掠食城市

电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。

电影是蒸汽朋克的末世设定，片中无数飞行器在空中纠集准备一起战斗、空中城市“云中要塞”起火从天空中旋转坠落时很有星球大战的感觉，在云层中穿梭的红色飞行器让我想起了红猪再加上移动城市和空中之城，所以又颇有宫崎骏的feel，因为《指环王》和《霍比特人》中的精灵王艾尔隆主演雨果·维文出演了片中的大反派赛迪斯·瓦伦丁，且由《指环王》系列导演彼得·杰克逊进行监制编剧，故事情节也呈现出一种指环王系列中一堆小人物纠集起来反抗大boss极权统治的感觉，是毫无疑问的反乌托邦电影。属于近期非常值得去电影院一看的大片。

牵引城市，伦敦城与山国的对决

电影故事发生在2118年世界大战毁灭了整个人类文明的1600年后，大约是3718年左右。那次核爆炸战争仅仅持续了60分钟，却摧毁了整个文明，人类几乎被打回冷兵器时期，现代科技在未来已经不复存在。背景是核战争结束很久之后，在人类文明复兴之前，地球实际上正在自我复苏，黑暗时代之后的六百年混乱几乎令人类灭绝——幸存者成了游牧者，他们有了机械，于是牵引时代来临了。这个牵引系统概念是指城市能够带着其中的人口移动到有资源的地方去，这是由于灾难后的地球缺乏资源而导致的。因为城市急需资源，一位叫尼克拉斯•魁科的流浪军阀开始修复伦敦并将其机械化，让它能够在曾经的欧洲大陆上游荡，吞噬更小的城镇和城市，夺取它们的金属、燃料、食物和人类劳动力。

伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市，大约有1.5公里宽，2.5公里长，千米之高的新伦敦被分成7层，城市分层也是暗示了阶级的分层。底层，是消化被吞食的城镇的地方，也是伦敦城的动力来源，以及加工和处理垃圾的地方。随着人们逐级向上移动，他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适，直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层，也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。伦敦城权力中心所在地，就是城里最具标志性的历史建筑，即圣保罗大教堂。伦敦作为一座巨型的移动城市体，每天都需要寻找更小的移动城市，以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，夺取人口和资源，从而维持和扩张伦敦的运作。伦敦的城市管理层，奉行典型的城市达尔文主义，认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。

除了大城市，还有一些独立的小城和城堡藏在地下或躲在云层之间，各有各的生存法则。牵引系统运动四处开花，但也促生了一股敌对力量，即反牵引联盟，他们提倡在静态的土地上定居，用自己培育的资源养活自己的人口。没有选择牵引系统游牧生活的幸存者们走进大山中，寻找可以耕种的土地。而当牵引城市崛起之后，这些人被赶到更深的山脉中。最大且最成功的定居点之一是在东方亚洲大草原上的山国，作为反牵引联盟的核心国家，它被高耸的群山山脉保护着，牵引城市无法到达那里，山国在群山之间建起了高达1800米的防御墙，进行防御保护本国。

一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者，一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟，冲突在所难免。

死亡也无所畏惧，只要精神是自由的

电影一开始，脸部有一条长疤的女主海丝特·肖已经在荒原上游荡了六个月，但很快她暂时栖居的小城市也被伦敦极其残酷地吞灭了，进入伦敦的女主试图刺杀城市高级管理层赛迪斯·瓦伦丁。赛迪斯作为城市考古学家的领袖，凭借着他勇敢的探险和重要发现从底层升上来，是海丝特的杀母仇人。不幸刺杀失败，从而认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆也被赛迪斯暗算，不得不从伦敦城逃亡。于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程，在他们的逃亡过程中，赛迪斯放出了机器怪人史莱克对他们追杀，在他们被逼入绝境时，一架红色飞行器翩然而至，把他们救出了生天，这样整部电影我最喜欢的角色飞行员安娜•方终于等场了！！一袭红衣飘飘，面色凛然，戴着酷酷的墨镜，开飞机技术娴熟，只能用一个字来形容那就是帅！！如果用三个字来形容，那就是帅死了！！酷毙了！！

其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸，因为早在电影一开始，她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯，高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。所以当男主女主遇见安娜•方时，我都以为她是大反派，因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子，没想到她其实是个正面人物。安娜•方救了男主女主，把他们带到了云中要塞吃面，海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖（瞧这名字起得，一看就会到大霉）的好朋友，结识了安娜之后，海丝特知道了母亲死亡的真相，也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名，安娜虽然看似冷酷，但其实内心仍有人性的柔软之处，同时作为领袖，她坚强优雅，还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。

安娜•方曾在牵引城市阿克安吉上遭受奴役，作为奴隶用偷来的旧破烂一点一点地建造了红色飞船珍妮汉弗号，这艘飞船虽然由破烂拼凑而成，但搭配木质细节的最终成品让它看起来就像是一艘精心修复的小船，这艘红色飞船作为故事的重要场景，在《掠食城市》四部曲中都有出现。珍妮汉弗号机翼宽大，驾驶舱像船一样，满是拼接缝，居住空间很紧凑，但仍有一个小厨房、卧室和隐藏的浴室，空间里摆满了个人物品、小饰品、工艺品、舒适的软家具以及漂亮的木制镶板，还有宽敞的开放式甲板，极富女性气息。飞船造型独特，看起来像是一只巨大的红色飞蛾或风筝，在云层中翻飞穿梭，华丽完美。安娜•方很酷，打斗戏干脆利落，饰演安娜的韩裔演员智海（也译为“金吉”，Jihae Kim）也很酷，她是一位卓有成就的摇滚音乐人，创作过摇滚歌剧《火灼雨》，还学过一阵子武术，曾凭着在很火的美剧《火星时代》中分饰宋荷娜和宋俊双胞胎姐妹被观众熟知。

在安娜的提醒之下，男女主终于拿到了升级打怪的致命武器，在此过程中云中要塞因起火而坠毁，而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国，摧毁山国防护墙，侵吞山国的资源和人口。为了保护山国，诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗，虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微，要生还几乎是不可能的，而安娜方毫不畏惧，她让同伴掩护自己，说“外面枪林弹雨，你要杀出一条血路来”。对于注定的死亡结局，她淡然地说，“即使死亡，我也无所畏惧，只要我的精神是自由的！！”她把自己称为wind flower，如果死了就要把骨灰撒到空中，要为自由而战，为自由而亡，宁做刀下鬼也绝不做奴隶！

整个电影除了海丝特和汤姆的爱情和升级打怪的成长过程，作为整部电影的大反派“精灵王”雨果·维文饰演的赛迪斯•瓦伦丁也非常带感。赛迪斯底层出身，凭借着自己的努力和才华好不容易才升上来成为城市的统治层，他个性很复杂，野心庞大。赛迪斯•瓦伦丁表面看来光鲜亮丽，是一个浪漫主义色彩浓厚的英雄角色，实际上是一个足智多谋、机智机敏的野心冒险家，为了实现自己的野心不择手段，杀害忠良；为了最后掠夺山国资源，不惜开动核武器美杜莎攻击山国防御墙，造成平民百姓死伤无数，呈现了其人物性格中极其黑暗的一面。虽然赛迪斯下场惨烈，但这更像是一个开放性的结局，感觉下一部系列电影还会有他的身影。

这部电影可看的点很多，最有看头的就是特效，印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程；怪物史莱克从海上监牢放出，如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭；N多飞行器进入空中都市“云中要塞”；云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落，场面极其美；N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮，准备战斗的画面；红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭，如风翱翔；还有最后核武器攻击后的几次声波来袭，音响的冲击力也非常带感。

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased 我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。

首先还是要向导演道歉的，作为一名不是资深的影众，我完全没有理会到影片所要表达的深意，我可能也无法理解五星好评看客所表达的带走多少经典以及特效在其中。观后不禁有许多疑问，不足之处望众位指正。

1.作为影片开头伦敦移动城市除了体现在可以移动以外直到影片最后我也完全没有看到任何在这座城市当中生活的气息，大概也就是那一个卖不知道什么绿色食物的大叔给了一个镜头让我恍惚之间明白了一下，哦，这里还有街道。

2.被撞而掉了一地工具的修理工，虽然他并不是主角但从最开始的代入，我完全以为他会是主线的一个重要角色，但是导演用心良苦，完全不按常理出牌，直到故事结尾我也没有明白这个修理工的存在有何意义就是为了带着瓦伦丁的姑娘走入旋转阶梯？原来他只是一个向导。

3.在掠夺过程中，伦敦的民众拍手叫好，这一段可谓把人性揭示的仁至义尽了吧。作为最后推倒盾墙同样出现的民众在最后移动机器将要报废，核装置不稳定时也没有出现骚乱，也没有出现大呼小叫，这样的精神实属罕见。

4.同样的影片当中代入了几个夜间掠夺者，以及交易站，以及一个不知名的掠夺部落，还有那个可以在土层移动的大叔，那么他们的出现一方面没有任何交代，另一方面我不知所云，夜间掠夺者的出现，交易站干嘛的，老头为什么会出现，以及那个不知名的部落……一顿云里雾里，对导演深表佩服。

5.作为影片当中出现的机器人丧尸，可谓一大亮点了吧，但直至最后也没有交代机器人丧尸是为何出现，是我们这些远古人留下的战争机器还是别的什么？那么作为女主养父，他到底经历了什么？他为什么会救女主，作为唯一出现的牛掰选手，也逃不过导演的深谋远虑，观众不是都自带脑补技能嘛？

6.女主就是一个彻头彻尾的智者啊，努力开头逃跑的她竟然是为了暗杀，腿伤跳不了移动机械的她竟然可以跟着男主一路逃过丧尸的追捕而且还跳上了飞机，佩服之余更感动于女主对自己养夫的情谊，临走一句话没有促使丧尸暴走，直到丧尸因为找她杀了那么多人，她也很有性格一个解释都没有，最后丧尸死去也只是很走程序的呼喊了几声，真伤心啊。作为最为最后的她面对自己的生父几经犹豫，还是没有下去手，我可以理解毕竟女主很善良，女主圣母之心完全没有想过因为她和她的生父死了多少人，最后生父如果活下来还会因为她们家死多少人，真是和谐啊。

7.男主，作为一名“帅气”的男主，我实在不知道如何形容他了，天生会开飞机或许是作为未来人自带的技能，很有爱国情怀自己国的人是人，别人国家的人就是该死。满腔正义，一腔热血，满身智慧……对不起我遍不下去了。

8.我就做个总体疑问吧。山国到底是哪里他和伦敦有何渊源，山国只是一个盾墙吗？最后被核武器击中人们都没有哭喊吗，我没听到也不能给镜头对吗？研究核武器的白衣女博士哪里去了，最后真是消失的干净，博物馆的管理员真是一个好龙套，影片开头偷看男主收藏的博物那人最后也无交代，安娜方到底与女主有何关系？……

太多疑问真不好意思一一列举，否则真是表达了自己是一名观影白痴了。感谢导演，感谢编剧，感谢所有五星好评的看客，是你们拉高了我对电影博大精深的真挚热情。

最后祝大家深夜好梦，晚安

转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盗用必究。

我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

讲真，我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年，如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏，选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映，一比较，自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。

但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后，很多城市都重新被建立，且可移动，连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟，随着男主角的引入，观众看到了未来博物馆里陈列的内容，苹果手机，烤面包机。。。还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人！环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来！

此外，你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多？你还没看到最酷的一个呢！本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色！从造型，服装，谈吐，驾驶的飞机，到最终的英雄侠义从头酷到脚，让人不得不膜拜！

影片中还出现了一个类似勇度的养父角色，有着冷血的外壳却不乏温情的一面，也塑造得不错，甚至赚到我几滴眼泪。

只不过，并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计，除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂，而本片却还是不够大胆。最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。只是有个别的设计，比如片中说1000年前的零食居然还可以吃，我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人，这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。

总之，还是值得一看的科幻片，特别是推荐在大银幕上看，有些场景还是做得很震撼人心的。

我怎么看出了浓浓的政治意味？最大的怪兽伦敦，代表着以英国为首的西方，也代表着强盗和掠夺，他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲，因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气；山国，连名字都那么像，不就是直指最大的陆地文化国中国么？是以中国为首的亚洲联盟，有印度人和日本人，代表着东方的美地，修建了一堵无比坚固的墙，多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外，墙外是一片废墟，墙内是一片世外桃源风光秀美，但是偏偏机械化大国英国不服气，搞来了上古神兵美杜莎，看着美杜莎名字的一半是什么？“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家，来挟洋自重，以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城，最后还要同归于尽，但是却被自己的女婿给搞死了，看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊！最后祸首死了，东方人大度的接收了伦敦的居民，我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领，又像中国人，又像日本人，搞得我很尴尬啊，或许西方人眼中，东方人都长一个样吧，有种浓浓的对东方人的固有看法，我想说那算得上是偏见了。情节太弱了，就特效很好，像在看动漫一样，我感觉这个可以趁热出个同名游戏，蒸汽朋克工业风格还挺不错的。

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

作为彼得·杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得·杰克逊和他的老伙计们：菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。

但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？

除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。

由此，《掠食城市》也就完成了自我的“升华”：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。

很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗？当然可以：詹姆斯·卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。

与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得·杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。

作为新西兰的“国宝”，结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。