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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 前传
首先来说明一下电影和小说
在出版的小说时间顺序上，也就是人物塑造的顺序
《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》
在影片的拍摄下
《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》
其中在影片下，最受好评的是《沉默的羔羊》
在影片的细节处理上
有两点我个人十分赞赏
一是对于牙仙劫持儿子后，儿子被吓到尿遁，男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。
它的效果在于，一，把牙仙成功激怒，为解救儿子获得了时间；二是突出了弗洛伊德精神说，强调了家庭环境对于人的心理塑造
第二个细节是男主夫人开枪的情节
受到之前被牙仙盯梢的影响，一家人差点丧命，男主开始训练妻子的枪法，提高在危难时期获得自保的几率。成功的，求人不如求己，女主掌握了这一技能，在危险时候，获救了。
采光照明的艺术化处理，对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用
对于盲女这一人物的设计，我个人认为十分成功的
她的存在佐证了，先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路，但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]
在《沉默的羔羊》中，突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配
《红龙》作为前传，是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染
因此，观众更偏好《沉默的羔羊》，不得不说是一种男女之间的纠缠，传授，暧昧，养成系列的复杂关系在作祟
2 ) 正邪两立的Ralph Fiennes
英国影星中帅哥不少，老牌如肖恩•康纳利，中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南，休•格兰特，克利夫•欧文，再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格，裘得•洛，科林•法瑞尔，以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。 与这些俊俏的面孔相比，拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类，或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟，即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。（作者注：此文是三年前写的，其实我一直更喜欢拉尔夫，只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了，并不是说拉尔夫不帅，但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议，请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿－ －|||，如果我不喜欢拉尔夫，当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么？呵呵，请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注） 但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯，却有着一种非常特别的气质。“温文尔雅”与“凶残邪恶”，这两种看似是两个极端的性格，竟然在他的身上完美融合，使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作，其中最著名的当属《辛德勒的名单》。 在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中，拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth，身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸，将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。当电影公映时，一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后，竟然被吓晕了过去。 然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。可惜的是，《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖，但拉尔夫•费因斯却没能如愿，只得到了最佳男主角的提名。 而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气，是在2002年的《红龙》中。作为《沉默的羔羊》系列的第三部，《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名，这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde，让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。 告别变态杀手，费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle，这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角，但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。 虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉，但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。应原著作者J•K•罗琳女士的要求，电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出，并出演故事中最大的反派——伏地魔，拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。 也许是因为已被公认为演技派明星，所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了，他饰演的角色大都是“毁了容”的。例如《红龙》中的杀手Francis，嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤，而在《哈利波特》中，伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏，因为《英国病人》中的他，一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现…… 总体来看，拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣，似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹，就连2005年的动画片《酷狗宝贝：人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马，这说明拉尔夫的邪恶，已经不止可以单单表现在他那张脸上了。
3 ) 浅谈红龙和沉默的羔羊区别
1、汉尼拔对史达琳有着绅士对女性的保护欲和掌权者对羊羔的怜惜，对威尔没有，对威尔的更多是对他天赋的兴趣+碰上对手的兴奋+双重身份下近距离接触调查他的探员的有趣
2、史达琳不拥有威尔诅咒般的天赋，对自我的存在也不感到怀疑，她可以泰然的一直站在正义这边，确信自己所作所为都是本心所求，她抓住犯人而不受他们干扰。而威尔不能，威尔拥有的天赋让他可以深入杀人犯的内心并迅速找到案子的切入点，但与此同时威尔不得不付出让杀人现场的回忆长久的保留在脑海里，对罪犯的深入剖析几乎成了自己的一部分，以至于对自己的存在产生怀疑，他对案子进入的越深，就越模糊了自己和罪犯的区别。
3、汉尼拔和史达琳做交易的筹码是她的童年阴影，并不涉及到她对自我是不是犯罪者的认知界定，而拔叔和威尔交易的筹码必定是引诱威尔放弃挣扎堕落深渊。因此史达琳更容易和拔叔做交易而威尔不能。
4、史达琳是初出茅庐的，年轻而稚嫩的，尽管精明干练，充满正义感，她在和强大而完美的汉尼拔交锋中，处于弱势，几乎完全被拔叔玩弄和掌控。而她急于建功立业和自我救赎，也为拔叔侵入她的头脑做了铺垫，所幸拔叔对她非常绅士和怜惜，除了让她感到被剥光的恐惧之外没有其他伤害她的行为。威尔是老练而沉稳的，按照原著的描述是一条最优秀敏锐的猎犬，加上他根植内心的对自己天赋的恐惧，他有能力也有理由和拔叔进行平等的对抗，在前期找拔叔作为食人魔案的顾问时，威尔可以拨开拔叔设置的重重迷雾准确的找到真相，还能在与拔叔的智力体力对抗中不落下风，这是和青涩的小羊羔史达琳完全不同的。
5、我认为拔叔和威尔，拔叔和史达琳的故事侧重点虽然不同，但都非常好看。拔叔和威尔之间的关键词是“势均力敌”“拥有同样天赋的一体两面”“正义与邪恶的对抗以及正义本身对自己的反思”，而和史达琳之间的关键词是“作为掌权者对羊羔的引导”“作为绅士对女性的保护”和作为“正义需要邪恶的帮助对抗邪恶”。
4 ) 一些精神分析学上的个人理解
1、吞画象征力量摄入，是蜕变的一个过程，所以后面必定是没有完成的，代表着不可能死。
2、不杀盲女的原因，是在尊重与拥抱之后产生的恋母情结，是对于幼年母性缺失之后的代入。
3、阉割恐惧是外在怯懦的起因。
4、应当理解是精神分裂症，引发的妄想和幻觉。后面说楼上有人就是最好的例证。
5、关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因，其实很简单，选择童年幸福的家庭，完善的家庭，对缺失的一种仇恨的投射。
6、关于把女人的眼睛装上镜子，应当是理解成为将这些女人代入祖母身份，在虐杀小孩之后，让其形成“观看与反射“，带有一种忏悔的意义行为
7、抹爽身粉应当是同样的道理，也就是将其带入祖母这个身份后，认为其是尿床之后的一种羞辱，也就是尿床的象征行为。
5 ) 完全冲着演员去了
商业大片，当年的宣传我还隐隐记得，故而彼时乍也不想看。
我想我是故作矜持了。那时要是看了，岂不是更多点热爱RalphFiennes？其实我也蛮爱Norton兄的。
如果有人问我这部片子怎么样，我的回答应该如下：如果你喜欢犯罪心理这类型的的片子，可以看看，但不要期待太高。如果是冲着主演里的任何一个的名头去看，你不会失望。
在这部情节一般---这不能怪编剧，怪我，因为在这7年里我看了无数的CSI、CI和L&O:CI---的影片里，关心凶手是谁以及FBI agant如何找出凶手已经不重要了：一是AnthonyHopkins这个死老头打一开始就爆发出强烈的小宇宙差点盖过衰衰的Norton；二是大概开场1/3之后，凶手就开始露面了。我明白了，影片要让你感受的不是蒙着眼睛看不见的悬念的气氛，而是睁着eyes偶尔哆嗦一下的惊悚调调（虽然我还钝钝的没感觉）。
.....然后，Ralph华丽丽地露脸了，眼睛真是惊艳呵。
慢慢地，完全被他跟EmilyWaston两个人给吸引了。真喜欢他们两个人在一起的调调，那种很细微亦细致的表演，碰撞出的火星子让我像碰到喜欢的冰淇淋一样开心。因此，从Ralph露脸开始，他散发出的强烈的磁场让我坚持耐心地看下去，没有快进。
不能怪Norton演得不精彩（我还是一如既往地支持他），而是另外几个英国人演得太好了。
最近狂顶英国演员和英剧，这下子给了我更多的理由继续喜欢下去。
哦，还有那个白胖白胖的记者，木兰花里可爱善良的男护士，Philip Hoffman也show了几面。
so，我猜这部片子的制作费大概八成都给我喜欢的演员了。
6 ) 伟大的红龙与披着阳光的女人
“沉默的羔羊”中是黑巫蛾，在阴森的光影下翩飞，总给人末日般的毛骨悚然的诡异感觉。在“红龙”中则是拥有举世力量的龙象征，带有传统的东方观念。
探员Will在图书馆中翻阅Blake的画册，其中就有这幅图画，旁注的题目是“The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun”，意为“伟大的红龙与披着阳光的女人”。在以下的描绘中有以下这句话：a “great red dragon” waiting before “the woman clothed with the sun” to devour the child that she is about to give birth to. According to tradition the dragon is worldly power and the woman Israel, oppressed in her innocence by the wicked.在这些带有圣经色彩的水彩画中，龙这个东方意象在罪犯Fransis眼中早已是能力与权力的象征，他在自己的身上纹上巨大的红龙，在裸露的时候会随着肌肉的蠕动产生一种具有破茧成蝶的涌动感，有极强的爆破力所在。这也是他所追求的“becoming（转变）”，他认为诋毁了自己的小报记者欠他的是敬畏，不是恐惧。这是Fransis对地位的尊崇与追求，是他所需要的转变，要通过心理的暗示使得身上的龙显示出真正的王者之气。
但是也可以看到，他之所以如此渴盼成为“红龙”，也与其凄凉的身世有关。正如Will自己所说的，读Fransis的日记时，自己也会觉得如此悲哀。一个变态杀人狂的成形，往往与其特殊的成长背景相关甚多，他自己一直受着祖母的虐待，特别是心灵上受着阉割式的迫害，让他压抑一个男人成长的迷茫困惑，让他在极度的羞耻中恐慌失落，而且不得不时常被迫想起那些诅咒般的话语，从童年到成年，他在祖母的阴影下苟且偷生般地生存。虽然最后她死掉了，那张画像仍是像鬼魅一样注视着他，束缚着他。在他的日记本中的首页就有一句“Behold A Great Red Dragon（囚住一条伟大的红龙）”。
在强烈的自卑和恐惧中成长起来，他的内心需要一种极端的王者需求，由是他遵循着Blake画册中的文字作案，他吞食200年前的画，他在失去理性与极度理性中点燃了纠缠他一生的阴冷的房子……于是想着自己重生。
重生一说在中国的坊间传说中其实也有不少见，特别是以凤凰的涅磐形式出现。那与火有关。在烈焰中一切焚毁，却又蕴含着再度生还的意义。Fransis虽然仿的是龙，但是他最后也还是焚烧了房子，要把自己最恐惧的祖母相与自己最喜欢的女子在填塞了他极度阴暗的过去的房子中一并烧掉。借此重生。而他的杀戮，也是粘上了这层重生的动机，像是一个精心策划的朝圣之旅，一步步走下去。
在“沉默的羔羊”中，比尔也是幻想着能够像蛾一样蜕变，因此采取了很多血腥变态的手段。或许他们心中这都不是一种罪恶，而是艺术，是通向重生或者是转世的一道门。他们急切地想要达到这个目的，却又因为自己本身经历使得人性扭曲，在迷失的轨道上做出了伤天害理的行径。
要说宽恕他们自然不可能，毕竟血债早已高筑，但是从另一个角度看，他们的身世又不免让人感触良多。无法得到真正的温暖，无法向着正确的方向成长，背受着冷眼或歧视，无法不在生活中压抑自身。在极端的苦楚中急于寻求解脱，却又是泥足深陷犯下滔天大罪。既可恨又可怜。
其实这类人在电影中很多，也或许正有了电影这种表达方式，才更能让人在光影的压缩中看到一个人一生中的悲哀。像“Spiderman 3”中的沙人等等，看到他们的遭遇，不免让人在他们造下的人间悲剧中深思他们本身上演的悲剧。
这些万恶不赦的罪人，其实何尝不是罪恶的促成品与牺牲品呢？
只是，无处重生。
7 ) 《红龙》：魔龙附体
昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》，影片的情节都历历在目。当《红龙》的情节正式开始后，我才知道，我看的是一部翻拍片，而且是与原版故事近似相同的翻拍片。本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。既然情节我都知道，尤其是像本片一样的犯罪推理片，我还怎么能看得下去？整个看片过程很痛苦，看得我非常郁闷。而且，我还睡了将近二十分钟。
情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。原版是在杀手的家里展开枪战。本片里，杀手是自行设计了一个圈套，然后跑到FBI家里去杀人，在FBI家里被击毙的。略有不同的地方，本片对汉尼拔的戏份增加了，也注重塑造了他的性格，使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。
本片的“牙仙”与原版有些区别。原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨，心理扭曲的杀手。本片里“牙仙”不只是童年被折磨，他还被一幅画所控制，近似于一个双重性格的人，是一个病态的疯子杀手。
除了我上面所说的不同，其他方面与原版完全一样，除了稍许细节。同样的故事，同样的主题，只不过本片更复杂一些，更黑暗一些。对于《孽欲杀人夜》的想法，我都已经写过了，我就不再重复一遍了。
这样近似相同的两部影片，放在一起比较，很明显能看到双方的优缺点。
《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的，音乐的选用，镜头的运用，取景的角度，比本片强得不止是百倍。《红龙》的演员表演是亮点，尤其是Anthony Hopkins，把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多，完完全全的是一个冷血杀手，就是长相太帅了。Edward Norton扮演的FBI探员，和原版的倒是不分伯仲，看来这个角色不太讨好，没有什么发挥空间，谁演都差不多。《红龙》中的配角也很出彩，比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel，都比原版里面演员的发挥好。
可以看得出来，原版的导演好，翻拍版的演员好，这是两部电影最大的区别。这样来看，本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。把一个很好的故事，拍成了一部很普通的美国犯罪片。可惜了众多大牌明星。
如果把两部电影的优点合并在一起，那绝对是一部完美的影片。导演是Michael Mann，演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。绝对是豪华阵容，这样的“红龙”，看起来才过瘾，才好看。可惜，这只是我的想法。
两片比较之后，我认为，如果想真正欣赏故事，欣赏完整的“汉尼拔”系列，那就不要看本片了，直接看《孽欲杀人夜》。它使用的方法使人更加容易理解这个故事。本片从故事的整体上来说，可看性不高，比较平庸。
序列：0055
Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS
2011-01-13
8 ) 渐离佳境
这句话可以是一把标尺，在我们的大脑还未及沉溺于精彩故事之前，先就为那一颗颗或充盈或干涸的心灵做出度量，同时也为不同读者各自迥异的感受提供注解。然而，让笔者感兴趣的不仅仅是这句略显狡狯的话，斯蒂芬对其作品是“恐惧”而绝非“恐怖”小说的“辩解”中所表现出来的那种不依不饶更让我玩味。但是，若要辨别出这二者的高下实在是件耗费精力的事情，不如借剖析电影作品之便利，不经意间豁然开朗也未可知！
希区柯克曾说“真正的恐怖源自观众的想象而不是银幕上所表现出来的事物”。《沉默的羔羊》是坚决秉承了大师的教诲才取得了让人眩晕的艺术成就。并且，该片更大的贡献在于为一种古老的类型片开辟出一条变革之路并成就了一位表演奇才安东尼·霍蒲金斯。不同于以往同类角色的单一性，安东尼塑造的食人魔形象具有一种摄人心魄同时又催人迷醉的独特魅力。
每当一部影片被经营成一种品牌则必然难逃被破坏性开采的厄运，更何况汉尼拜尔已经脱离于影片之外而单独成为一种文化现象。正因如此，使得创作者开发续集前传的行径变得名正言顺。其不仅掩盖住了刺鼻的铜臭甚至还可以披裹上一层延续艺术生命的瑰丽外套。
在整个食人魔系列影片中，《红龙》架构的故事发生时间最早，但推出的时间却最晚。不同于《汉尼拔》的信马由缰，《红龙》所追求的叙事技巧和艺术风格更贴近《沉默的羔羊》所热衷的那种“引而不发”。究其原因，首先是因为《红龙》作为食人魔系列作品中的最前端担负着引领整个故事发展的重任，而固守原著的精神也多少限定了创作者想象力的发挥。其次，布莱特·拉特纳从《汉尼拔》的饱受指责中洞悉到，单纯表现感官恐怖其实是得不偿失的伎俩，而那种不露声色却在内心反复涌动的恐惧才是惊悚片的精髓所在。所以，回归《沉默的羔羊》中成功运用的技法，实乃上乘选择。
不过，并不是所有方向正确的战役都必然获胜，同理，一部演员阵容奢侈、创意一流的电影作品也完全可能在一些极不显眼的细节上处理失当而功亏一篑。和《汉尼拔》的“放纵”相反，《红龙》似乎被太多的规则所束缚，让很多原本灵感四溢的桥段变得笨拙并反过来制约了故事的发展。最终让好不容易积累起来的恐惧氛围慢慢飘散离去。
在小说原著中，汉尼拔教授是作为一条副线来展现的，其对整个故事的作用是穿针引线。影片真实准确的再现作者意图可以说天经地义。但这个似乎最不成其为问题的地方却难煞了影片主创人员。因为《红龙》有一部太过出色的“后传”，所以原本作为副线交代的人物汉尼拔教授得以“登堂入室”并成为了全套食人魔系列影片中最不可撼动的灵魂人物。如何给予汉尼拔教授足够大的表现空间来成全观众的喜好，同时又要避免故事的主线不致旁落为尴尬的鸡肋，这几乎是一道无解的难题。而导演在影片中所流露出的左顾右盼则为这道命题作了一个颇为中庸的解答。
《红龙》以汉尼拔教授的被捕作为背景来引领故事。两位主人公在开场不到三分钟的时间内即告完成首次银幕“对角”。这无疑是一种很“折中”的手法，因为故事主体的推进耗费不起太过冗长的时间去渲染追捕的惊险。所以，原本可以制造出的悬念迭生被角色的仓促上阵所彻底葬送。不仅如此，因为主角的过早相遇，间接导致了影片后半段导演苦心营造的监狱戏丧失了足够的戏剧张力而变得乏味。可以说，这是一个让人喜忧参半的开头。
故事的主体部分随着追捕一个绰号为“牙仙”的变态狂徒而展开。警官威尔为摆脱窘境不得不数次求教于身陷囹圄的汉尼拔教授。两个冤家的几幕对手戏原本应是本片最出彩的桥段才对。但实际上却只是克隆了《沉默的羔羊》之的表皮，而根本无法触及到其精髓。影片那个单刀直入的开场白在这里“终于”显现出“不凡”的价值。因为悬念的丧失殆尽，使得导演拼命布置的气氛显得颇有几分滑稽。可以看出，导演在此作了对《沉默的羔羊》致敬式的抄袭。镜头中画面的推进、人物间闪烁其词又语带机锋地对白、甚至连同道具的布置和音效处理都和《沉默的羔羊》保持了惊人地一致。但无论怎么努力，《红龙》就是无法复制出《沉默的羔羊》那令人窒息的氛围反而却造成了一种“洞房花烛不落红”的尴尬效果。
最根本的原因在于两部作品啮合故事线索的能力有太大的差异。虽然都“不约而同”的使用了同一种包装，但这不足以掩饰两者间艺术层次的差别。《沉默的羔羊》的主线同样也是追捕与拯救的故事，却能紧紧依附于汉尼拜尔这条副线。两者水乳交融、密不可分。克莱丽斯与汉尼拔的关系远较威尔复杂并带有一种令人迷幻的暧昧，而后者与食人魔间就只有憎恶和怨恨。缺乏直达心灵的沟通和默契，这种局限性展现在银幕上就是单独看谁的表演都非常出色，然而角色间的交流却永远相互排斥。所以，你会发现《红龙》中霍普金斯的表演虽已臻化境，却始终也无法给你扑面而来的惊悚感。那是因为再精彩的演绎也无法脱离故事本身而单独存在，他需要一位消解并回馈其表演的对手存在。《红龙》没有为其成功设立这样一位“受众”，所以最终成就了其以自我为中心的“精彩表演”。
同时，如果将汉尼拔的戏份完全从《红龙》中删除，整部影片依然可以“屹立不倒”。导致这种现象的根源是影片中威尔的侦破完全“逃离”了汉尼拔的掌控。甚至可以说，如果没有后者处心积虑的误导和谋害，威尔与“牙仙”的交锋要顺利许多。但同样的情况在《沉默的羔羊》中几乎是不可想象的。克莱丽斯对野牛比尔的追踪从一开始就得到了汉尼拔的精确指点。那穿插着投桃报李的心理测试不仅引导着克莱丽斯找出正确的路径，甚至还最终让她摆脱了沉积多年的心理阴影。《沉默的羔羊》中的食人魔是一位能驾驭全局的博弈大师，其他所有人物都是被其玩弄于股掌之中的棋子。他能间接参与局势并精确左右结果。然而，同样一个人物在《红龙》中却沦落为一头囚禁于牢笼之中的“困兽”，除了发出几声无谓的嘶吼和设立一两个小陷阱外无甚作为。
《红龙》的演员阵容豪华得简直让人眼晕，任何一个演员都是可以独当一面的实力派。但导演明显缺乏将他们撮合到一起的能力，影片为我们“奉献”了太多太过出色的个人表演却鲜见精彩的对手戏。这一致命的缺陷使导演苦心经营的恐惧效果往往被漫不经心的对峙所冲淡。而最终真正冲击观众心灵的已不在是《沉默的羔羊》所彰显的那种可让血液凝固的惊颤，却是《汉尼拔》所衷情的赤裸裸的血腥与厮杀。
也许是因为已被公认为演技派明星，所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了，他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis，嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤，而在《哈利波特》中，伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏，因为《英国病人》中的他，一半时间都是以
奔头演技男大集合
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊！
2星半 3位主演还是可以的，可问题是，《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色，不仅故事本身不够韵味，它的人物也太过独立了，人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝，没有精彩紧密的对手戏，就连汉尼拔也沦为庸角，成了男主单纯的话唠纸板人，凶手和警察间更是断裂两别，导演的平庸就更不用谈了吧
我擦，原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
个人感觉比正篇好看，演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming，伏地魔你有毛好自卑的，你帅死了好吗！至于Hannibal教授，原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮(￣▽￣)╭
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
诺顿在当中的演出相当出彩
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人，哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节，使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身，为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子，而在争战中被打落在地，后为天使捉住，以大链捆缚，丢入无底坑，禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似，这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后，他的杀人计划近乎完美，唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱，所以在第一次碰见爱情的时候，他选择了落荒而逃。
倒是配角更出彩，这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★
总之，只要安东尼大叔一出现，即使不见血，也会让人抖三抖。那眼神，那表情，记忆深刻，何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿，情节绝对一波三折，跌宕起伏，氛围一步步营造，步步惊心。当然了，拉尔夫，除了伏地魔之外，这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传，很棒。
虎头蛇尾，所谓的transformation到最后也没展现
三个演技男一锅烩
比汉尼拔好看多了，所以说好演员出演很重要
这不是谁技高一筹的问题，做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑，最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人，拉叔这不能算是全裸出镜，正面镜头都没有一个~三星半
这个故事太做作了，Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传，事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前，演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前，小说《红龙》就曾经被搬上过银幕，那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》，可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合，诺顿和拉尔夫演员本身没有问题，但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大，自己更像大BOSS，收着演并不适合他；拉尔夫形体姿态表现一流，但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的，但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的，诺顿的颜值还是耐看的
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技，一星给诺顿无敌美貌，一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。