晴雅集

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。对于高中时的我来说，真的太好看了。当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）

首先他很会烘托人物出场。我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？没有。但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

几刷晴雅集结束后，忍不住要写一写想要说的。

疫情的缘故，今年第一次去电影院已经是9月份了，年底终于等来了邓伦的第一部电影。第一部邓伦的电影，也是我第一次看郭敬明的电影，小时代那么红，还拍了四部，我竟然都没有看过，连在网上也没有看过，大概是出自一种微妙的感觉，毕竟小四这么多年来风评确实不是那么好，我没资格评价，但也确实不想去看就是了，等看了晴雅集，好吧，等来了人生的真香时刻，我只想说，人的偏见是一座大山，束缚了别人，也束缚了自己。

电影一开篇，就先有一个小高潮，召唤出式神并封印了祸蛇的虚影，三个式神都颜值在线，特别是金灵子，他念出那句此生无悔，侍奉为荣的时候我就已经哭了。

后面是我最喜欢的开始，茫茫海上突然传来清越的笛声，天都城如一段瑰丽的画卷缓缓展开，一个人妖混杂，百鬼夜行的时代，会有怎样的离合悲欢？

读原著已经是很多年前的事了，野村万斋版的晴明也一直是我的心头好，至今DVD还在书架上。没想到赵又廷的晴明也不错。懒散的白衣人，在开满紫藤花的庭院里喝着酒，不急不缓，悠然自得，这就是晴明大人啊！

但是最喜欢的还是邓伦的博雅。书里面的博雅，单纯的有些傻乎乎的，总是被晴明戏弄，但也一直跟随在晴明身边。

邓伦的博雅，设定是母亲被妖狐所杀，从小在静云台修行的大师兄。因这样的设定，博雅是个讷言的人，这时候不能不感叹邓伦的演技，全靠一双眼睛来表达冷漠杀气疑惑伤心喜悦等等，开始时候对妖的痛恨，想起母亲时的深沉，对公主从信任到怀疑的内心信念的破碎，还有最后化身朱雀的时候，黑瞳沉沉，波澜不惊的淡定，上古神兽的气势一下子就出来了。每一种感情都靠眼神表达的淋漓尽致。台词也很好，很喜欢他带一点气声的语调，还有那个去拿符眼是故意挑高声音的你等一下，私以为他的台词和微表情都是完美的。美貌和腹肌都是加成了。

比较喜欢小四的定格镜头，不管是晴明的亮相还是博雅的抬眼杀，都实在太妙了。

戏里的服装都十分精美，博雅吹笛特写的时候，身上一套皮衣能看到十分细腻的皮质。每个人的白衣都不是单纯的白衣，细细密密的绣满了花朵，黑衣也有银线刺绣，暗夜里会隐秘多闪光，喜欢这样低调的奢华优雅。

公主是这里面最惨的人了，是书里面的比丘尼吧，吃了人鱼肉活了无尽的岁月。记得人鱼之森里面，吃了人鱼肉的人都十分的痛苦，爱过的人一个个离开死去，只剩自己不老不死，慢慢地就没有了期待。公主也一样，也许300年前，她还经历了别的岁月，爱过的人老了死了记不住了，到后来连自己是谁也记不住了。让忠行消失在公主眼前，太残忍了，那些以为忘记的事情又一一浮现，那本以为枯死的心本来渐渐活过来，然而须臾又全部毁掉，那一刻真的心如死灰吧。老来多健忘，唯不忘相思。那日日夜夜思念的人，已经变成自己的一部分了，每个寂寞夜里，都和自己一体的存在，又纷纷撕裂。

最后赞一下音乐的部分，晴明出场在渐进的笛声中，笛声清越，渐渐拉近到天都，琵琶细细碎碎的进来，转轴拨弦三两声，未有曲调先有情。蓦然回首，妖！心里一沉的同时，笛声停了，琵琶声嘈嘈如急雨，银瓶乍破，渐入佳境。那一场打斗和音乐浑然天成，是可以反复欣赏的佳作。

《晴雅集》上映了，依然是郭敬明的正常操作，豆瓣5.1分。

这都0202年了，没想到还有那么多人看郭敬明的电影，上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。

幸亏群众的眼睛是雪亮的，《晴雅集》虽然预售票房高，但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。

当然，《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬，如果质量一般的话，还真不一定打得过《晴雅集》。

虽然《拆弹专家2》躲过了一劫，但《心灵奇旅》就没那么幸运了，豆瓣9.3分，但票房只有《晴雅集》的十分之一。

劣币驱逐良币，一点不假。

都知道郭敬明是烂片之王，但他拍的电影就是有人看，你说气不气人？

看电影前看到这部电影有132分钟，我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了，事实证明我想多了。

电影节奏慢，说话慢，动作也慢，10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。

每个人的一举一动都很慢，感觉就像在比赛一样，比谁的动作更慢。

别看有132分钟，其实剧情非常简单。

“祸蛇”即将出世，四大门派的晴明（赵又廷 饰）、博雅（邓伦 饰）、泷夜（春夏 饰）、鸿箬齐聚天都城，共同对抗祸蛇。

其它三个人都是明星演的，只有鸿箬没看出来是谁演的，多半是龙套。

果然不出所料，第二天鸿箬就死了，鹤守月顶替了他的位置。

除了这几个人外，主角就剩下公主和女皇了。

晴明在博雅和泷夜的房间装了监控，博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器，他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。

晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑，所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。

就是这么简单的案子，我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲，可能他觉得他在拍《无间道》吧。

其实凶手就是鹤守月，他控制低配版贞子，也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。

泷夜临死前对晴明说：“女皇是公主。”

这句话很烧脑吗，还是很深奥？

她都说得这么清楚了，晴明还理解错了，误以为泷夜说凶手是公主，你真是托马斯回旋的脑回路啊。

晴明理解错了，所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程，晴明去查公主，博雅去查鹤守月。

大家都猜到谁是凶手了，郭导还以为我们猜不到。

大家都觉得这个剧情很简单，甚至很弱智，郭导还觉得这个故事很烧脑，要花132分钟才能讲清楚，少一分钟都不行。

既然你觉得这部电影这么烧脑，等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧，肯定销量过亿。

泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思，女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器，从而获得了祸蛇的长生不老的能力。

为了防止别人发现她能长生不老，所以她又改变身份，做了公主。

公主就是女皇，而如今的女皇其实是一个纸人，它的一举一动都是鹤守月在控制。

揭晓谜底的时候，郭导此时的内心戏肯定是：这么烧脑的剧情，如果不是我揭晓答案，你们肯定猜不到谜底。

但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥，反而还有很多bug。

女皇改变身份成为公主，自称在宫外长大，18岁才第一次进宫，那她如何证明她18岁以前的经历？

有谁看到过她18岁以前的生活？

而女皇是一个纸人，泷夜刚来几天就发现了这个秘密，那为什么皇宫那么多人几十年都没发现？

难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗？

从来没人看到过她的真实面目，就没有人怀疑过吗？

几个法师穿衣服都有人服侍，她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗？

至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了，他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。

他只不过是一个法师，他凭什么和女皇形影不离，凭什么女皇走到哪儿，他就跟到哪儿？

为了避免被人怀疑，他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧，难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所？

而且女皇就是公主的设定，这不就是《星战前传1》的剧情吗？

《星战前传1》里，女皇的女仆其实才是女皇，而女皇其实是女皇的女仆。

而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。

除此之外，晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。

不仅长得像，而且颜色也一样，郭导都不知道换个颜色，生怕别人看不出来是模仿的。

电影开头那段同时出现很多传送门的镜头，显然也是在模仿《复联4》。

中间有一段公主被一根虫子附体了，这种虫子以人的欲望为食。

公主体内有祸蛇，这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物？

四神兽最后就只有朱雀出现了，其它三个神兽拍着拍着就忘了。

还有人吹特效，这特效也能吹？

别说和好莱坞大片比了，就是在国产片中也平平无奇。

祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几，完全没有那种“怪兽出世，毁天灭地、死伤无数”的感觉。

你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影，这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头，给人的感觉就很真实。

别说《金刚》《哥斯拉》了，就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。

而《晴雅集》主要的角色就只有5个人，翻来覆去就只有这5个人，其它人要么就是连台词都没有的龙套，要么就是工具人，完全没有电影的感觉，更像是舞台剧，或者小品。

就5个人拍了132分钟，可想而知有多么无聊。

特效真的很一般，尤其是祸蛇出世后，给了一个鸟瞰天都城的镜头，真的太假了，让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。

所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市，是不敢拍，鸟瞰城市的镜头越多，越容易看出来特效很假。

你看到祸蛇体型那么大，你还天真地以为会有什么大场面，其实你想多了，大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏，把奇幻片拍成了动作片。

肉搏就肉搏把，还非要脱了衣服肉搏。

原著是奇幻巨制，被郭导拍成了同人文。

剧情不够，卖腐来凑，企图用卖腐和CP来圈钱。

除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外，博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。

现在只要是两个男人，或者是两个女人，网友就可以磕CP，已经变得有点病态了。

在这个“万物皆可CP”的年代，CP渐渐变质了。

看电影不关心剧情，而是去磕CP。

这样的结果就是，很多导演一看，既然大家这么喜欢磕CP，于是纷纷去拍这种电影/电视剧。

先安排一个霸道总攻，再安排一个软萌小受，然后就可以坐等热度大爆了。

《晴雅集》也是如此，好端端的友情不拍，非要搞CP。

这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP，根本没有人聊剧情。

只要卖腐，人们就会忽略这是烂片的事实。有CP就够了，电影烂不烂都是次要的。

你看，郭导成功地达到了他想要的目的。

你想搞CP，你可以去拍同性片啊。

同性片拍了也上映不了，所以他只能打打擦边球，蹭蹭热度，消费消费同性恋了。

他不敢拍同性片，所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院，并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传，简直是一举多得。

《春光乍泄》《断背山》之类的电影，表达的是真挚的爱情，我看了很感动。

《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐，我完全无法接受，甚至感到不适。

那些台词、动作、表情都太矫情了，本质上就是玛丽苏狗血剧，只不过把男女改为了男男。

有人还觉得晴明和博雅很甜，抱歉，我觉得令人作呕。

女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心，男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。

打架必须要脱衣服，再加上从头到尾卖腐、搞CP，郭导为了票房真是不择手段啊。

《晴雅集》真的可以说是一无是处，唯一的优点是美术，但这也不是郭敬明的功劳，是艺术总监屠楠的功劳。

为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演？

归根结底还是观众的选择的结果。

片方知道郭敬明拍的都是烂片，但也知道他拍的电影就是有人看，就是能赚到钱，所以一而再再而三地请他拍电影。

俗话说“有需求就有市场”，正是因为现在的网友一天到晚磕CP，所以郭敬明拍的烂片还有票房，而且票房还不低。

如果没有人磕CP，这部电影估计看都没人看。

正是因为那么多人去看郭敬明的电影，才给了他一口饭吃，然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。

如果大家都不去看他的电影，也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影，不给他贡献一分钱，片方一看他没票房号召力了，自然就不会再请他做导演了。

不要以为我们只是观众，和电影行业没什么关系，其实关系很大。

几年前烂片都能卖8亿、10亿，现在不行了，因为观众的素质提升了，不会去看烂片了。

没人看烂片，就是在鞭策电影公司用心拍好电影，所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。

国产片越来越好不是一个人的事，是所有电影人，同时也是所有观众的事，而且要很长的时间才能看到明显效果。

只要人人都坚持为好片贡献票房，不给烂片贡献票房，5年后、10年后，电影院上映的全是好片，《晴雅集》之流完全没有活路，只有电影院一日游的待遇。

抵制烂片，人人有责。

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？）。如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大，蟒就越大。）

在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。

前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章，纯属自己没看懂就胡说八道，在此说说自己的理解，欢迎大家在评论中补充。 1.祸蛇每60年出来一次，被斩杀只是暂时的，因为真身不死不灭。 2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神（忠行是和女皇认识、动情、告别，并不是公主）。公主之前的身份是女皇，后来因为容颜不老，怕瞒不住才装成18岁的公主，重新回宫，女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。 3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器，她先吃下祸蛇获得不死之身，后吃人鱼肉获得不老容颜，所以祸蛇不在体内后，她只是不会变老，不是死不了（能被杀死也能自杀）。 4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇，而是祸蛇到了60年的时间要出来了，而正好这时因为忠行死了，鹤守月开始出现消散症状（他是纸人，已经皮肤变黑，露出纸上的字），所以他想吃下祸蛇获得不死之身，才能完成永远守护芳月的使命。公主太寂寞了，自己活了几百年，也想能有个人永远陪着她，所以同意了鹤守月的计划。后来让祸蛇逃出天都，也是他的想法，根本不是公主的。 但是鹤守月吃下祸蛇后，并没有完全阻止要消散的症状（手臂还有一块变黑的地方没有恢复），所以他才说不够。祸蛇吸收百姓欲望变得很大，鹤守月想带公主逃出天都，浪迹天涯，但是公主在蛇上回头看了一眼，看到祸蛇的破坏性，还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神，她想阻止鹤守月，所以选择推他下去一起死。 5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说，鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了，以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。第二次裸上身是因为他吃下祸蛇，从蛇肚子里出来要变身，身上长出鳞片，请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效？博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神（真正的博雅在地上躺着），且不说哪个神兽是穿衣服的，就算穿衣服，请问穿着上衣怎么长出翅膀？还是根据需要随时弹出的翅膀？除非是露背装，要不然才是更大的不合逻辑。 6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办？神兽雕像是西域门派铸出来的，只要门派在，再铸一个有何难？ 7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用？因为有个细节被忽略了，晴明拜别师傅的时候，地上的芳月剑压着三张阴阳符咒，两张写着名字，就是忠行的两个式神；一张空白，就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。阴阳师有阴阳符咒，就能操控式神应身。 8.“博雅请求做晴明的式神，但战斗一结束，为何两人就立马能恢复平等关系？”这里有两部分构成：1）鹤守月破坏了朱雀神像，造成四象封绝大阵缺了一角，祸蛇准备从这一角逃出天都，所以，博雅用自己的精气元神献祭，点亮朱雀，原理和用妖灵点亮是一样的；2）点亮之后，博雅元神化身朱雀，朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵，想要作战的话，就只能以式神形态进行。 9.关于发妖。发妖和画师原本是一对，但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇，为了女皇把发妖杀了，后来发妖一直被鹤守月控制，一直等了60年，在鹤守月和博雅对峙，被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主，她不知道公主是不死之身，以为杀了怨念就解了，消失了。 10.关于电影中反复被提到的名字。我们每一个人能够和其他人区分开来的，是名。我们生下来被命名，就和其他婴儿区分开来。如此看起来，我们为自己的名所束缚。在咒术中，必须知道对方真名，才可以施法。芳月这个名束缚了公主，她在千百年来换过无数个身份，芳月是她的本名，也是她爱人呼唤的名字。如果没有了这个名字，她仅只是个封印的工具。有了这个名字，她才有回忆，有爱情，有期待，才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。

《晴雅集》上映了。

映前，很多人都不相信郭敬明能把握好这个IP，而映后，居然出来不少人赞美。先是影评人史航在社交媒体上为它打Call。

后是各种自媒体纷纷高呼：这是目前为止，其最棒的作品。更有甚者说，郭敬明从此就要翻身了。

前后风评的巨大落差，勾起了我的好奇心，买了票，就钻进电影院。

看完后，感觉十分搞笑呢！

相较于前段时间那个画面黑布隆冬、动作一卡一卡、剧情干巴巴的《爵迹2》，《晴雅集》确实一度让我有了“消费升级”的感受。

天都城的夜景很美，画面五彩斑斓，祸蛇虚影的特效制作很壮观，赵又廷、邓伦扮相俊美，“基情”互动也挺逗趣，然后居然还有点侦探小悬疑......

这确实是郭敬明职业生涯里最好的一部作品。

但就此翻身，也说的太夸张了。因为，这部片子的毛病简直多到罄竹难书啊！

首先就是从剧情到人物的装腔作势。

四位法师明明已经在前一晚，全部装X亮相过了。第二天，为什么又把他们每个人穿衣服的过程，浓墨重彩特写一遍？这是装上瘾？

再者就是春夏扮演的泷夜法师，为什么演得那么矫揉做作？尤其第一次出场，眼睛瞪得老大，说话阴阳怪气，搞得我一度以为她后面会放大招，结果很快就挂了。

不知道是春夏没演好，还是郭敬明指导她这么演的，反正让人感觉莫名其妙：戏不多，还挺装。

其次也是本片最大问题——后半程叙事的全面崩溃。

晴明和博雅的互动前面都挺好，但在建立情感的关键点，也就是两人进入晴明的回忆，没能真正夯实他们的关系。他俩之所以有矛盾，是因为对人和妖的理念不同，那么应该是继续探讨这个话题，让晴明得以说服博雅。

本以为回忆里会是博雅母亲的内容，因为她被认作狐妖而被人害死，用这个作引子最有说服力。

结果，居然是晴明师父过世的一幕......牛头不对马嘴。

可以说，这直接导致晴明与博雅后来的生死相交是不可信的。

悬疑探案的处理也是如此，前面都挺好，后面不知怎地就绷不住了，正派的晴明像是开了天眼一样，突然啥都知道了，反派的鹤守月也像脑子搭错了一般，计划都还没实施，就全部交待了。

情感线和悬疑线的崩溃，导致后面的叙事，全部都靠嘴炮完成，嘴炮反转剧情，嘴炮煽动感情，叨叨叨的没完，看得脑仁疼。

最滑稽的就是关于名字的梗，开篇就说什么“名字是世上最短的咒”，还以为后面会抖个大包袱，结果一路都是嘴炮啥也没有，只是人物动不动在那里喊“我要让世界记住我的名字”，搞得跟心理不成熟的巨婴似的，蠢透了。

其实，所有这些问题《爵迹》就存在，要说《晴雅集》是个彩色真人版的《爵迹》也不为过。

但由于《晴雅集》的故事要复杂的多，所以它的问题其实更多。

还是叙事，由于文本效率太低，尽管后半程用嘴炮疯狂输出，但有关鹤守月“叛变”的动机还是没能交待，直到高潮部分的打戏都结束了，才用嘴炮打补丁给补全，这说故事的方式真是够笨，而影院里的观众早都坐不住了（亲眼看见），就差大吼一声：你有完没完，叨叨叨的还停不下来了哇！

但即便如此，故事依旧没说清楚。

比如，公主为什么会中毒？谁下的毒？目的是啥？都没交待。咨询了看过原著的朋友，才知道公主是欲望太强，积怨成疾的，如此后面的故事就说得通了，可惜影片这里没能处理好。

又如，晴明一直都练不好守护咒，即便想着自己死去的母亲，也依然练不好，最后居然为了保护博雅，他突然就练成了？这里真的不需要解释一下吗？还是说，郭导就是觉得“基情”比亲情的力量更大？我勒个去。

再如，鹤守月是为了能永久守护公主，才想要通过祸蛇来获取永生，但公主没了祸蛇，她自己就不永生了，那鹤守月永生又有什么用啊？守护尸体？这逻辑是通的吗？

诸如此类的疑（槽）惑（点）真是多到数不胜数，使得剧情几乎成为碎片状，完成度太差了。

然后就是郭敬明的审美，他怎么就那么喜欢让男演员脱衣服，前面鹤守月在那里敞着衣服，我也就忍了，但这么一个特效大片，高潮部分的打戏，你就给我弄俩裸男互殴，我是真的咽不下啊！

而且，还都是那种白白的、瘦瘦的裸男，看了就觉得很污。

观众的眼睛还是雪亮的，《晴雅集》目前在豆瓣的得分就是5.1，根本不及格！

那些说郭敬明就此要翻身的人，真的可以歇歇了。

《晴雅集》，记得要避开哦！

1.郭敬明最好的作品？

看完《晴雅集》，不少人都说这是郭敬明最好的作品，真是这样吗？

必须承认的是，有了原著做铺垫，小四这次没有从前那么随心所欲了。《晴雅集》里不再有《小时代》般毫无意义的撕逼，也没有《爵迹》那样让普通观众两眼一抹黑、从头到尾都搞不清的角色和世界观。

但是！即便如此，《晴雅集》也依然只是一部低低低配《妖猫传》。

同样改编自梦枕貘小说，《妖猫传》拍出了盛唐的华美绚丽，而《晴雅集》依然在重复郭敬明的老套路：看！我们的戏服多贵。看！我们的道具更贵。

不光服化道贵，《晴雅集》的幕后团队也不便宜。

日本音乐大师川井宪次、《妖猫传》美术设计屠楠、《长安十二时辰》造型师黄薇、张艺谋御用录音师陶经……不过幕后工作者再厉害也没用，碰上导演兼编剧兼撒泼打滚式宣发创始人——郭敬明，再强的阵容成片也是一股小四味儿。

一堆难读的台词，一个厉害的设定，上来先把观众唬晕，再哐哐叫来几个名字复杂、长相也差不多的式神，立马就能让你想起被王爵使徒、天束幽花、鬼山莲泉支配的恐惧。

《晴雅集》是不是郭敬明最好的作品？

是的。

但是，截至目前，小四评分最高的作品是4.9的《小时代2》。进步空间如此之大，郭敬明还真是个养成系的导演。

当然，郭导不差这点儿赞美，毕竟短短一个月内，内地观众就有幸观赏到了两部郭导新作（《冷血狂宴》和《晴雅集》），就问你，这待遇，全中国导演还有谁？

2.汪铎才是真男主

《晴雅集》主打赵又廷邓伦卖腐搞CP，但看完全片就知道，汪铎才是真·男主！

众所周知，郭敬明热爱拍男人戏，每个镜头每个滤镜都是对男演员满满的爱。但《晴雅集》里，他不爱邓伦更不爱赵又廷，从《爵迹》剧组跑来的汪铎，才是全片的灵魂人物。

一开头男主师父是他，

后来女皇男宠是他，

再后来与全世界为敌的大反派还是他。

还叫什么《晴雅集》，这分明就是《鹤守月传》啊。

得到了郭导万千宠爱的汪铎也不负众望，完全学透了小四的表演体系，喜怒不形于色，把深情的男人演成了人工智能。其他主演专心破案捉妖搞CP，只有汪铎从始至终认真演《爵迹》。

《晴雅集》里的汪铎，就是小四导演风格的化身，每当你觉得这部电影好像还行时，汪铎总会准时出现，用他的面瘫、粗眉、大浓妆和若隐若现的胸肌提醒你：

这是一部郭敬明的电影！

不光是汪铎，本片除了邓伦和赵又廷，每个男演员都能看得出是郭敬明亲自挑选的。

不要问我怎么知道的，就因为那些男人齐刷刷往那儿一站，我一个也分不出来！

小四啊，你真的不打算听陈凯歌导演一句劝，拓宽一下审美的尺度和范围吗？

3.郭氏元素不缺席

《晴雅集》虽然略有进步，但小四依然是那个小四，该有的郭氏元素一个都没有少。

第一点，特写特写大特写，光圈光圈大光圈，电影开头就是赵又廷的脸填满整个银幕。

二，郭敬明作品必须包含郭导的财富密码——卖腐。

自己小说改编的电影能卖腐，这回改编《阴阳师》照卖不误。

就凭郭敬明强大的作者性，假如让他翻拍《西游记》估计都能改成唐僧和他的后宫们。

而没什么CP感的邓伦和赵又廷，全程用不属于那个年代的语言打情骂俏。我毫不怀疑，郭导写台词时，一定觉得自己非常俏皮。

第三，本片预告的最大卖点是什么？

光膀子的男人！

郭导童叟无欺，在正片里，你可以看个够。汪铎不穿衣服，邓伦也不穿衣服。真男人，打架就是不穿衣服。

影片开头又是武器又是法术说得一套一套的，没想到真的打起来全靠肉搏，从《小时代》《爵迹》《画皮》再到《晴雅集》，不穿衣服的症状显然已经开始人传人了。

《小时代3》

郭版《画皮》

《晴雅集》式神

《晴雅集》邓伦

第四点，郭敬明作品主题有三宝，守护、专一、爱到老。

角色必定深情，爱上了必定是一辈子。《晴雅集》角色之间的关系，跟《爵迹》没区别，跟《AI》没区别（《演员请就位》决赛作品），跟《画皮》（《演员请就位》版）更是没区别。尽管台词永远不说人话，但看多了就知道，绕来绕去都是一回事。

最后，和他之前的所有作品一样，《晴雅集》的配乐恨不得塞满每一秒，结尾MV虽迟但到，就不信这社会主义兄弟情感动不了你。

各位，不要太悲观说这世上没有什么东西能永恒，

你看，郭敬明的审美就可以。

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全网同名！

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？——原来是刚认识的伦伦啊！那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！不怪他！！）

密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？我会说当然有！秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：

1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？）

（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～

然后是台词节奏。能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。