明日世界

本片中的雅典娜是继LEON里的martida，水果硬糖里的海莉后，第三个让我印象深刻的萝莉妹子。
认真起来略凶的样子，程序出错左右眼轮流眨的样子，假装突然自动关机的样子，萌翻了啊，她就是本片最大的亮点。
而她最后与乔治克鲁尼的那段对手戏太感人了，编剧的人设给她大大加分，大叔与萝莉，自然人与机器人。机器人对人类渐生情愫，最后还牺牲自己成全大局。

Natalie 在LEON的若干年后，在偷心里又让我惊艳了一把。Ellen在水果硬糖的若干年后，在盗梦空间里又让更多人都认识了她。貌似大部分童星都陨落了，期待拉菲在若干年后，还能有让大家再惊艳一把的角色。

1. 灵感来源

编剧Damon Lindelof认为，在上世纪五六十年代，太空竞赛时期，人们对于未来还是相当憧憬和乐观的。然而七十年代之后，悲观末日论开始蔓延，许多描述未来的电影要么就是少年互相残杀（一大波躺），要么就是机器人残杀人类，都不是让人真正憧憬的未来。编剧十分希望能重塑人们对于未来的信心，所以片中有许多致敬五六十年代的元素（good old days~）。

  


2. 肯尼迪航天中心

2012年，工作二十年的奋进号（Endeavor）飞船在洛杉矶退役的场景也让编剧感到有些伤心，尤其是最近NASA开始削减预算，停了一些项目，这也是影片中NASA发射基地被拆情节的来源。

影片一开始发生在现实中的佛罗里达州肯尼迪航天中心附近，女主是去阻止卡纳维拉尔角（Cape Canaveral）发射塔的拆除，这里是NASA所有载人航天飞船的的发射地。这个地区也因为航天中心的成立，区号设为发射倒计时的321。影片中还有一个小奋进号模型。

  


3. 老沃特迪士尼

沃特迪士尼本人也是灵感来源，他曾在1950s提出一个类似于明日世界的项目EPCOT（Experimental Prototype City Of Tomorrow)），专门尝试和展示未来科技。这些都是在尘封的档案中找到的一个盒子里发现的。里面有许多稀奇古怪却引人入胜的想法、模型和图片。编剧在和迪士尼高层聊过最初想法后，就从高层Sean Bailey那里得见了这个神秘的盒子。

  


4. 秘密社团Plus Ultra

影片虚构的故事背景：在1889年世博会上，四位大牛：爱迪生、特斯拉（这二人能聚在一起！）、儒勒凡尔纳、埃菲尔聚在一起，成立秘密社团Plus Ultra（logo是一个加号和一个U，在埃菲尔铁塔的密码筒随机密码里出现过这个图案），他们希望建造一个未来城市。这个城市不为任何国家所有，不存在商业利益，而且要隐藏起来一般人找不到，除非被明日世界内部人士邀请。未来城市里有许多现代科技，比如手机、火箭，但百年前就发明出来了。1952年沃特迪士尼加入社团，并且开始在迪士尼乐园建造明日世界园区。本片最初的代号也是“1952”。

巴黎的迪士尼有类似于明日世界的景点Discoveryland，就是受到四大牛之一儒勒·凡尔纳启发而建。

  


5. 迪士尼主题乐园

片中有许多场景都来自迪士尼乐园。火车也让人联想到迪士尼乐园里的“单轨火车”，游客乘坐这种车可以游览整个迪士尼乐园。还有太空山、模拟太空船、模仿汽车测试的迷你车、小小世界、“文明演进之旋转木马”（Carousel of Progress）。而这些想法都是老沃特迪士尼在五六十年代就想出来甚至实践的点子。

  


6. 1964纽约世博会

影片里男主小时候就是在1964年纽约世博会上被邀请进入明日世界的。这届世博会意义重大。小小世界、文明演进之旋转木马，这些景点都是在现实中的1964年纽约世博会上，迪士尼受通用电器等公司委托打造的。世博会结束后都移到了迪士尼乐园。

片中的机器人叫做AA（Audio Animatronics，电动木偶），也是迪士尼在1964纽约世博会上首次展示的。片中的夸张嘴型刺客机器人、埃菲尔铁塔里的四大牛都应用了电动木偶技术。

在电影里的世博会场景中，还可以看到来自爱丽丝梦游仙境里的白兔先生，和三只小猪里的大灰狼走在一起。他们都暗示了影片的主题：白兔先生代表像爱丽丝一样来到神秘未知领域尽情探索，而大灰狼代表像三只小猪一样被引诱欺骗结果落了个坏下场。

  


7. 黑人兄弟的科幻小店

片中，黑人兄弟开的科幻周边小店“Blast from the Past”里的货架上有许多熟悉的身影，包括导演Brad Bird指导的几部动画《铁巨人》里的铁巨人、《超人总动员》里的不可思议先生、《料理鼠王》里的老鼠小米、《辛普森一家》，还有《星战》《猿球崛起》《飞侠哥顿》《禁忌星球》《地球停转之日》等等。

  


8. 迪士尼x皮克斯

除了《料理鼠王》《超人总动员》外，还有：
女主的皮带和《玩具总动员》主角伍迪的是同款，片中的武器也像巴斯光年的。
《怪兽公司》片尾场景中有一副有关明日世界的海报。
片中机器小女孩雅典娜在毁坏重启时的眨眼模式，和Wall-E重启时的眨眼模式一样！

  


9. 雨果奖

小店老板黑人兄弟的角色名叫雨果（Hugo)，致敬科幻文学先驱雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），科幻文学界最著名的雨果奖就是以他命名。老板娘角色名叫Ursula，致敬雨果奖多次得主、著名科幻小说家娥苏拉·勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）。

  


10. 编剧、导演和克鲁尼大叔

Brad Bird曾为2015年度大片《星球大战7: 原力觉醒》的导演首选，他也是星战脑残粉，但是因为考虑到本片的原创性，觉得机不可失，因此推掉星战导演一职......

编剧Damon Lindelof曾是《Lost》《普罗米修斯》的编剧。他说男主的角色最初就是按照乔治克鲁尼设计的，一直在想找个像克鲁尼的演员。后来干脆一横心，抱着沃特迪士尼的盒子就去找克鲁尼出演。克鲁尼看过剧本就答应了（本来就是按他形象写的）。

  


11. 拍摄地

明日世界中的白色未来建筑是在西班牙巴伦西亚艺术科学城的图像基础上修出来的。艺术科学城建在突利亚河河床上，由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计，1996年7月开始动工，2004年建成并投入使用，极具未来感。

影片拍摄地还有英属哥伦比亚、阿尔伯塔、佛罗里达、巴黎、巴哈马伊柳塞拉岛、洛杉矶和明日世界。

在欧洲，片名Tomorrowland由于已被一个同名音乐节注册，只能改称“Disney Project T”；而这个音乐节要想在美国演出，也必须改名为TomorrowWorld。

  


12. 牛顿

女主角全名叫做Casey Newton。把Casey倒过来念就是Isaac，Isaac Newton是物理学家牛顿的全名。

而男主全名是John Walker，和导演Brad Bird一位长期合作（超人特工、铁巨人）的制片人John Walker同名。

  


13. 爱因斯坦

明日世界里一块石碑上的“想象力比知识更重要（Imagination is more important than knowledge）”是爱因斯坦的名言。

  


14. 音乐组合

来刺杀Casey的夸张嘴型机器人名叫Dave Clark，他们一共有5名刺客，其实是向六十年代著名音乐组合The Dave Clark Five致敬。而女主也有穿列侬T恤的场景（浓浓的五六十年代情怀~）。

  


15. 官网

电影官网TakeMeToTomorrowland.com是一个全景体验网站，可以360度查看明日世界。

  


16. 倒计时装置

片中男主的倒计时装置是以秒为单位的。

  


17. Beeman牌口香糖

女主被警察抓后释放时，还回的物品里有一包Beeman牌口香糖。在91年迪士尼电影《The Rocketeer》中，男主火箭人就喜欢带着一包Beeman牌口香糖，觉得可以带来好运。而且该片的男主就是背着一个很像明日世界男主发明的喷气式飞行背包。

事实上许多飞行员都会在上飞机前带一包，最著名的是二战时期美军王牌空战英雄Chuck Yeager（现年92岁，前两年还在飞行），也是NASA试飞员，第一个突破音障的人类。他对于这种口香糖的魔力几乎达到迷信的程度（可能和品牌名有关？蜂人）。

  


18. 杜比

本片为全球杜比影院上映的首部Dolby Vision影片，杜比可能将挑战IMAX。

  


19. 豪斯大叔

片中男反派豪斯大叔，又在本片里断了一次腿！这是向豪斯医生的跛腿致敬。

  


20. 移动迷宫

女主Britt自小开始演艺事业，当时结识Hilary Duff等童星。她现在男友是《移动迷宫》男主，两人通过合作2012电影《第一次》结识（俩人激动起来挺像）。

  


Source
IMDB: Tomorrowland
Collider Talk Tomorrowland
The Hollywood News: QA with Damon Lindelof
TakeMeToTomorrowland.com

        星野我不是瞎子，电影结构的问题我早就听说，关于预算、演技、公益广告那等子事，我也累看。
        那我说什么呢？
        就说这豆瓣太不负责任了！明明说是虎头蛇尾，俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。思量许久，决定这想必是一个不容错过的蛇尾，乃亲自买票观赏。万万没想到在电影院白等这么久，翘首以盼的大烂尾也是并没有出现，我也只好落寞地回家伤心。
        回来想想，也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔，推塔拯救世界，然后再来一则正能量说教罢了吧。而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意，谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎，才考虑要不要感叹它的壮丽。
        好吧，这个比喻很糟糕。但是更糟糕的是，我可以想象无数和我一样的人，看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界，或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时，我们总希望在这里诉说和表达，却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。
        所以我知道了，原来《明日世界》中表达的概念，正好投影在我们对它的看法之中。
        世界很糟糕，是的，我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事，不放弃（“Not giving up”）才是真正困难的。这电影结尾有点suck，我们很容易指出来——但真正困难的是，去掩藏我们最容易暴露的不满，而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。
        大家都说，它只是迪士尼赚钱的广告，但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢？多少人在相信这社会没救了，多少人在豆瓣传达这部电影一无是处，多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想，多少人用理性标榜自己而极力打压感性。一如电影中的时空侦测塔，正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告，影响着我们自己和下一代，因此这地球才会只剩下58天的寿命。而我们并没有想过的是，广告在盈利之余所存在的意义，我们太过在意动机，以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍，也是离不开封面和包装的。当马丁.路德金站在演讲台上，我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰，所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。
       当然，我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者，唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演，木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。有人要仰望月亮并走向远方，有人要帮梦想家去捡六便士路费；有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善，有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。
       同样，在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评，显然超出了平衡。因此我才决定，我要放大这希望，故而打了个五星不算，我还要认真写一写为什么它值得放大。


       虽说表面上逼格显然不够，但这部电影还是提出了三个值得思考的问题：

       1.利用我们的想象力，假如我们知道了自己确切死亡的时间，那么我们的态度应该是什么？
       这个问题可以大也可以小，如果按照直接指代剧情中末世的情节，那么一般就只有两种答案：一是人类意识到冰山的存在，集尽全力发挥主观能动性去改写命运，即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”；而电影里发生的是第二种答案，即人类尽管得知了末世的景象，却仍然加速“sink the boat”，趁末日来临前掠夺更多的资源。因此，就像一个身患重症（还不是绝症）的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上，人类基本上是选择了后者，因此沉船的概率达到了百分之百。豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗，顺理成章放弃了人类的世界。
       如果这个问题往大里问，这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省，让我们反思在面临必然的死亡时，作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。这是讨论人类生命存在与虚无的问题，是哲学三问中“到哪里去”的问题。
       既然是哲学，迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义（以及它们的前身和衍生），几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物，也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。所谓存在主义，是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的，但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协，毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义，而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。
       从某种程度上，这也体现了唯物和唯心的交锋。因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上，它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次，迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck，然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界；而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播（由理性概念主导的数据），世界就能得救”的情节。这相当于与理性主义指导下的宿命派（决定论）直接宣战，就差更进一步与理性主义本身撕逼了。
       那么是否就要提出影片中的第二个问题？
       
       2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切？
       看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题，但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题，毕竟它是儿童电影。但是如果不真的讨论一下，仿佛又错过了一些很重要的东西。比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来，乃至整个人类文明的未来——如前所述，这都是建立在理性主义的参数下的，但每当女主角表达勇气、梦想的时候，就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。
       既然牵涉到概率问题，如果允许量子力学在这里横插一脚，我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。我虽然不太熟悉，但记得大概的论述是：当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候，你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置；或者，你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。当你未曾真正观察一件事物时，所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延；但当你成为观察者并试图去计算这些事物时，波状函数就发生了坍缩，一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说，当你没有看到月亮的时候，月亮是呈波状弥散在概率中的（不确切存在的）；而当你转头看它时，由于它的波函数发生了坍缩，于是月亮才出现在那里（你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，此花的颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明）。
       现代科学产生一系列难以置信的结果，简直可以说是玄幻。乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧；乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界；乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。物理学被唯心主义攻破早已不是新闻，而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩，大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。但是其实，谁都不知道问题的答案；在不知道真相的情况下，一切只取决于我们所想相信的“真相”。
       迪士尼，选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时，一切理性概念发生坍缩，末日一定会到来；然而当我们不去计算而是选择意识的力量（主角所具备的）时，我们就获得了重生的概率。


       3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因？
       以上问题二中提出的想法，仅仅是我个人所见。毕竟同是蒙娜丽莎的微笑，有人可以看出温柔，有人看出邪恶，就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。
       在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释：那就是从纯粹心理学角度，世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。因此，植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因，预言存在的事实造成了预言的实现。显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点，这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在，而阻止预言的发生。
       有一个经典的质疑是，当我们头脑中想象杀人时，我们从本质上其实已经杀人了。那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念，是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢？
       当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久，人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局，于是开始选择了不负责任地生活，泰坦尼克号因此不得不沉没。用迪士尼的口吻，那就是你们如果不相信圣诞老人，那么圣诞老人就真的没有存在过；你们都相信地狱会到来，那么就一起go to hell吧！
       而迪士尼的“英雄们”的任务，正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”，给世界带来希望和光明的“idea”，并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的，难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己，一个用童话拯救世界的存在。不仅如此，迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家，一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。因此到了影片最后，说它是迪士尼自己的广告也毫不为过，只是何必对这样的广告反感呢？我觉得看上去很美。
       影片的最后，阳光照耀的麦田下，一个个梦想家从田野里站起来，历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力，在那一刻绚烂绽放。我联想到《麦田守望者》，那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田，只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子，让他们不要走向悬崖。最困难的是，即使在认清了背后丑恶的存在，却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告，那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开，广告马上回来”。
       也许，在所有人都接受走向悬崖的命运的今天，我们需要一个这样的守望者。如果我们自己无法做到，知道有迪士尼在有意无意地尝试，我也觉得欣慰。


       电影到了最后为了努力把概念托出，在故事情节上稍显薄弱，但是闪光点仍然不少。即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候，我仍然能在雅典娜临告别之际，那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指，看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”，还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等，它们都是最美的叙述，不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论（programing）的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性（personal）的稻草，即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下，它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。
       当然，我也总是禁不住在想，如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局，最后不是讲道理而是仰望星空和思考，是否会更加美好？
       影片有一度接近这个结局，那就是在推倒命运塔之后，还未交待人类的真正结局之前，两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。
       思考一些什么呢？。
       银幕上，我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒，恍惚间竟感到某种禅意。其实电影从最开始的倒计时就已经提示，当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。整部电影就像一个生命在轮回中的追问：当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭，我们在这样的生命中应该如何存在？我们是否因为见证、接受了这样的命运，而就停止修行自己的生命（或者地球的生命），只去贪图现世的享受？我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无，就失去了让精神走在路上的勇气；是否因为轮回的现实中受到的苦难，就失去了爱这个世界的能力？
       作为被理性和感性双重折磨已久，却还是如此热爱这世界的这么一个人，我今天也做出了选择。也许我还是要死，也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我，选择给这部电影五星。
       恍惚记得，黑塞的《悉达多》之中，年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己（佛陀）。那时的佛陀早已参透世界的真理，他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美，悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相，而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。可是悉达多并没有停下他的脚步，佛陀也没有阻止他。
       记得决定离开佛陀的时候，乔达摩似乎也坐在一棵树下，风吹过他的思绪。
       他的命运也许在这一刻，闪动了那么一下。

从植入效果来看，《明日世界》跟《加勒比海盗》一样，主要是对迪士尼乐园里实景游乐项目的强势推销，捎带手才跟《星际穿越》一样同情了一把NASA（美国国家航空航天局），当然这也无可厚非，本来就是迪士尼制片人从其创始人华特•迪士尼留下的一个“时间胶囊”式的纸板箱里得来的灵感，紧扣这个主题编织故事，迪士尼才会掏钱。

从坐火箭发射到太空然后进行穿越的情节来看，还是很像《星际穿越》；而来自未来（“明日世界”）的正邪两派机器人（“虚拟仿真人”）互殴，则是《终结者》里的经典设定；至于作为城市地标的某个建筑物其实是个航天发射装置，则让我们很自然的想起《黑衣人》。

不过最直观的类比，却来自于前苏联1985年摄制的一部5集迷你剧《她来自未来》，此剧讲述一个小男孩经由一个传送门不小心来到了未来世界，认识了未来世界的女孩，然后跟这个女孩一起保护读心机，并跟宇宙海盗斗智斗勇的故事——《明日世界》里的男主角乔治•克鲁尼的那条叙事线索，几乎跟《她来自未来》如出一辙，长着雀斑的未来小姑娘、以及画面中带有浓厚“复古”意味的未来场景，二者都十分相似（当然《明日世界》里的视觉特效要好得多）。

乔治•克鲁尼在宣传《明日世界》时对记者直言：“我们这代人，小的时候都感觉地球会毁于核战争，可事实不是如此。”可谓一语中的，贯穿《明日世界》全片的，正是那种对于未来的昂扬乐观主义精神——科技的发展在片中乃是此一乐观主义精神的绝佳注脚，所以，高扬着乌托邦旗帜的《明日世界》在剧情中指名道姓的反诘着《美丽新世界》、《华氏451》以及《1984》这几本反乌托邦科幻小说代表作；而从《弗兰肯斯坦》以来的科幻作品中对于科技发展的反思，在《明日世界》的主设定里也完全反其意而用之。

当然，《明日世界》没有洒狗血式的一味铺陈美好未来，而是用倒叙和“倒数计时”的方式营造出基本的戏剧矛盾——核战争所带来的“世界末日”还是作为最可怕的后果成为主人公的救世动力，在小萝莉的帮助下，到过那个乌托邦式“美丽新世界”的克鲁尼大叔浴血奋战，最终消灭了未来世界里的邪恶官僚，从而让我们的世界回到了美妙的发展“正轨”上。

如果给《明日世界》拍续集的话，几乎就是斯特鲁伽茨基兄弟笔下的“正午世界”了，前苏联科幻小说家笔下共产主义式的未来畅想，却与来自“美帝”迪士尼的《明日世界》吊诡的异曲同工了——再联想到《她来自未来》里的镜像对照，不由得让人陡生唏嘘：苏美两霸斗了半个世纪，让全世界在核战争的边缘战战兢兢过日子，而他们给自家孩子们许下的未来，却几乎是一模一样！

1964年的纽约世博会成为《明日世界》里的叙事起点，那正是二战后新科技革命汹涌澎湃的年代（以航天技术为代表），这届世博会也直接促发了兴建迪士尼乐园的灵感，放在片头自然顺理成章——迪士尼当然是一桩生意，但必须承认的是，华特•迪士尼本人的乐观主义精神也浸淫在迪士尼的企业文化中，并给迪士尼这桩“文化产业”赋予了强大的人格感召力。

1964年纽约世博会里的“未来女孩”把主人公引向了一个充满变数的未来，那些乌托邦式的美妙景象面临着时刻化为泡影的强大威胁——这几乎就是对冷战的直接心理映射，站在美国人的角度重审那个时代，克鲁尼的那句话字字珠玑：新科技革命似乎昭示着“美国梦”的触手可及，航天技术的发展让人类不再仅仅是“仰望星空”，这是一个“梦想家”的时代，是一个科技肇始美好未来的时代；但与此同时，这又是一个冷战正酣的时代，航天技术发展的另一面是太空竞赛的白热化，科技进步所带来的，还有时刻威胁着全人类生存的庞大核武库，以至于在冷战的阴影下，人们常常都忘记了未来其实可以变得很美好。

好在冷战结束了，美国人显然是这场“没有硝烟的战争”的胜利者，虽然环境恶化、恐怖主义等问题还在滋扰着胜利者们的美好生活，但心腹大患无疑已经解除，作为胜利者，他们已经可以气定神闲的在消费主义的土壤中编制一则胜利者的未来宣言，把他们曾经的梦魇重述成一部爆米花电影，并用充满童趣的口吻来告诉他们的孩子：未来可以变得很美好，而且未来真的变得很美好了。

当冷战的那一头在用“人间乌托邦”式的社会理想来灌输给全社会时，人类却对未来的乌托邦越来越没有信心；当不切实际的乌托邦理想被放弃后，人们却发现乌托邦式的未来居然可欲且可能了；而这两个斗得你死我活的对手的“奋斗目标”居然如出一辙，更是让人一声叹息。

难道，人类互相为敌，只是因为人类需要互相为敌？

（刊载于《新京报》2015年5月29日）

《明日世界》的票房这么惨我没想到，评分这么低我更没想到。大概是最近一年都在研究平行宇宙的原因，布拉德·伯德这部电影在我看来简直就是神作啊！它用最通俗的方法讲了有关平行宇宙的一切，真是连去年引发硬科幻大讨论的《星际穿越》都没能做到的事。我查了一下《云图》还有8分呢，《明日世界》大概是输在没有大场面以及不够装B吧。
在看这部电影之前或者之后，我都推荐去读加来道雄的《平行宇宙》一书，http://book.douban.com/subject/3117464/，写的非常好，我已经看了两遍了，证明文科生也能读懂。
然后说回到电影，《明日世界》一句话概括讲的是少年拯救地球的故事——谁叫导演以前拍动画片的呢。故事我就不累述了，看电影的过程中脑子里浮现的是阿西莫夫的小说《神们自己》http://book.douban.com/subject/26264967/ ，而这本书的副标题就是：关于平行宇宙的一切。小说讲另一个宇宙因为能源枯竭跟地球交换资源，明知即将导致地球毁灭而在所不惜的阴谋。这本书写的早，对平行宇宙的研究成果还不到今天这个程度，所以另一个宇宙看上去似乎也就是一个穿越了虫洞和我们联系的外星球而已，3P的外星人与人类形象也相去甚远。但在《明日世界》里，平行宇宙里的人在生理上跟我们没什么两样，只是他们的科技更发达，但他们确确定定是人类，是“明天的人”！
ok，你是否要问，既然他们是“明天的人”，为什么对地球毁灭的事情漠不关心？他们又是怎么跳出世界末日这个时间结点的。我想答案应该是：这个明日世界，已经与当下脱干系了。物理学家安德烈·林德提出的膨胀理论认为宇宙的膨胀是持续和永恒的，宇宙大爆炸始终在发生，一些宇宙从其他宇宙萌生出来，创建了多元宇宙。这就像孩童时期玩吹泡泡的游戏一样，假设每一个泡泡就是一个宇宙，他们每分每秒都在诞生不同的平行宇宙，时间有先后，但是发展却有各自的方向。我们的宇宙只不过是众多宇宙中的一个，像泡泡一样漂浮在无边无际的泡沫宇宙之海中。有的“泡泡”相遇了，产生交集，可能会互相影响，我们不确定，因为我们的历史上对此没有明确的记录，但人类从有思想开始就想象着看到“明日世界”的那一刻，这在各国文学作品、神话传说中都有迹可循。比如耶稣和杜丽娘都死而复生，但丁和唐明皇都游过地府，中国喜欢用做梦解决平行宇宙的问题，黄粱一梦、南柯一梦，好多种宗教都有一个不同的天庭。特洛伊之战，希腊和特洛伊打的昏天黑地，两边的“诸神”也在另一个世界为他们出人出力，封神榜也是这样的故事。复活节岛的雕塑、埃及金字塔，那些世界上数不清的未解之谜，那些人类文明极度落后年代产生的超时代的纪念碑，以前我们说是外星人的礼物，宗教则说那是上帝的神迹，但把上帝说成是平行世界里未来的人也未尝不可。所以看到埃菲尔铁塔上那场戏时我觉得简直太赞了，埃菲尔、爱迪生、凡尔纳、特斯拉“当然”都是去过“明日世界”的梦想家！为什么在人类的历史进程中总有天才英雄横空出世，改变世界，他们很可能就是真的见过“明日世界“又不肯说的守秘人。所以，小时候的男主角说，当你看到一个小孩从你头顶上飞过的时候你就会觉得，一切皆有可能。一切皆有可能，霍金最近在澳洲举办的一场讲座上也说过同样的话。有学生问他，“单向乐队（One Direction）的成员Zayn离队让全球无数少女心碎不已，这件事会产生怎样的宇宙效应呢？”霍金机智的回答： “对于那些个心碎神伤的女孩子们，我的建议是，一门心思扑到理论物理上，因为也许某天多重宇宙就被证明真的存在了。在另一个平行宇宙里，Zayn仍然是One Direction的一份子。而且在另一个宇宙，也许心碎的女孩跟Zayn还能结为夫妻呢。”
如果现在还有人告诉我说要拍一部有关时间轮回的电影，比如《回到未来》那种，探讨一个人怎么回到过去和自己妈妈产生爱情却又必须让自己妈妈和爸爸结婚最后不得不斩断情丝的故事，又或者《终结者》那种未来人回到过去杀死救世主以求统治未来，我都会觉得他太蠢了。阿西莫夫在《永恒的终结》里已经告诉我们，时间悖论不会存在，你对过去产生的影响不会波及未来，因为产生影响的那一刻，宇宙已经分裂出去，朝着不同的方向发展成为不同的宇宙。薛定谔的猫，另一部小成本科幻神作《彗星来的那一夜》讲的就是这个理论。
《明日世界》也好，《星际穿越》也好，大致都代表着科幻片的最先进方向。一个细节：电影里所有人都在高谈阔论，温室效应、环境问题，但小女孩举手提问解决方案时，没有人能够或者愿意回答。虽然如何拯救人类的主题依然没有改变，但在科学界基本都明白了宇宙大坍缩不可避免，宇宙终结必将到来的结果之后，人们似乎只能把希望寄托在了平行宇宙上。《星际穿越》的最后，未来人通过五维空间传递信息拯救地球，类似的故事还有科幻作家格列格·拜耳的《Eon》http://book.douban.com/subject/25729106/，似乎平行宇宙就是最后的希望。所以电影里我们的男主角问女主角，如果你知道你在一个确定的时间会死，你会做什么？就个体而言，当然是想法设法的拯救自己、改变命运最重要了。但如果全世界都知道了世界末日呢？很多科幻电影和小说都告诉我们那样的结果非常糟糕，世界会疯狂，人性会毁灭，因为在这种情况下，人性最丑恶的一面都会暴露出了并互相影响。所以女主角提出了摧毁时空观测塔不让地球接收末日思想的方案，最终他们也是通过这样的方式成功拯救了地球。未来人也再次收留了他们，重启梦想家的招募行动，用先进文明去推动落后文明的发展。这当然只是编剧写的故事，道德拯救世界，好莱坞电影卖钱的不二法宝（有一本编剧书就叫《故事的道德前提》），但如果有一天这样的事情真的发生，智慧生命的延续恐怕不会是这么简单（所以有人说这部电影烂尾我也可以理解）。好在，我们还有足够的时间去想办法看见未来！
最后我只想骂导演一句：为什么还不派人来丢徽章给我呢！！！

首先，阐明个事实，本片imdb评分6.9豆瓣评分6.2，不管中国电影如何，至少豆瓣影评大师们的品味是世界领先了。
随便翻了翻，大多数大师影评都先整一大堆外国人名先把你干懵b，然后开始数落各家黑历史，搞得好像是红卫兵小将的毕业论文。接着长篇大论各个主演配角群众演员演技如何如何，不知道的还以为大师们去电影院是超级vip能暂停回放呢。越是出名的越得喷啊，越是配角越得捧啊。我只想提醒各位大师，我国电影可还处在连基本故事都tm讲不清楚的时代啊！你们都这么清醒了真的大丈夫？再翻翻大师们的其他影评，为啥有些公认的国产大烂片大师们都是三星四星起步，洋洋洒洒几千字影评呢？而且通篇不提电影如何？我就呵呵了。大师的字真不值钱啊，那么多大师，平均下来能有多少宣传费落到手里呢？够来回公交车费不？
还有跟风狗装逼们，别人说这道菜吃着像屎就是屎？这盆屎吃着像菜它就是菜？看你们也像是受过教育的人，怎么就没点独立思考能力？电影你确定看懂了？
再说回电影，明日世界画面绚丽情节紧凑各个演员都有可圈可点之处，个别片段绝对算得上精彩，最后的正能量的植入虽然略显生硬，但是绝对是瑕不掩瑜，我不关心它的前世今生，片中致敬谁没致敬谁我就算是知道我也不在意，我只知道花几十块钱体验一次绝对值回票价。至于分数为啥这么低，谁知道是跟金主的哪部电影档期冲突了呢？
打了这些字，没任何人给我一分钱，都是自己的想法，这些天看到外媒戏称中国是好莱坞烂片的沃土，又想到国产电影现在的窘境，作为一个爱看电影的影迷真心觉得心痛，而推波助澜的，正是这些为了黑金妄图改变影迷品味的所谓“大师”们，一个个信口雌黄，指鹿为马。搞得中国的票房从来不是靠口碑靠质量而是靠档期靠炒作，中国电影也被这种怪圈所累，不得翻身。
总之，你们就造吧！中国电影业垮了悲惨的是你们，我tm又不靠这个吃饭。
写了些浅见，抛砖引玉，不怕被喷，当然，大师们是不会回应我的，因为人家还忙着接单构思下一部烂片如何宣传呢！
最后一部短片博大家一笑。
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