播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 病毒把人变成猴，人类自相残杀消灭了最后的humanity
这片子最大的问题是太婆婆妈妈的，一部电影，人这么的吧的，估计都快睡着了。更别说一群猩猩连比划带嗷嗷的交流了。按正常来说，就是文戏太多，词儿又不精彩。还不如多安排点儿情节。
不过整体来说，三部曲是很优秀的科幻电影，对科幻不是玄幻。如果这部猩猩直接振臂一呼，来场魔兽争霸级别的战争，把人类灭了，那就是玄幻了。自始至终、猩猩很弱，三部曲里一直很弱，一个新产生智慧的小族群挣扎着要活下去而已。对比人类战力，一直比猴子强太多。至始至终两个种族就没有过势均力敌的战争。猿的敌人是人，猿自己。人的敌人是病毒，人自己。
对人来来说，产生了一种跟自己智商可以匹配的新物种，当然很慌乱了。其实，看到一个会用组合工具的乌鸦，看到会用手势指挥游客给自己喂吃的的猩猩。我也会觉得有些隐隐的担忧。我们可能就是走快了一步而已。这tmd不能说是纯粹的条件反射了，或者说如果这是条件反射，那我们所谓智慧可能也就是一种更复杂的条件反射而已。何况，这群聪明的猴子竟然不会被猿流感弄死。而且，猿流感病毒变异以后，会让人类失去语言能力。
这里很好玩儿，失去了自己的语言以后，人类失去的最多的是对所谓“人性”的认识。失去的是“人类”思考问题的方式，包括所谓“文明”。但是这个貌似对智商的影响没那么大。至少小女孩高高兴兴的融入到猴子里面去了。参考正传剧情，猴子们后来是继承了人类的科技的，所以“科学无情，以万物为刍狗”。
病毒其实是最大的bug，功能过于精巧和有目标了。但是如果病毒成立，剩下的所有剧情也就成立了。
所以，这片子是好看的电影？一般。但是说这片儿完全没逻辑，过了。
2 ) 为啥人类就该死
整部电影始终运行在我无法理解的逻辑中。
首先说点偏军事的。影片中最大的反派上校(Colonel)，按照美陆军编制给他一个旅4000人吧（虽然电影里最多几百个），因为违背上级的命令和人类部队打起了内战。讨逆军的规起码一个完整的步兵师，那么这个连武装直升机都能维护的师怎么连一门火炮都拿不出来了？反派这点规模，一个连的M270火力覆盖就解决的事为啥要派一个步兵师去打人海冲锋，然后用阿帕奇去搞低空轰炸，是因为猿流感让人类的战争水平退化到火枪兵或者星球大战的时代了吗。
其次就是那个投了猩的人类小姑娘，头一天老爹被猩猩们杀了和个没事人一样，第二天杀父仇猴就死了反而哭得像死了爹，天生就是当反贼的料吗？一想这个水灵灵的妹子长大了只能嫁猴子，心里还是有点失落的。
纵观全片，唯一正常理性的人类只有反派上校了。这个高尚的角色为了人类的延续（这个不是理所应当吗）不惜牺牲自己的一切，不惜对抗自己的白左上级，最终因为跳反再跳反的猴子叛徒和圣母上级丢掉了人类生存的最后机会。观影时一定要警惕本片“猩猩比人类更高级，所以人类都该去死”的PETA白左倾向。收起全文d
3 ) 【C+影评】猩球崛起3：西撒我不做人了！
时下的好莱坞大肆重启翻拍的背后，无非是创新力下降使然。但在一众廉价的大片式重启以外，还是有着诸如《龙虎少年队》这样不落窠臼的有趣作品的。 而诞生于2011年的《人猿星球》新三部曲，则是一个小小的奇迹。随着《猩球崛起3》的出现，一流的故事和特效技术的有机结合，近乎完美地撑起了一部复古风格的动作冒险大片，也完成了这个十年里最好的一套科幻电影三部曲，没有之一。 花了6年的时间，《猩球崛起》系列的开发周期已经追赶上了上世纪60年代和70年代的初代《人猿星球》系列，而难能可贵的是，这套新系列仅仅是从过去的电影中获得灵感与故事的核心，而不是亦步亦趋或过度依赖原始材料。这或许是因为在创作者的头脑中，清醒地意识到查尔顿·赫斯顿的个人魅力是无可替代的——新系列主人公从人到猿的变化，也是最为惊喜和成功的尝试，给执拗于人类的《变形金刚》好好上了一课。新系列也不仅仅只是得益于动作捕捉技术的升级强化，在故事上也变得更加丰富和复杂，也更有野心，完成了从科幻小品到科幻史诗的成功蜕变。 当然，这并不是说《猩球崛起3》毫无瑕疵，严肃的主题和立意，缺乏诸如黑化翻转之类的流行故事元素，很可能使其缺乏对大众市场的吸引力。但就其本质而言，电影已经超出了简单的善恶二元对立，以惊人的特效成就和电影语言，提供了严肃和紧张的银幕体验。 好的系列电影懂得自己生命力在哪里，比如刚刚迎来第一任女博士的《神秘博士》，比如《人猿星球》。而不好的系列电影，well，你我都已经见得足够多了。
2011年的《猩球崛起》通过医疗惊悚的类型，重新开发了源材料中令人毛骨悚然的潜力。而在随后的几年中，这套系列已经发生了显著的变化，其后启示录的背景设定也变得越来越明显。由马特·里夫斯接手的后两部电影，在任何角度上都可以算得上是当年最佳科幻电影——种族冲突与个体冲突，思想转变与局部战争，长枪大炮坦克车与阵营对话，在服务观众的同时也毫不放松对更高层次思想表达的诉求。 事实上，由马特·里夫斯执导和合作编剧的这两部电影（尤其是《猩球崛起3》），在许多方面更接近旧时代的战争片，有着《战争启示录》和《野战排》乃至约翰·福特的影子。马特·里夫斯对自己创造的猿族世界有着充分信心，并且极具合理性和说服力。电影的叙事重心始终放在猿族身上，从未被人类戏份所拖累——这种创作上的思路，显然是最适合安迪·瑟金斯令人震惊的动作捕捉表演的。《猩球崛起3》有激情和野心，有着卓越的动作设计和场面，有着设计精良的幽默感，毫不畏惧漫长的对话场面和人物对峙——人物的特写镜头已经超越了特效炫技的程度，完完全全地模糊了现实和虚拟的边界。 那么为什么一部猿族世界的电影会变成变种的越战往事呢？难道仅仅是为了在暑期大制作中透过镜头观察人性最黑暗的一面吗？ 答案是很多的。辅一开场，我们就见到了在延伸自前作的的大背景下，人类士兵所处于的心理状态，从反击悄然变为了求生。这是系列在叙事上的一个有趣转变：此前我们见到的，是凯撒单方面地谋求和平，但和人类的冲突始终是不可避免的，必将对冲突双方都产生不可消弭的裂痕。这正是本片反派伍迪·哈里森的原始动机，也导致猿族在模仿和学习人类情感时，不可避免地走向复仇的悲剧之路。 马克·鲍姆贝克和马特·里夫斯在电影中融合了多种风格，除了战争片的取材，还有着西部风格公路电影的影子。无论是猿是人，主要角色们都在各种道德抉择之间挣扎不安。而这种不预设立场的方式，让每个人都有自己的明确动因，从而使得整部电影在人物塑造上有着相当的可信度。虽然电影中有着大量的CG特效，但迈克尔·塞莱辛的摄影强调了自然世界的原生力量。迈克·吉亚奇诺为本片打造的配乐也有着7080年代战争片的气质，甚至可以说是他为近年来诸多商业大片创作的配乐作品中的最好表现。
巧合的是，《猩球崛起3》是这一系列第二次和克里斯托弗·诺兰撞年了。《猩球崛起2》碰上了《星际穿越》，但前者过硬的综合素质丝毫不落下风，甚至可以说是当年最好的科幻电影；下周即将公映的《敦刻尔克》，似乎也是对《猩球崛起3》的战争主题的有趣呼应。 《人猿星球》的小说有其超越时代的性质，而《猩球崛起》的改编也很好地将其精神继承了下来，并实现了自我进化。刨掉2001年蒂姆·伯顿的猴戏，由8部电影组成的波澜壮阔的猿族史诗终于迎来了这一阶段的最终篇章。 《猩球崛起》系列，就是安迪·瑟金斯作为优秀表演者的最有利证明。凯撒和它背后演员的形象，也将会是未来几十年最为标志性的电影人物之一。这让我们看到，即使是不做人了，也依然能够光芒四射。 抛弃了人的身份，也不抛弃人性。这就是《猩球崛起》带给我们的最大裨益。
4 ) 《猩球崛起3：终极之战》：“猿族启示录”
三部曲一路走来，治疗人类老年痴呆的药物给了凯撒智商，从《猩球崛起》青年凯撒第一次怒吼NO！展现出的言论自由倾向，之后自我意识成熟形成了对身心自由的向往；第二部的中年凯撒说话简单缓慢，解决了猿族和人类这些来自外部的冲突； 如今《猩球崛起3：终极之战》里暮年的凯撒已然语言流利，要面对的则是自己的心魔。
与《猩球崛起2：黎明之战》相比，导演马特·里夫斯（Matt Reeves）刻意削弱了战争场面，注重于角色心理层面的刻画，也因此增加了诸多希伯来文化元素。《猩球崛起》三部曲的前两部的人类主角都是站在猿族一边的和平主义人士，这一部却别出心裁将人类的角色集中于上校这个极致反派的身上。以上校为代表的人类因此极具宗教色彩，更准确的说应该是邪教色彩。
影片开篇，画面集中于人类士兵的头盔，头盔上有很醒目的字母ΑΩ，猿族叛徒“驴子”的额角也烙有这两个字母。ΑΩ即“阿尔法和欧米伽”（Alpha and Omega），这个概念来自原版“猩球”系列的第二部电影《失陷猩球》（1970），其中受到人类崇拜的原子弹上印着ΑΩ。编导把这个概念移植到《猩球崛起3：终极之战》中，上校把自己领导的国民自卫队命名为“阿尔法和欧米伽”，导演马特·里夫斯解释说，影片通过人们对上校的盲目追随来告诫宗教狂热的非理性和危险。
上校带着十字架项链，手背上烙着字母ΑΩ，办公室里也隐约可见十字架的各种象征。他把与猿族的战争称为“圣战”，士兵们怀着对战争胜利的期待和未知，高呼“我们既是开始也是结束”（We are the beginning and the end），而无论“阿尔法和欧米伽”还是“我们是开始也是结束”都出自《启示录》。“阿尔法和欧米伽”分别是希腊字母的第一个字母alpha(α或Α)与最后一个尾字omega(ω或Ω)组成，是基督教的符号象征。在该书中耶稣以希腊文的首字与尾字来自承为一切受造物的起始与终末。天主和耶稣分别在《启示录》第一章与第廿二章以阿尔法和欧米伽自称，并言称自己“既是（一切的）开始也是结束”。
所有的迹象都指向这似乎是一位有着十足信仰的信徒，然而他可以为了自己的信念无所不用其极。所谓反常是妖、物极必反， 所以这些只是上校合理化所有极端偏执和独裁残忍的假象。
从另一个角度来说，藉由符号和口号，语言文字的僭越其实让以上校为首的人类犯下了渎神大罪。上校甚至声称“我为了拯救人类，牺牲了自己的儿子”，这句耶稣受难时语出上帝的名言，彻底暴露出上校俨然以上帝自居了。极端和渎神，后果不言自明。
人类军队基地地道墙壁上有一闪而过的涂鸦文字是“现代启示录”（Apocalypse Now）的变体。影片以此方式致敬科波拉（Francis Ford Coppola）导演的旷世之作《现代启示录》（1979），另外尤为明显的情节就是上校用剃刀刮净头皮，与马龙·白兰度在《现代启示录》的形象如出一辙。
“启示录”英文Apocalypse一词的原意指“揭开覆盖着的（秘密）”，引申为“启示”。新约中的“启示录”作为宗教文学作品广为流传，包含语言和象征情景，多指大动乱和大毁灭，尤指世界末日迫近和正义者救世的内容。影片强调“启示录”的概念，应该还有一层原因：墙上潦草的涂鸦变体使该词的英文词头变成是ape（猿）这个词，这样该词语就衍生出“猿族启示录”（Ape-ocalypse）的意思。同时词根-calypse有“覆盖”的含义，“猿族的覆盖”所表达的含义就十分清楚了。片中此处中文翻译为“猴灾泛滥”，但是“覆盖”是具有双关含义的，也可以理解为“占据”。上校用“启示录”这种标语类的用词当然是以“正义者救世”的角度来激励人类与猿族展开圣战，然而“（猿族）启示录”的一词双关，早已预定了结局，那就是人类世界末日的迫近。
影片中所有的人类都变成了反派，这种设定一定会让人类观众具有强烈的不适感，好在还有小女孩诺娃。
诺娃的名字来自1968年版的第一部《人猿星球》，该角色本身的设定就是一个人类的哑女，但却是一个美丽的成年女子。第一部《人猿星球》没有解释人类为什么失去了语言的能力，《猩球崛起3：终极之战》对此给予了合理的解释。
原版《人猿星球》中是人类的男主角给这个美丽哑女起名叫诺娃（Nova），意思是新的或是新星；而本片中，诺娃的名字来自猿族角色莫里斯， 确切的说是来自一件金属饰品。不能说诺娃这个角色具有前后一致性，但是诺娃这个名字应该是联系新旧系列影片的纽带。
诺娃的角色本身就是对前作的致敬，影片中有诸多对于原版系列电影的致敬。
凯撒的小儿子名叫柯尼利厄斯， 是对原版“猩球”系列电影中同名猿族角色的“颠倒式”致敬，原版中凯撒的父亲名叫柯尼利厄斯。
人类士兵的标语---“只有死猿才是好猿”，出自原版“猩球”系列的第二部电影《失陷猩球》（1970）。
原版《人猿星球》中有一个非常重要的道具---会说话的洋娃娃，它是证明人类曾经具备语言能力的关键证据。《猩球崛起3：终极之战》中，导演马特·里夫斯说诺娃的洋娃娃玩具在片中并非只是简单直白的复制，依然有着举足轻重的作用。
片中最刻意的致敬其实是凯撒和莫里斯、诺娃并骑行走的加州海滩，这个海滩的画面曾经出现在原版《人猿星球》的结尾。所不同者，两部影片的角色在这里各自奔向了命运，却走向了相反的方向：原版影片的人类主角带着成熟美丽的诺娃进一步在沙滩上发现，原来猿族统治的星球就是人类曾经叫嚣其上妄自尊大的地球；而本片中是猿族凯撒和莫里斯带着稚嫩幼小的诺娃奔向人类的聚居地，这里将会变成猿族一统的天下。
影片中的一些新角色都令人印象深刻。之前追随恶猿科巴的猿族惧怕凯撒报复，于是甘为人类驱策，这一族猿类名为“驴子”（Donkey），“驴子”们甘受奴役，低声下气。这个带有“蠢货”意味的名称据说源自任天堂出品的视频游戏“大金刚”（Donkey Kong）。其他猿族角色各具特色，尤为讨喜的新出现的“坏猴子”。“坏猴子”插科打诨，为整体沉重的影片基调增添了活力和喜感。
凯撒是片中当然的主角，这个摩西式的虚拟形象成功地撑起了《猩球崛起》三部曲，也奉献了很多人类主角望尘莫及的表演。相比前两部，本片CGI的效果越来越真实精致，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的表演越发令人击节。本片中凯撒的戏份精彩在于感情与理智的斗争，也因此调动起观众的情绪，让人不安而又着迷。在这部片子里猿族是非我族类的，这始终占据着观众主观角度， 但是观众最终却没有必异其心，而是为凯撒的自我牺牲唏嘘不已。经历了心魔的历练，眼看就到了应许之地，凯撒却像希伯来人的先知摩西一样，止于垂成的路上。
观影的过程中，观众一定是在支持猿族的。猿族实际上是人类的一面镜子，猿族身上体现出来的无非也是人性，或者说猿族文明是人类各类文明发展阶段的一个镜子。又或者说，猿族只是与人类躯壳表象结构不同的人，是一种对于不同民族、族群、种族人类的隐喻，是对不同思想、意识形态的影射。
影片最后猿族在紧邻湖泊的地区安顿下来，镜头扬起向天。这里呼应着1968年版《人猿星球》的片头。公元3978年，这一处的天空中将会坠落下人类的宇宙飞船，从而见证猿族和地球的灭亡。《猩球崛起3：终极之战》的人类的结局呼应着《失陷猩球》的猿族结局，人性中的恶最终终结了人类文明，猿族在几千年后重蹈覆辙。轮回式的情节设置，传承的是“启示录”，无论人类还是猿族，还是披挂着各种表相的文明，如果让非理性由着性子作恶多端的话，恶贯已满的结局就是：天毕其命。
5 ) [人物向]谈谈动作捕捉教父——安迪·瑟金斯
他引领了电影表演技法的变革，他塑造了咕噜、金刚、凯撒等名垂影史的角色，他受全球影迷的追捧却遭奥斯卡冷遇，他被誉为动作捕捉技术领域的教父，他是安迪·瑟金斯。
十月深秋，温哥华的格罗斯山森林早已被朦胧地雾气环绕，一队人马穿行于苍老的针叶木间。为首的安迪·瑟金斯忽然举起右手拳头，整支队伍随之停下，他扭动臀部翻身跳下马背，灵巧的动作与他刻意佝偻的身形很不协调。瑟金斯脚踩满地的落叶，左右轻微摇摆着向前挪步，他故意粗声喘气带有一丝喉音，喷出的哈气飘过贴在他脸上的动作捕捉马克点和悬在额前的面部表情捕捉摄影机。瑟金斯在几个被绑的人类身前站定，用含糊却坚毅的声音对他们说话，肌肉在同样布满动作捕捉马克点的灰色紧身衣的包裹下轻微颤抖。说完后，瑟金斯又模仿着猩猩的动作转身离开。
这种对于猩猩极致的模仿，瑟金斯已经不知道在《猩球崛起3》的片场做过多少次，而如今除将自己的角色充分诠释外，他更加注重对新一代动作捕捉表演演员的培养，包括自己的动作捕捉技术公司The Imaginarium Studios。毫无疑问，瑟金斯在这一富有前景的领域的地位，正如他的绰号所称的一样——动作捕捉教父。
那么安迪·瑟金斯本人是如何看待自己今天的成就呢？
“我热爱我的工作，人们常常认为视觉特效和表演是两码事，”瑟金斯在一次接受采访时说道，“可我从来都不这样想，我永远都是一个演员。”
早年生活
53岁的安迪·瑟金斯出生于英国一个普通的中产阶级家庭，他在原米德尔塞克斯郡（Middlesex County）莱斯里普庄园地区（Ruislip Manor），现在属于伦敦的希灵登区（London Borough of Hillingdon）生活长大。母亲莉莱（Lylie）是土生土长的英国人，是一位残疾儿童教师，父亲克莱蒙特（Clement）是一位妇产科医生，是亚美尼亚血统的伊拉克裔人，所以，很多人都不知道瑟金斯原本的姓氏叫做萨基西安（Sarkisian）。
幼年时期的瑟金斯生活在英国，而父亲则需要经常去中东地区出差，所以他和他的兄弟姐妹会在每个假期到中东的一些国家度假，包括叙利亚、黎巴嫩以及伊拉克等等。
长大后，瑟金斯在伦敦伊灵区（Ealing）的圣本尼迪克特中学（St Benedict's School）度过了他的青春时光。大学时期，瑟金斯就读于英国兰卡斯特大学（Lancaster University）主修视觉艺术，并选择戏剧作为自己的第二专业，以便可以练习制作海报。在此期间，瑟金斯还参加了学生广播电台Bailrigg FM，并且加入了纳菲尔德工作室（Nuffield Studio），开始参与戏剧的设计和制作。
在参演了几个作品里的小角色后，大学第一年结束的时候，瑟金斯在巴里·基夫（Barrie Keeffe）编剧的戏剧《Gotcha》中担纲主角，塑造了一个绑架老师的叛逆青年的形象。这使他爱上了表演并且改变了对未来的规划，瑟金斯将自己的主修改为了表演专业，并学习戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的戏剧理论，还在艺术和视觉图像方面小有成就，最终取得了表演和布景设计的独立学科学位。
在瑟金斯求学生涯的最后一年，他将雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs）一部关于战争讽刺的漫画小说《The Tin-Pot Foreign General and the Old Iron Woman》改编成一台独角戏剧，他亲自表演并广受好评。这是瑟金斯坚定了从事表演行当的决心。
瑟金斯大三的时候加入了当地公爵剧院（Duke's Playhouse）的后台团队，以便获得注册英国演员工会（British Actors' Equity Association）的资格。毕业后虽然有人建议他瑟金斯先上毕业生表演课进修一年，但他更倾向于实际登台表演的锻炼机会，于是他直接加入了公爵剧院正式成为一名演员。瑟金斯在公爵剧院花了十八个月的时间来锤炼自己的表演，从传统的莎翁剧到布莱希特戏剧，再到现代英国戏剧，他参演剧作的种类及其广泛。这段时间的表演经历，为瑟金斯日后的表演生涯打下了坚定的基础，后来他曾在接受BBC参访时表示，如果没有公爵剧院的工作经历，他绝不可能成为现在的他。
三个角色
瑟金斯所塑造的最众所周知的角色当属《魔戒》和《霍比特人》三部曲里亦正亦邪的咕噜/斯密戈（Gollum/Sméagol）、2005版翻拍的《金刚》里推动CGI技术变革的金刚，以及重启的《猩球崛起》系列里的猩族领袖凯撒（Caesar）。
1999年，抱有野心的彼得·杰克逊敲响了瑟金斯家的大门。
“PJ（Peter Jackson彼得·杰克逊）找到我，他请我为咕噜配音，那是我见过最怪的角色之一，”每当提到当时的情景，瑟金斯总是不禁嘴角挂起微笑，“PJ希望我用声音把咕噜带来到现实中来，虽然我从我家的猫叫声开始找到了灵感，然而我发现自己始终无法融入这个角色，无法感受到他，所以我必须要成为他。”
为了饰演咕噜，从小在伦敦——至少在是英国长大的安迪·瑟金斯需要在新西兰待上六个月的时间，“在火山的半山腰，在冰川和沼泽之间，同时也是在一间独特的工作室内，我们创造出一系列出色的特效，这使得JRR·托尔金的史诗在荧幕上成为可能，直到现在我仍然为能够有幸和这些人一起共事过而感到骄傲，当然了，这之后我们又合作了很多次，哈哈。”
从咕噜这个角色诞生开始，关于瑟金斯提名奥斯卡的争论便已然开始。一些影评人认为，瑟金斯凭借在咕噜这个角色，应当值得被提名为奥斯卡最佳男配角，因为无论是他的配音、肢体表演还是面部表情的呈现，将为这个角色注入了独特的人格魅力，极具戏剧张力。而持反对意见的影评人认为，就如同传统的CGI电影一样，咕噜这个人物形象在某些场景中的行为，很少甚至完全与瑟金斯的表演无关，而是依靠CGI技术电脑生成。
然而这种说法并非完全正确，在电脑上转制成咕噜形象前，瑟金斯仍然需要在摄影棚中，和其他演员一起在镜头前表演，并且，咕噜的CGI面部表情制作是以瑟金斯自己的脸部表演为基础。可是，学院那些保守的老家伙们的决定并没有如我们所愿，2003年第75届奥斯卡提名投票中，因为咕噜这一角色是借由电脑生成，瑟金斯被学院认定不在被投票当届最佳男配角提名的候选人之列。
瑟金斯再次与PJ的团队合作，便是紧接着《魔戒》的《金刚》。
彼得·杰克逊从开始便认为《金刚》是一次推动动作捕捉技术革新非常好的机会，他很早就决定不把金刚设计得与人类过于相近，他和他的团队花费了数十个小时的时间研究大猩猩的影像资料。彼得·杰克逊们认为自己已经为金刚的动作捕捉做足了的准备，而当瑟金斯在2003年4月份加入剧组后，他们得知，此前瑟金斯长时间在伦敦动物园里和大猩猩待在一起，并且亲赴卢旺达，研究野外大猩猩的行为模式和举止表情。
彼得·杰克逊后来接受采访时说：“金刚的动作捕捉表演展示出了安迪在这一领域杰出的水平，因为人类与大猩猩面部表情的区别极其细微，尤其是眼睛和眉毛区域的微表情，瑟金斯需要将金刚的情感通过观众们熟悉的微表情传递出来，更需要拿捏准确人类与大猩猩之间的细微差别，使观众们不会误认为金刚是一个类人物种。这边是瑟金斯被我们成为大师的原因。”
在拍摄金刚期间，瑟金斯每天花两个小时进行表演前的装扮，光在他的脸上就需要固定135个小马克点，为配合主要镜头的拍摄，瑟金斯提前两个月进行动作捕捉阶段的拍摄，在没有其他演员搭戏和缺少场景辅助的情况下表演金刚的动作，为电影的数字动画制作提供素材。
《猩球崛起》系列是瑟金斯的事业和动作捕捉技术的一次共同的腾飞。
对于《猩球崛起》系列中的主角—猩猩，制片方本打算在重启的第一部里，训练真实的猩猩在片场表演，而非像老版一样让演员穿着猩猩的外套表演。然而在反复考量后，片方选择富有经验的维塔工作室的动作捕捉技术，同时也选择了同样富有经验的安迪·瑟金斯。
此时动作捕捉技术的进步已经可以让瑟金斯在户外实景中进行动作捕捉拍摄的表演，这不仅让电影制作者拥有更加充足的镜头调度的自由度，对于瑟金斯来讲相较之前在摄影棚绿幕前的凭借想象演绎，这种实景演绎更加自如简单轻松。这其中最具突破性的技术是摄影机能够在日光环境下记录追踪动作捕捉点，这使第一部里的金门大桥战斗得以实现。在这场标志性的战斗戏中，最多六个演员可以进猩猩的行动作捕捉拍摄，而其他大部分的猩猩群则利用维塔工作室的动画模型完全数字制作。表演猩猩的动作捕捉演员，结合维塔工作室在惠灵顿公园里对猩猩的记录，由瑟金斯指导培训。
用特效制作的工作人员的话来讲，与其说瑟金斯完美的演绎出了凯瑟这个猩猩的角色，更不如说是“瑟金斯征服了凯撒。”影片的另外一位主演詹姆斯·弗兰克（James Franco）也如此评价瑟金斯：“毫无疑问他是动作捕捉表演这种全新表演模式的大师，是极具独创性的艺术家，我认为瑟金斯是时候得到属于他的荣誉了。”
动作捕捉教父
瑟金斯说：“动作捕捉技术从某种意义上讲，是我们赋予角色生命与灵魂的唯一方式，我就是利用这种方式赋予咕噜、金刚、凯撒真正的生命，让他们成为现实的存在。”
2011年，瑟金斯同电影制作人乔纳森·卡文迪许（Jonathan Cavendish）共同创立了Imaginarium工作室（The Imaginarium Studios）。位于伦敦伊灵区的Imaginarium工作室是一家致力于利用动作捕捉技术创造令人信服的、打动人心的数字化形象，而这正是瑟金斯所擅长的。
“每一位来到Imaginarium的人，无论是演员还是学习者，”卡文迪许说道，“他们都在问为什么安迪是这一领域世界上最好的？他是怎样做到的？我能从他这里学到多少东西？那么我便会告诉他们，这很简单，安迪他本来就是一个非常出色的演员，从本质上讲是因为他优秀的演技，这是动作捕捉表演的核心。”
对于Imaginarium工作室接手的每一个角色，无论大小轻重，瑟金斯和他的同事都会为角色做好文本上充足的准备，至少会写一段人物前史或小传，然后依据角色的特点选择对应的动作捕捉演员，当然了，这些演员之所以来到Imaginarium工作室，不仅是由于对动作捕捉的兴趣和对表演的热爱——显然这是最重要的——还有一部分原因是对“教父”的崇拜。
奥斯卡之争
《猩球崛起》第二部后，20世纪福克斯公司便着手推动瑟金斯入选当年的奥斯卡最佳男配角提名，如果成行他将会成为第一个运用动作捕捉技术表演提名奥斯卡的演员。
但是，好莱坞和学院（主要是学院）却对此产生了严重分歧，主要有两点争议，首先动作捕捉这种画面形成形式，究竟算是表演方式还是一种动画技术，其次扮演一只呈现在荧幕上由后期电脑生成的猩猩，是否与奥斯卡表演奖的评价标准相符。
“我们正站在变革的边缘，”菲尔·埃尔德菲尔——动作捕捉技术系统的开创者说，“这会是一项杰出的创新，瑟金斯的呈现也理应得到尊敬。”毫无疑问安迪·瑟金斯是动作捕捉领域的教父，利用这一技术他创造了众多留名影史的人物形象。不过，同他一起合作的影星加里·奥德曼确认为，学院不太可能会接受20世纪福克斯公司关于提名瑟金斯奥斯卡的诉求，毕竟在学院的那群old school们看来，凯撒这个角色的呈现过于倚重CGI（computer generated imagery：电脑生成图像）了。
但并不是所有的业内人士都同意学院的观点，英国电影电视制作公司Molinare的董事总经理朱莉·帕门特（Julie Parmenter）说：“在这部电影里，对凯撒的刻画是源自于瑟金斯对这个角色的深刻理解，配合他独到的表演技法，最重要的他是真实地在做表演，有片场实际地表演行为。这个角色在剧中是很有张力的，瑟金斯所用的设备确实帮助到了他，可他仍然是在表演。”
不过奥斯卡老戏骨杰夫·布里吉斯在接受《洛杉矶时报》采访时的观点更值得人们思考：“我认为演员这个工作将会成为过去式，以后在大荧幕上的将不会是某个演员，而是一种综合体，未来的导演在片场时会说，我想要60%的克鲁尼，再给我来10%的布里吉斯，再加点查尔斯·布朗森！”
对这种关于电脑图像生成技术的演绎，帕门特女士补充到：“这将会是一个有趣的界线，如果动作捕捉和电脑图像生成技术走得太远，那么就会进入动画领域，所以我们还是有必要保持好一个底线，片子里的人物至少要让观众看起来像是基于演员真实表演制作的。”
而安迪·瑟金斯本人则将自己描述为一个动作捕捉技术的“福音派”，他认为自己在《性、毒品、摇滚》里无数字化的表演和在《猩球崛起》里凯撒的表演并无差异，“如何拍摄并呈现到大荧幕上，当然是方式不同的事情，可大家很容易忘记，这都是表演。”
6 ) 人类作死之猩球围观
非常不推荐观看，预告片基本涉嫌欺诈。
人类和猩猩压根就没打起来，人类自己搞内战，然后猩猩们跟难民似的一路躲避战火波及。然后人类自己把自己作死光了就结束了。你把猩猩们都删了可能剧情也没多大差别。
猩猩们的社会没有进步，然后凯撒更是在一点思想进步都没有的情况下就莫名其妙的领了便当。
导致人类大幅灭亡的病毒开始变异，造成幸存人类开始退化。然后人类为该不该杀掉发病的人类分成两派开始内战。
你没听错，这片的主线甚至和上一部猩猩们捅了人类的马蜂窝没有直接的因果联系。
因为反派是个不知什么逻辑认为发病的人类就该杀，但是和可能携带病毒的猩猩在一起就很安全的。。。额，精神病？
所以猩猩们就莫名其妙地被抓了起来，然后演了一出mission impossible低配版，然后就没有然后了。猩猩们逃出去后我以为还能有点时间跟人类干一架，然后我看了一眼表，意识到又一位大导搞砸了一个IP。
凯撒对人类的态度？人类又把自己作死了，还重要嘛？
动作戏？不存在的
文戏？你就记住apes together strong就行了
当一群apes聚在一起就会触发广范围降智光环，所以的确是apes together strong没毛病
前三十分钟很精彩
听反派把设定解说完就可以睡觉了。
这个系列重启之后的第一部，把人性的丑恶放大，而把真善美的部分投射到了进化的猩猩上，开创了一个别具一格的起源故事。
随后的第二部玩了个反转，让人性的丑恶也出现在了猩猩们身上，反思了一下人性的两面共存。
照这个逻辑，第三部的凯撒应该是褪去了圣母光环，然后以更加现实残酷的手段来解决和人类的纠纷。
又或者是以更加超脱观众想象的方法，将圣母贯彻到底，展现信仰之力能战胜一切困难。
然而导演奇葩的选择了一个弱化人与猿之间的冲突，甚至连猿与猿的冲突都一并弱化，放弃了大格局大问题，转而去描述凯撒内心的一个小心结，并且就为了这一个心结，牺牲其它所有的配角，用大篇幅去非常细腻缓慢地描述一个小问题。
看完一脸蒙蔽。
说凯撒毫无成长也是不对的，他的确学会了放下仇恨，做到了coba未曾做到的事情，走出了coba的阴影。但问题是你不能很好地明白他为什么一定要放下仇恨然后spare your enermy
“复仇”是一种形式最为简单直接的“正义”，也因此如果要一个角色放弃复仇，多半是为了更加高尚的某种东西，某种比复仇更加高阶的正义，比如说为了维护法制公正，比如说为了拯救更多的生命，或者又纯粹是为了给对方一个赎罪的机会。
放本片里，如果你说凯撒放弃复仇是为了拯救自己的同胞，那我觉得是没什么问题的。
问题本片的结构框架是：
一开始凯撒把仇恨放于整个种族的生存之上，结果造成了大家被捕，死伤惨重。
被抓之后又因为只管复仇差点害死了全族同胞。
到最后的最后，还要为了去和反派清算再坑一大批同胞死于人类枪弹之下。
等到最后终于学会了放下仇恨，不等凯撒动手，直接大自然帮着凯撒拯救了同胞。
最大的问题就是凯撒放下仇恨，跟同胞得救没有直接的因果关系，就算凯撒在那里一枪毙了失智反派，大自然还是会一场雪崩拯救猩猩们于危难之中，所以凯撒学会放下仇恨的意义在哪里？或者反过来说他为什么不能一枪毙了反派？反正等反派死了再去救同胞，时间上都绰绰有余的。
放过仇敌的那一幕之所以失败，因为它没有构成一个“艰难的选择”，它不像是小丑之于蝙蝠侠一样，你选A就要放弃B，也因此没有打在主人公的软肋上（复仇比同胞重要），结果就造成主人公的成长欠缺说服力跟冲击力。
如果说还有下一部，这一部纯粹是让凯撒得以成长的铺垫的话，那也还好。问题到了结尾凯撒领了便当了。那凯撒成长这么多，对于猿类对于整个系列甚至对于他自己的意义在哪里？
从我的角度看，因为凯撒全篇在关键时刻的错误选择，造成了猿类大量伤亡甚至还赔上了自己的性命。尽管最后学会了放下仇恨的道理，但是失去的性命都救不回来了，凯撒含恨而死，无言面对九泉之下的左膀右臂跟妻儿子女，是个黑暗压抑的故事。
然而最后的画面音乐台词都在告诉我凯撒是得到救赎后心满意足地离去的。
一脸蒙蔽。
影片的野心很大，也有很多讽刺的内容，但野心大的部分为了服务于凯撒的个人情感以至于什么都没展开，除了凯撒之外其它的角色工具化严重，情感转折生硬到你无法理解他们存在的作用。
“猩奸”Dunkey，一只为人类卖命的猩猩，自始至终也没和凯撒产生什么激烈火花，然后最后一幕突然就反水了
他的同类们也一样，本来背叛猩猩为人类带路的这一族值得一书，然而没等凯撒着手解决这个问题，人类就自己把他们作死了，猩猩们就又团结了。
同样的还有人类方的小弩手，幸存的小女孩等，都是潜力颇大，但是为了给凯撒“学会放手”这个主线让路，不给点机会展开就草草收场了。特别是那个小弩手，给那么多镜头真的是意义不明。这是要反过来打凯撒的脸告诉他说因为你放过了你的敌人所以现在你要死在他手下嘛？
然后小女孩和Dunkey还有Winter有什么不同？Dunkey跟它的同类不也是因为害怕凯撒的制裁跑去帮助人类的嘛？然后不也是因为人类对他好他就以为能加入人类的嘛？凭啥Dunkey就是叛徒，小女孩就是天使？
至于讽刺的部分则是讽得太明显，以至于几乎是拿鸡汤往你脸上灌了。诸如反派最后自己变成了自己发誓要杀尽的退化人类，大自然母亲的惩罚等，几乎就是直白到生怕观众看不懂的那个程度。
至少这个系列不会有下一部了。。。
===
写在最后，一部电影，你觉得它好，值回票价，那就行了。别人和你有不同意见，你不认同，不看人家的批评就行了。或者简单的给片子打个高分，给我打个没用，不就得了。想发表一下你的观点，我也支持，只要不是无意义的纯发泄。你有你的观点，我有我的看法，既然不是在争生死存亡的紧急问题，吵不出结果就别吵了呗。求同存异，这四个字不是很好理解嘛？
这个系列水平下降之快，比片中人类文明退步还快。这部电影的主人公是谁？为什么凯撒没有靠自己的机智、勇敢、领导力解决一个问题？核心矛盾为什么格局突然变小了？文明社会一个镜头也没有啊，是没钱造景吗？情节转折全是上帝之手硬转，没有一处由人物推动。以至于最后也没造出一个神勇英雄。
回看这个系列，真的从始至终都表达了自己要说的东西，作为暑期大片实为难得。这部终章直指美国是建立在奴隶制的基础上——猿族劳役时竟大放星条旗永不落，真是太讽刺。反派就像纳粹种族清洗者和现代启示录的白兰度的结合，纳粹思维的荒谬和疯狂令人瞠目。瑟金斯真的值一个奥斯卡提名
壮阔的猿族史诗。当猿进化得越来越像人，而人越来越堕落疯狂，观众只能义无反顾的站到自身的对立面，在灵长类动物身上寻找久违的“人性”。导演反人类反得不寒而栗啊，这是有多大仇...
这绝对是这个系列最得当的收官。首先这是一部非常成熟的商业片，从场景特效到人物故事，每一样都相辅相成得刚刚好。而凯撒的成长，更是这个系列的妙义所在；从第一部的自我建立，到第二部的自我认知，再到这一部的自我升华，凯撒带领一众徒子徒孙完成了一场人类也无法企及的精神建设。
越玩越深了，寓言故事一则。透过人与猩猩去反思人类自己的社会结构，可以做很深的解读。以及，感谢如此出色的视觉技术，才可以让故事可信度更高。以及，真是最后一部了
情感的张力称得上饱满，剧情节奏稍慢，很容易被凯撒的情绪起伏感染得热泪盈眶。最后真是一个反人类的五星结局。
自从看了变形金刚5，我接受能力强了许多，也宽容了许多。（微笑
这几年在影院看过的最糟。略去“科幻”，作为一动作片，85%都是文戏，开头总共加起来10分钟不到的武戏后，进入长达1小时40多分钟的地狱式文戏，文戏也没什么，全是陈谷子烂麻子内容，一条臭裹脚布楞是抻得没完没了，磨磨唧唧，惨不忍睹。
正儿八经的剧情片，可怕的是拍的很平庸，期待猩猩和人类终极之战的普通观众会不会因为缓慢的节奏睡半场，醒来发现被片名骗了？
唉，三部一部比一部差，应该是拍不下去了吧。全片猿族视角，故事很压抑，节奏很拖沓，爆发也无力。凯撒的担当和上校的邪恶都没什么智慧含量，很符号。其实电影一开始我就感到了审美疲惫，当然动作捕捉技术还是很牛逼的。
凱薩全程智商下線.....
又名《猩球崛起3:掘地逃亡》，没有“终极一战”，只有“人类终极作死”，懂爬树才是生存之本…前作玩张力本作玩寓言，几处讽刺精彩，但是把人类智商强搞下线，一群有如神助的猩猩把人类赶下台真不够说服力，另外导演沉稳细腻大气风玩过头了，前半段节奏超慢，三部曲对比1>2>3，给安迪瑟金斯加1星。6/10
猩猩最初的居住地莫不是inspired by花果山？孙悟空：Apes together strong
凯撒原本向往和平，所以又叫猿和平，隐居大猴儿峦。后来在上校的逼迫下猿力觉醒，成为大总统猿世凯，发动猩球大战。最后打败人类，自称猿始皇，年号大猿，国歌《猩条旗永不落》。续集可以讲他焚书坑猴、铸十二金猴、发明吮指猿味鸡、成立坏猴子影业、写《金刚经》……按照这个思路还可以再拍七八十集。
@balmes 非常非常慢，各部分叙述极其平均没有任何值得记住的点。小女孩这个看起来很有故事的角色没有好好用起来，完全沦为鸡肋，实在可惜。讽刺隐喻很到位，谁还不是求仁得仁呢？到头来只有mother nature最厉害啊不得不服。
三部曲借凯撒的视点完成了一次人类对自己的存在和对于历史的自省之旅，第三部是如此完美地完成了对前两部主题的升华，并且在最后塑造了一个猿人摩西，以大爱寻到了神性。整部电影的节奏虽然缓慢，但是你真的无法抵抗这强大的情感穿透力和无懈可击的戏剧冲突，绝对是今年到目前为止最喜欢的电影！
3.5星吧，之前第二部精彩就在于，凯撒和科巴正反两派的角色都交相辉映；而第三部里作为大反派的人类上校的角色始终立不住，太虚太平庸动机太弱，凯撒又高大全，动机也弱。电影张力一下子弱了好多，全片也就差强人意了 #质量其实还是很赞的，但始终差口气#
说实话比较失望。本来期待看到一场震撼的终极决战，结果只是一出冗长的猩猩版《肖申克》+“失语症”+“金刚猩猩之猩叔与萝莉”的“抗人神剧”。中间一度看睡着。人类和凯撒的智商都下线了。看到结尾心想WTF？不可否认CG与动作捕捉技术的厉害。但还是难忘第一部带给我的震撼。
接下来该马崛起了吧，咋改朝换代了还只有被骑的份啊
四渡赤水，突破重围，翻雪山，过草地，伟大的无产阶级革命者们终于到达了陕北。