追捕(2017)

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》，我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一，口碑分化，那本片就是一边倒的差评了。

新版《追捕》沿用了老版的角色，但剧情有很大变化，故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙，讲述主角杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

本片作为一部悬疑片，并没有很好地营造悬疑效果，无法让观众产生紧张感。

主角被诬陷的电影很多，有两种常见的拍法，一种是像《控方证人》以悬念为主，电影多重反转，你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主，观众知道主角安迪是被诬陷的，看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。人们的诋毁、污蔑、不理解，在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华，从而给观众深深的震撼。你明知道他是被冤枉的，也明知道他会重获新生，但仍然会被感动。

而《追捕》是两方面都没做好，好像生怕观众不知道杜丘是好人一样，过度地强调杜丘是清白的。观众一开始就知道了杜丘是被陷害的，使得电影毫无悬念，毫无反转，毫无剧情。

观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间，像安迪那样捍卫自己的尊严和人权，然而这些通通都没有。原本杜丘被冤枉是一大看点，结果变得毫无看点。

其实，本片作为一部悬疑片，最大的悬念就是：为什么所有人都不穿防弹衣呢？为什么反派的手枪都打不准呢？

杜丘身为一名律师，本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突，像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏，然而只说杜丘害死了一个叫正树的人，除此之外整部电影没看到他打过一次官司。他的职业形同虚设，换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

面对警察，他还说：“我要联络我的律师。”

你自己不就是律师吗？

他知法犯法，他拒捕、袭警、杀人放火，游走于法律之外。他身手不凡，武功盖世。他是被打官司耽误的特工，当律师真是委屈你了。

他器宇轩昂，英姿飒爽，浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙，任何见过他的女人都会被他征服。

杀手紫雨（河智苑 饰）和他初次见面就爱上了他，以至于后来接到刺杀他的任务，都不忍心下手，甚至为了他背叛主子。这智商基本告别杀手了。

金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼，晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑，打算奉献自己的身体。狼叔在泉下有知一定会难过的。

（这里还要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以进去，酒井社长的儿子可以进去，清洁工也可以进去，感觉每个人都可以进去。杜丘的内心戏：想来就来，想走就走，你以为你是大姨妈啊？）

刚刚我们提到过杜丘害死了正树，而正树的未婚妻真由美（戚薇 饰）见到杜丘，立马放下仇恨，转为帮助杜丘，和他比翼双飞、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不会放过你的。

看到这里你就会发现，杜丘最厉害的根本不是枪法和身手，而是他的男性魅力，他风靡万千少女，和他见过面的女人要么爱上他，要么成为他的帮手。拥有这样的技能，反派打不过他完全不丢脸。

再说说正树这个角色，他为天神制药研发了药品，为了避免天神制药用来干坏事，所以把配方偷出来，不料杜丘帮天神制药打赢官司，把正树逼得自杀了。

去掉这段剧情也毫无影响，反而还会使电影更紧凑，不至于叙事那么混乱。

杜丘虽然害死了正树，真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思，还至始至终站在杜丘这边，未婚夫死了就死了，好像跟她一点关系都没有。

值得注意的是，真由美在整理房间的时候，发现了正树留下来的新药的资料，这是天神制药的重要罪证。

可是，正树为什么不在自杀以前交给真由美呢？为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢？

换言之，假如真由美不整理房间，就找不到这份资料，就没有天神制药的犯罪证据，主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。正树死就死吧，不仅害得真由美孑然一身，还不把天神制药的犯罪证据交出来，让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

这感觉就好像是玩狼人杀的时候，警察临死前什么都不说，一点线索都不提供，让别人自己去猜，可以说是非常智障了。

正树还说什么“你早晚会清楚，也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里，希望有一天可以造福人类”，你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研，该代表国家体操队去参加奥运会。

幸亏他是死了，要是真由美真的和他结婚了，不知道以后还会干出什么蠢事。

追捕杜丘的两名警察也够奇葩，其中矢村聪（福山雅治 饰）怀疑杜丘是被诬陷的，所以矢村聪总是能智商在线，总是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。毕竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？

而浅野认定杜丘就是凶手，所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。毕竟杜丘是主角啊，要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

支持主角的警察总是能找到主角，想杀掉主角的警察就永远找不到主角。不愧是7个编剧编出来的故事，我服。

浅野毫无城府，生怕别人不知道自己是坏人，就差没把“坏人”两字写在脸上了。他还自以为自己很厉害，敢和酒井社长谈条件，这不是逼别人把你干掉吗？

而矢村聪一旦想要抓住杜丘，系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把钥匙扔了。

玛德制杖。

结果就是一群杀手来杀他们的时候，束手无策。

不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了，毕竟杜丘周围有强磁场庇护，子弹一旦靠近就自动转向，根本打不中他，可谓是神功护体，刀枪不入。矢村聪站在他旁边也能沾到光，即便是中枪也只是打中肩膀，并无大碍。

杜丘用左手都能百发百中，真由美也秒变特工，而反派就是打不准，连真由美都不如。

电影的后半段，天神制药给杜丘注射了一种药品，可以提高他的战斗力，但副作用是会失去神志。然而杜丘得到了战斗力，却没有失去神志。等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼，结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

别人注射药品后就无法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。

隔壁影厅还在重映《英雄本色》，好于98%的动作片，好于98%的犯罪片；《追捕》则是好于6%的动作片，好于9%的悬疑片。这两部电影真的是同一个导演拍的吗？

想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧，不要破坏他们年轻时的美好回忆。

最后我想说，这电影真的需要7个编剧吗？

我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如🐴，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错😂，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。就觉得也就那样吧！特别是剧情上觉得很笼统。第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。谢谢！

吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

剧本乱七八糟，不想再说。

就说吴宇森最擅长的枪战戏，空中一个回旋翻身一枪，冲出膝盖滑地开枪，踩桌跳起前冲开枪，楼梯滑下开枪等等，这些在30年前是新鲜的过瘾的，就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安，最后大战，张国荣跳起倒挂在横梁开枪，每个开枪动作都是各种不同，还各种潇洒飘逸。不知道为什么，当初的电影即便现在看也没有什么不适，但是现在电影再这样拍就过于浮夸了，甚至产生不适感，主角做完动作打死杀手，旁边的杀手向其开枪，如果不想让打中主角就分镜拍，杀手和主角仅隔几米，杀手连开数枪打不中，这发生在一个画面中，而且这种画面有很多，观众很容易就会出戏，本来见到胖胖女杀手，就已经够出戏了…

算了，一星给演员，一星给片名。

在电影院观看了电影《追捕》。

我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？是从《赤壁》开始的吗？这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？

编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？

《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。但它依然是一部失败之作。失败在哪呢？很多方面。吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？是不是导演黔驴技穷了？

电影的剪辑也有很大的问题。为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。

一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。

贰零壹柒/壹零/壹柒

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

新版《追捕》上映期间，一来外界口碑太糟糕，二来票价太吓人，让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。近日此片在视频网站上线，这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作，看完后心里只剩四个字：一言难尽。

对于这片子，我也不知道从何说起，只有将其作为反面教材阐述，才有些许说道的价值。不说别的，先说说它的编剧方面带来的经验教训。一方面，作为行外人，我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色，只好谈谈大家都有共同语言的剧作，反正影片的槽点确实集中在剧本方面；另一方面，影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的，虽然成片可能会因为导演风格和现实条件，在情节上会有所调整，但整体不会有太大偏差，所以新版《追捕》差，就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事？

电影类型并非只能单一化，适当的类型结合是允许的，比如“青春+恐怖”（《小丑回魂》）、“音乐+犯罪”（《极盗车神》）这样的双类型结合，而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话，一般的情况是，以其中一种类型为主，其他类型元素只作为点缀，不影响主类型，否则会出现类型杂糅，除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂，但这只是剧情的一个推动元素，且有一定的现实依据。而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节，和全片的现实语境脱节。此外，也许是为了照顾演员的戏份，本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大，从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊，让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题？

即使是双类型结合，也可能出现剧情割裂的问题。要想防止剧情割裂，最重要的是主题始终如一。有一个明确的中心思想主题，是一部合格的主流类型电影的必要条件。无论主题或深刻或肤浅，只要确立且贯彻全片剧情，影片的高完成度就有了一定的基础。如果一部电影的故事什么主题都想讲，那么最后的表达效果会有两个：什么都没讲，什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病，但如果“江湖情义”这个主题确立了，也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。但问题是，反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系？真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊！要知道，老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片，后半段偏向政治惊悚片，但它的观赏效果之所以不违和，就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角？

也许有人会问：现在不是有多线叙事和分段式电影吗？对，但这不影响确立影片的主要角色。如果故事线以角色划分，那么主角的故事线占全片比重要高一些，主角地位越重要，故事线占比理应越高；如果故事线是各自独立的，那么每一条故事线也要确立故事的主角，分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份，新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。回顾下老版，杜丘是第一主角，真由美和矢村是第二主角，检察长、反派政客是第一配角，横路敬二、堂塔和杀手是线索，角色主次分明，故事类型和主题自然也很明确。新版中，杜丘和矢村连双主角都不算，因为不仅真由美，甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐，尤其到了实验室那一段，为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲，还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏，行行行，别拍电影了，拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。但我自己很清楚写这篇文章的目的，就是为了和大家共勉，引以为戒，有机会创作的时候要多注意这些问题。更何况，为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐，忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排，想想都要劝吴老找部好剧本，为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。