画制作精美,凭一己之力完成过高水准作品,近乎无可挑剔。然而,人物设定一直是他的短板,往往显得违和,笨拙呆板。也可能是场景画得过于唯美逼真,这就导致简单线条的人物显得尤为碍眼。按新海诚自己说的,他喜欢简洁,但简洁也不能等于无追求。他能让观众看见大千世界的花花绿绿,却看不到生动而有感染力的人,只能通过大量的对白和旁白来反复强调。
《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白,什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了,成为一长串的日记流水账,家庭、学业、工作、情感,没有预兆,行进极快。对别的导演来说,这可能是一个弊病,但新海诚走的就是这种路线,所以看下来并不会太吃力。
紧张有序的轨道交通,黑板上掉落的粉笔屑,池子上的水黾,扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境,就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端,约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的:比往年推迟入梅的东京,下着雨的早晨,没有人的公园。两个逃出现实世界的人,他们相遇了,就像寄身在繁华都会当中的公园。
独自成长的少年,遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题,关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题,明明近在咫尺,但彼此就是迟迟不动,不愿敞开心扉,不留联系方式。这当然是传统的好事多磨,而且,如果要打破那层隔阂,那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇,两个人隔了整整一个夏季。
如果按照现代社会的速食爱情,他们有默契地相遇,电影早已埋设好足够多的铺垫,完全可以顺水推舟。即便有误会有不解,那也可以把情节展开。但新海诚不是这样,他顾左右而言他,让少年画图制鞋,让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问:这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?
如果套用真人电影的分析,鞋子象征了女性的内心欲望。远到童话里的水晶鞋,近到高跟鞋之恋和大导演的恋足癖。新海诚不可能不知道这点,当片中出现相关细节,从一笔一划到直接度量,那就可以得出结论:女人的内心有缺憾,迟迟不敢迈出步子。及至下不完的雨,水的意象和电闪雷鸣,那么,导演在这份感情上做的相关文章实在太多,一切景语皆情语。
为了让这种含蓄的心思更有说服力,新海诚又加入了俳句短歌,而且话中有话,包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪,一是向对方透露身份。当然,在一些人看来,这就是自设圈套。然而,如果考虑到他们的身份关系,那么,有这样的对话,好像是再正常不过了。况且,这样的句子出现在电影中,确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的,它们完全是两个世界的东西。
还可以注意到,少年虽然还是个在校生,准备升学考试,但《言语之庭》很少出现学校的主体场景(除了揭开身份的一段内容)。影片故事落在了公园里面,看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样:菊石的漩涡,世界的起源,爱的原点。别人不喜欢下雨,他们期盼下雨。别人不来公园,他们独占此地。连接家和学校,公园成了另外一个世界,也是真正属于他们内心的地方。
最后,新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解,然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命,相爱却不能在一起。从《星之声》开始,新海诚绝对不会让主人公拥抱美好,圆满结束。要让两颗心靠近,也要正视爱的距离,宅男的心果然太过纠结。不过,《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上,但愿他会一直画下去。【北青报】
5 ) 新海诚的突围
能够进一步突破自己的人,其实是心境上有了些微情感的变化。
《秒速》出世那天,新海诚35岁。他在访谈的时候,没有说明任何有关过往的情伤,只是很轻描淡写地讲述他在这部作品里面想要描述的东西。速度有快有慢,也有方向,有儿时贵树和明里之间的互向,有长大后贵树和明里之间的同向,也有贵树和水野之间的反向,速度的大小与方向形成了距离,从而合成了三部有关思念与爱的小短篇。
所以看《秒速》的时候,心是有戚戚然的,会为结局而忧心。就像一些本应该延续下去的美好,由于某种原因渐渐转淡到最后消失的那种无迹可寻的哀愁。
新海诚应该也受过些被爱情折磨的痛苦,自己也非常喜爱读村上春树。距离感是村上作品的灵魂,新海诚早期作品《被包围的世界》灵感源于《世界尽头与冷酷仙境》,新作《言叶之庭》也跟《挪威的森林》有关,秋月和雪野在雨中庭院的时候,也有说”我们就像天鹅过了河一样“,这些都是来自《挪威》的句子。
所以打从一开始,新海诚就将其自己所有作品主题定位为思念、孤独、距离和爱,人世间一些美好与错过。从《星之声》以光年计的距离,到《云之彼端》天空中的距离,再到《秒速》心与心之间的距离,氛围如同李清照、纳兰容若等人的诗词作,”缠绵清婉“,清新中蕴藏忧伤。
《秒速》之后,无论从《追逐繁星的孩子》,还是新作《言叶之庭》,可以看出新海诚作品一个变化,他希望能做出将重心放在”联系与交流"的作品,而不是一味的追求距离。
《追》这部科幻架空作品,其实已经露出苗头,将一些美好的成果放进故事中。但是影片恶评如潮,因为严格来说,新海诚不是一个讲故事的好手,甚至乎《秒速》和《言叶》也不是。他最好的故事是在《星之声》,反正我觉得,他早期的这部片子,将所有讲好故事的能力一次过全部用光了。《追》的失败之处,在于新海诚对“冒险”这一主题的故事结构写作失败。描写了一个宏大的世界观,但是过快地推进剧情,没有任何令观众回味的空间,就切换到下一幕,这不是新海诚典型的做法,这不是他的拿手好戏,他讲故事的能力实在有待提高。但是《追》却确立了一个以往作品没有的主题,追逐失去的东西并为之奋斗。所以你会看到,《追》尽管是以”失去“为主题,但是内容全都是积极向上的,如何追寻,如何冒险,如何看尽风景,距离在冒险的过程中逐步拉近。
新海诚的高明之处是把握作品的质感,确切来说知把握作品主题的质感。《秒速》里面,对白不多,如何体现”距离“这个虚幻的东西?用樱花飘落,用火车,用火箭,用一切实体来表现虚幻的主题,不遗余力的描绘这些事物的画面,配上天门的钢琴,质感就出来了。所谓的质感,很大程度上会弃用重故事性的表达,而将人物与环境的意识感用轻故事、画面与声音强烈的表达出来,印象最深刻的,文字作品就是村上第一部作品《且听风吟》,电影就是《一代宗师》(这部连故事都讲得好,实在太厉害),以及这部《言叶之庭》。
直到《言叶之庭》,新海诚对质感的把握达到了前所未有的高峰。
质感要怎么体现出来,分享一下第一幕:
阴天,新宿御苑内,雨淅淅沥沥地下。树叶碰到水面,泛起涟漪。秋月走在湖中桥上,园外是一座高楼。秋月走到庭中,收伞,第一次遇到在喝啤酒吃巧克力的女主角,坐下,用铅笔画鞋(这铅笔画图的声音简直一绝)。他打量女主角,看到茫然拿着啤酒的她望着湖面,感叹道似曾相识。秋月用橡皮擦,手一滑掉到了女主角脚下,捡起,互相寒暄两句。一阵沉默后,秋月问女主角我们是否见过,回答没有。天空开始电闪雷鸣,雪野突然望到秋月衣服上的校徽,一阵惊讶转为坚定,对秋月说:”也许真的见过。“出钢琴音乐《A Rainy Morning》,出雷鸣,雪野接着用了一句短歌:”隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”走出画面,出片头。
回到宿舍我就反复地看这段,真心觉得妙不可言,很有古风的味道。这就是质感。
为了追求这种很难说得上来的东西,新海诚在新宿御苑住了很长一段时间,烧了很多钱,然后画面就这样出来了,文字方面,引用《万叶集》的短歌配画面堪称一绝。音乐方面,弃用一直合作很久的天门,改用柏大辅,清澈简单的钢琴音,配上雨落树叶的声音,只能用漂亮来形容。
设定方面也很有意思,女主角雪野是一名古文教师,其吟诵的短歌,力求与“言叶”配合;男主角秋月是一名喜爱制鞋的学生,关于“制鞋”这一设定,新海诚在访谈中表示,选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚,就像人与人之间,必须联系才能交流一样。
最后说结局,《言叶之庭》的结局很正面向上,冬天来临,雪野离开秋月到远方教书,同样产生了距离,但是有信,信上有祝福与期盼,秋月用自己的行动表明,我一定要追赶到你。这个跟以前的所有作品,都是迈出新的一步,同样是距离,却有”希望拉近“的愿望。所以看《言叶之庭》时,真的觉得很温暖。
期待新海诚不断进步!!吃饭先。
6 ) 这一停一走间的希望与美感
日本文化与中国文化渊源很深,共通点也很多,然而比起中国的敦厚沉稳大气,日本则是幽玄物哀闲寂的。
受电影的影响,曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣,也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价:日本的和歌、俳句,几乎全为情感所托,可读可感的,只是作者一念初心,和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚,捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然,连句式都不求刻意的整齐。
《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样,又一次展现了一念头一心动之美。
故事开始时,以女主角雪野的一首和歌开始,故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华,首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。
甚至,你可以找到两个非常明显的意象,像分析一首诗歌一样,借此捕捉故事的主旨。
·雨天-象征着两人的感情线
雨天是二人的初遇,等待雨天,不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋,暴雨的来临,是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演,暴雨之后,世界获得的是清新的空气,而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。
·鞋子-象征着梦想行进的轨迹
与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。
在这一个意象之中,少年离自己的梦想一步步地靠近,不需要着墨于他的奋斗过程,仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。
而鞋子引申出去,便是步伐。女人的心中依旧是少女,她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫,故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯,希望为她做一双鞋,希望她穿着他的鞋,能走得更远。在此,便折射出这一段感情,并非是简简单单的,庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有,只要彼此都在路上行走,便坚信能在某一天再次相会。
而在这种信念的传递之中,雨天和鞋子的意象也彼此交融,雨天是两人对于现状感到的瓶颈,是二人的停留;而鞋子,则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间,不也蕴含着一种美与希望么。
和歌
隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。
隐约雷鸣,阴霾天空, 即使无雨天,我亦留此地。
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
又可以换桌面了
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
足の恋
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了